Cô Gái Ơn Giời (Kirsten Flagstad) |

Kirsten Flagstad

Người hát chính nổi tiếng của Metropolitan Francis Alda, người đã biểu diễn với hầu hết các bậc thầy lớn của nền opera thế giới, cho biết: “Sau Enrico Caruso, tôi chỉ biết một giọng ca thực sự tuyệt vời trong vở opera thời đại của chúng ta - đó là Kirsten Flagstad. ” Kirsten Flagstad sinh ngày 12 tháng 1895 năm XNUMX tại thành phố Hamar của Na Uy, trong gia đình nhạc trưởng Mikhail Flagstad. Mẹ cũng là một nhạc sĩ - một nghệ sĩ dương cầm và đệm đàn khá nổi tiếng tại Nhà hát Quốc gia ở Oslo. Có lạ gì không khi từ nhỏ, Kirsten đã học piano và hát với mẹ, năm XNUMX tuổi cô đã hát những bài hát của Schubert!

Ở tuổi mười ba, cô gái biết các phần của Aida và Elsa. Hai năm sau, các lớp học của Kirsten bắt đầu với một giáo viên thanh nhạc nổi tiếng ở Oslo, Ellen Schitt-Jakobsen. Sau ba năm học, Flagstad xuất hiện lần đầu vào ngày 12 tháng 1913 năm XNUMX. Tại thủ đô của Na Uy, cô diễn vai Nuriv trong vở opera The Valley của E. d'Albert, được yêu thích trong những năm đó. Người nghệ sĩ trẻ không chỉ được công chúng bình thường mà còn được một nhóm khách quen giàu có yêu thích. Sau đó đã trao cho nữ ca sĩ một học bổng để cô có thể tiếp tục học thanh nhạc.

Nhờ hỗ trợ tài chính, Kirsten đã học ở Stockholm cùng với Albert Westwang và Gillis Bratt. Năm 1917, về nước, Flagstad thường xuyên biểu diễn trong các buổi biểu diễn opera tại Nhà hát Quốc gia.

VV Timokhin viết: “Có thể mong đợi rằng, với tài năng không thể nghi ngờ của một ca sĩ trẻ, cô ấy sẽ tương đối nhanh chóng có được một vị trí nổi bật trong thế giới thanh nhạc. - Nhưng điều đó đã không xảy ra. Trong hai mươi năm, Flagstad vẫn là một nữ diễn viên bình thường, khiêm tốn, sẵn sàng đảm nhận bất kỳ vai diễn nào được giao cho cô, không chỉ trong opera mà còn trong các vở hài kịch operetta, revue và ca nhạc. Tất nhiên, có những lý do khách quan cho điều này, nhưng có thể giải thích nhiều điều là do chính nhân vật Flagstad, người hoàn toàn xa lạ với tinh thần “đứng đầu” và tham vọng nghệ thuật. Cô ấy là một người chăm chỉ, người ít nghĩ đến lợi ích cá nhân “cho bản thân” trong nghệ thuật.

Flagstad kết hôn vào năm 1919. Một thời gian ngắn trôi qua và cô ấy rời sân khấu. Không, không phải vì sự phản đối của chồng: trước khi sinh con gái, nữ ca sĩ đã mất giọng. Sau đó, anh ấy quay trở lại, nhưng Kirsten, vì sợ quá tải, một thời gian thích “vai nhẹ” trong các vở operettas. Năm 1921, ca sĩ trở thành nghệ sĩ độc tấu với Nhà hát Mayol ở Oslo. Sau đó, cô đã biểu diễn tại Nhà hát Casino. Năm 1928, ca sĩ người Na Uy nhận lời mời trở thành nghệ sĩ độc tấu với Nhà hát Stura ở thành phố Gothenburg của Thụy Điển.

