Timpani: mô tả về nhạc cụ, thành phần, lịch sử, âm thanh, kỹ thuật chơi

Timpani thuộc loại nhạc cụ xuất hiện từ thời cổ đại, nhưng vẫn không mất đi tính liên quan cho đến nay: âm thanh của chúng có thể đa dạng đến mức các nhạc sĩ, từ kinh điển đến nhạc jazzmen, tích cực sử dụng để thiết kế, biểu diễn các tác phẩm thuộc nhiều thể loại.

Timpani là gì

Timpani là một nhạc cụ thuộc bộ gõ có âm vực nhất định. Nó bao gồm một số bát (thường từ 2 đến 7), giống như nồi hơi về hình dạng. Vật liệu sản xuất là kim loại (thường xuyên hơn - đồng, ít thường xuyên hơn - bạc, nhôm). Phần quay về phía nhạc công (phía trên), bằng nhựa hoặc bọc da, một số mẫu được trang bị lỗ cộng hưởng ở phía dưới.

Âm thanh được chiết xuất bằng các que đặc biệt có đầu tròn. Chất liệu làm ra gậy ảnh hưởng đến độ cao, độ đầy và độ sâu của âm thanh.

Phạm vi của tất cả các loại timpani hiện có (lớn, trung bình, nhỏ) xấp xỉ bằng một quãng tám.

Thiết bị

Bộ phận chính của cây đàn là một vỏ kim loại sáng bóng. Đường kính của nó, tùy thuộc vào mô hình, nhiều loại là 30-80 cm. Kích thước cơ thể càng nhỏ thì âm thanh timpani càng cao.

Một chi tiết quan trọng là màng phù hợp với cấu trúc từ trên cao. Nó được giữ bằng một vòng được cố định bằng vít. Các vít có thể được siết chặt hoặc nới lỏng - âm sắc, độ cao của các âm chiết phụ thuộc vào điều này.

Hình dạng của cơ thể cũng ảnh hưởng đến âm thanh: một hình bán cầu làm cho âm thanh nhạc cụ to hơn, một hình parabol làm cho nó bị bóp nghẹt.

Nhược điểm của các kiểu máy có cơ chế vít là không thể thay đổi cài đặt trong quá trình Chơi.

Các thiết kế trang bị bàn đạp phổ biến hơn rất nhiều. Một cơ chế đặc biệt cho phép bạn thay đổi cài đặt bất kỳ lúc nào và cũng có khả năng tạo âm thanh tiên tiến.

Một bổ sung quan trọng cho thiết kế chính là gậy. Với chúng, người nhạc sĩ đánh trúng màng, có được âm thanh mong muốn. Gậy được làm bằng nhiều vật liệu khác nhau, sự lựa chọn nào ảnh hưởng đến âm thanh (các lựa chọn phổ biến là cây lau, kim loại, gỗ).

Lịch Sử

Timpani được coi là một trong những nhạc cụ lâu đời nhất trên hành tinh, lịch sử của chúng bắt đầu từ rất lâu trước khi kỷ nguyên của chúng ta ra đời. Một số loại trống hình vạc đã được người Hy Lạp cổ đại sử dụng - âm thanh lớn dùng để đe dọa kẻ thù trước khi xung trận. Các đại diện của Lưỡng Hà cũng có những thiết bị tương tự.

Trống chiến đã đến thăm châu Âu vào thế kỷ XNUMX. Có lẽ, chúng được mang đến từ phương Đông bởi các chiến binh thập tự chinh. Ban đầu, tò he được sử dụng cho mục đích quân sự: trận timpani điều khiển hành động của kỵ binh.

Vào thế kỷ XNUMX, công cụ này trông gần giống với các mẫu đồng hồ hiện đại. Vào thế kỷ thứ XVII, ông đã được giới thiệu với các dàn nhạc biểu diễn các tác phẩm cổ điển. Các nhà soạn nhạc nổi tiếng (J. Bach, R. Strauss, G. Berlioz, L. Beethoven) đã viết các phần cho timpani.

Sau đó, nhạc cụ không còn là tài sản độc quyền của tác phẩm kinh điển. Nó phổ biến trong số các ca sĩ nhạc pop, được sử dụng bởi các nhạc sĩ nhạc jazz tân dân gian.

Kỹ thuật chơi Timpani

Người biểu diễn chỉ phải tuân theo một số thủ thuật của Trò chơi:

• Lượt truy cập đơn lẻ. Một phương pháp phổ biến cho phép bạn sử dụng một hoặc nhiều cuộn cùng một lúc. Bằng lực tác động, tần số chạm vào màng, người yêu âm nhạc chiết xuất âm thanh ở bất kỳ độ cao, âm sắc, âm lượng nào có sẵn.
• Tremolo. Giả sử sử dụng một hoặc hai timpani. Sự tiếp nhận bao gồm việc tái tạo lặp đi lặp lại nhanh chóng một âm thanh, hai âm thanh, phụ âm khác nhau.
• Glissando. Có thể đạt được hiệu ứng âm nhạc tương tự bằng cách chơi nhạc trên một nhạc cụ được trang bị cơ cấu bàn đạp. Với nó, có một sự chuyển đổi mượt mà từ âm thanh sang âm thanh.

Người chơi timpani xuất sắc

Trong số các nhạc sĩ chơi timpani thành thạo, chủ yếu là người châu Âu:

• Siegfried Fink, giáo viên, nhà soạn nhạc (Đức);
• Anatoly Ivanov, nhạc trưởng, nghệ sĩ bộ gõ, giáo viên (Nga);
• James Blades, nghệ sĩ bộ gõ, tác giả của sách về nhạc cụ gõ (Anh);
• Eduard Galoyan, giáo viên, nghệ sĩ của dàn nhạc giao hưởng (Liên Xô);
• Victor Grishin, nhà soạn nhạc, giáo sư, tác giả các công trình khoa học (Nga).