Sau đó, thật khó để tưởng tượng rằng trong tương lai nữ ca sĩ sẽ chỉ chuyên về các vai diễn Wagnerian. Vào thời điểm đó, từ những bữa tiệc Wagner trong tiết mục của cô chỉ có Elsa và Elizabeth. Ngược lại, cô ấy dường như là một “nghệ sĩ biểu diễn phổ thông” điển hình, hát XNUMX vai trong vở opera và XNUMX vai trong vở operettas. Trong số đó: Minnie (“Cô gái đến từ phương Tây” của Puccini), Margarita (“Faust”), Nedda (“Pagliacci”), Eurydice (“Orpheus” của Gluck), Mimi (“La Boheme”), Tosca, Cio- Cio-San, Aida, Desdemona, Michaela (“Carmen”), Evryanta, Agatha (“Euryante” và “Magic Shooter” của Weber).

Tương lai của Flagstad với tư cách là một nghệ sĩ biểu diễn Wagnerian phần lớn là do sự kết hợp của hoàn cảnh, vì cô có tất cả các điều kiện để trở thành một ca sĩ “Ý” xuất sắc không kém.

Khi Isolde, ca sĩ nổi tiếng người Wagneria Nanni Larsen-Todsen, bị ốm trong quá trình dàn dựng bộ phim ca nhạc Tristan und Isolde của Wagner ở Oslo năm 1932, họ nhớ đến Flagstad. Kirsten đã làm rất tốt vai trò mới của mình.

Tay bass nổi tiếng Alexander Kipnis đã hoàn toàn bị thu hút bởi Isolde mới, người cho rằng địa điểm của Flagstad là tại lễ hội Wagner ở Bayreuth. Vào mùa hè năm 1933, tại một lễ hội khác, cô hát Ortlinda trong The Valkyrie và The Third Norn trong The Death of the Gods. Năm sau, cô được giao cho những vai có trách nhiệm hơn - Sieglinde và Gutrune.

Tại các buổi biểu diễn của Lễ hội Bayreuth, đại diện của Metropolitan Opera đã nghe Flagstad. Nhà hát New York lúc đó đang cần một giọng nữ cao vùng Wagneria.

Buổi ra mắt của Flagstad vào ngày 2 tháng 1935 năm XNUMX tại Nhà hát Opera New York trong vai Sieglinde đã mang lại cho nghệ sĩ một chiến thắng thực sự. Sáng hôm sau, các tờ báo Hoa Kỳ đã tung tin rầm rộ về sự ra đời của ca sĩ Wagnerian vĩ đại nhất thế kỷ XNUMX. Lawrence Gilman đã viết trên tờ New York Herald Tribune rằng đây là một trong những dịp hiếm hoi khi, rõ ràng, bản thân nhà soạn nhạc sẽ rất vui khi nghe thấy một hiện thân nghệ thuật như vậy của Sieglinde của mình.

“Người nghe không chỉ bị thu hút bởi giọng hát của Flagstad, mặc dù chính âm thanh của nó không thể khơi dậy niềm vui,” VV Timokhin viết. - Khán giả cũng bị thu hút bởi tính nhân văn, tức thì đáng kinh ngạc trong màn trình diễn của nghệ sĩ. Ngay từ những buổi biểu diễn đầu tiên, đặc điểm đặc biệt về diện mạo nghệ thuật này của Flagstad đã được tiết lộ với khán giả New York, điều này có thể đặc biệt có giá trị đối với các ca sĩ theo khuynh hướng Wagnerian. Những nghệ sĩ biểu diễn Wagnerian đã được biết đến ở đây, trong đó tính sử thi, hoành tráng đôi khi chiếm ưu thế hơn so với con người thực sự. Các nữ anh hùng của Flagstad như được chiếu sáng bởi ánh sáng mặt trời, được sưởi ấm bởi một tình cảm chân thành, cảm động. Cô ấy là một nghệ sĩ lãng mạn, nhưng người nghe nhận định chủ nghĩa lãng mạn của cô ấy không quá nổi bật với những tình tiết kịch tính cao, một thiên hướng sống động, nhưng với vẻ đẹp tuyệt vời và sự hài hòa thơ mộng, chất trữ tình rung động tràn ngập giọng hát của cô ấy…

Tất cả sự phong phú của sắc thái cảm xúc, tình cảm và tâm trạng, toàn bộ bảng màu nghệ thuật chứa đựng trong âm nhạc của Wagner, được Flagstad thể hiện bằng cách thể hiện giọng hát. Về mặt này, có lẽ, ca sĩ không có đối thủ trên sân khấu Wagner. Giọng hát của cô phụ thuộc vào những chuyển động tinh tế nhất của tâm hồn, bất kỳ sắc thái tâm lý, trạng thái cảm xúc nào: say mê chiêm nghiệm và say mê, thăng hoa kịch tính và cảm hứng thơ. Nghe Flagstad, khán giả được giới thiệu những nguồn nội dung sâu sắc nhất trong lời bài hát của Wagner. Cơ sở, “cốt lõi” trong những diễn giải của cô về các nữ anh hùng Wagnerian là sự đơn giản đến kinh ngạc, sự cởi mở tâm hồn, sự soi sáng bên trong - Flagstad chắc chắn là một trong những người giải thích lời bài hát hay nhất trong toàn bộ lịch sử biểu diễn của Wagnerian.

Nghệ thuật của cô ấy xa lạ với những thứ bệnh hoạn bên ngoài và sự ép buộc tình cảm. Một vài cụm từ do nghệ sĩ hát cũng đủ để tạo ra một hình ảnh sống động được phác họa trong trí tưởng tượng của người nghe - có rất nhiều tình cảm ấm áp, dịu dàng và thân ái trong giọng hát của ca sĩ. Giọng hát của Flagstad được phân biệt bởi sự hoàn hảo hiếm có - từng nốt nhạc được ca sĩ cất lên đầy quyến rũ với sự tròn đầy, tròn trịa, vẻ đẹp và âm sắc của giọng hát của người nghệ sĩ, như thể kết hợp với chủ nghĩa thanh cao đặc trưng của miền Bắc, đã mang lại cho tiếng hát của Flagstad một sức quyến rũ khó tả. Khả năng thanh nhạc uyển chuyển của cô ấy thật tuyệt vời, nghệ thuật hát Legato, điều mà những đại diện nổi bật nhất của nhạc bel canto Ý có thể ghen tị… “

Trong sáu năm, Flagstad biểu diễn thường xuyên tại Metropolitan Opera độc quyền trong các tiết mục của Wagnerian. Phần duy nhất của một nhà soạn nhạc khác là Leonora trong Fidelio của Beethoven. Cô hát Brunnhilde trong The Valkyrie và The Fall of the Gods, Isolde, Elizabeth trong Tannhäuser, Elsa trong Lohengrin, Kundry trong Parsifal.

Tất cả các buổi biểu diễn có sự góp mặt của ca sĩ đều đông kín nhà. Chỉ chín buổi biểu diễn “Tristan” với sự tham gia của nghệ sĩ Na Uy đã mang lại cho nhà hát một khoản thu nhập chưa từng có - hơn một trăm năm mươi nghìn đô la!

Chiến thắng của Flagstad tại Metropolitan đã mở ra cánh cửa của những nhà hát opera lớn nhất trên thế giới đối với cô. Vào ngày 1936 tháng 2 năm XNUMX, cô ra mắt thành công rực rỡ tại Tristan tại Covent Garden ở London. Và vào ngày XNUMX tháng XNUMX cùng năm, ca sĩ hát lần đầu tiên tại Vienna State Opera. Cô ấy hát Isolde, và khi kết thúc vở opera, khán giả đã gọi nữ ca sĩ ba mươi lần!

Flagstad xuất hiện lần đầu tiên trước công chúng Pháp vào năm 1938 trên sân khấu của Nhà hát lớn Paris. Cô cũng đóng vai Isolde. Cùng năm, cô đã thực hiện một chuyến lưu diễn ở Úc.

Vào mùa xuân năm 1941, sau khi trở về quê hương, nữ ca sĩ đã thực sự ngừng biểu diễn. Trong chiến tranh, cô chỉ rời Na Uy hai lần - để tham gia Lễ hội Âm nhạc Zurich.

Vào tháng 1946 năm XNUMX, Flagstad hát ở Tristan tại Nhà hát Opera Chicago. Vào mùa xuân năm sau, cô thực hiện chuyến lưu diễn đầu tiên sau chiến tranh tại các thành phố của Hoa Kỳ.

Sau khi Flagstad đến London vào năm 1947, cô đã hát các phần của Wagner hàng đầu tại Nhà hát Covent Garden trong bốn mùa.

“Flagstad đã hơn năm mươi tuổi,” VV Timokhin viết, - nhưng giọng nói của cô ấy, dường như không theo thời gian - nó nghe vẫn tươi mới, đầy đặn, ngon ngọt và tươi sáng như trong năm đáng nhớ của lần đầu tiên làm quen với những người London với ca sĩ. Anh ấy dễ dàng chịu đựng tải trọng khổng lồ mà có thể không thể chịu đựng được ngay cả đối với một ca sĩ trẻ hơn nhiều. Vì vậy, vào năm 1949, cô đã thể hiện vai Brunnhilde trong ba buổi biểu diễn trong một tuần: The Valkyries, Siegfried và The Death of the Gods.

Năm 1949 và 1950 Flagstad biểu diễn với vai Leonora (Fidelio) tại Lễ hội Salzburg. Năm 1950, ca sĩ tham gia sản xuất Der Ring des Nibelungen tại Nhà hát La Scala của Milan.

Đầu năm 1951, ca sĩ trở lại sân khấu Metropolitan. Nhưng cô ấy đã không hát ở đó lâu. Trước thềm sinh nhật lần thứ sáu mươi của mình, Flagstad quyết định rời sân khấu trong tương lai gần. Và buổi đầu tiên trong chuỗi các buổi biểu diễn chia tay của cô diễn ra vào ngày 1 tháng 1952 năm XNUMX tại Metropolitan. Sau khi cô thể hiện vai chính trong Gluck's Alceste, George Sloan, chủ tịch hội đồng quản trị của Met, lên sân khấu và nói rằng Flagstad đã có buổi biểu diễn cuối cùng của cô tại Met. Cả khán phòng bắt đầu hô vang “Không! Không! Không!". Trong vòng nửa tiếng đồng hồ, khán giả đã gọi cho ca sĩ. Chỉ khi đèn trong hội trường tắt hẳn, khán giả mới bắt đầu giải tán một cách miễn cưỡng.

Tiếp tục chuyến lưu diễn chia tay, vào năm 1952/53 Flagstad hát thành công rực rỡ trong vở kịch Dido và Aeneas của Purcell. Ngày 1953 tháng 12 năm XNUMX, đến lượt ca sĩ của Nhà hát Lớn Paris chia tay. Vào tháng XNUMX năm XNUMX cùng năm, cô tổ chức một buổi hòa nhạc tại Nhà hát Quốc gia Oslo để kỷ niệm bốn mươi năm hoạt động nghệ thuật của mình.

Sau đó, những lần xuất hiện trước công chúng của cô chỉ mang tính chất nhiều tập. Flagstad cuối cùng đã nói lời tạm biệt với công chúng vào ngày 7 tháng 1957 năm XNUMX với một buổi hòa nhạc tại Albert Hall, London.

Flagstad đã làm rất nhiều cho sự phát triển của opera quốc gia. Cô trở thành giám đốc đầu tiên của Nhà hát Opera Na Uy. Than ôi, bệnh tình ngày càng nặng khiến cô phải rời ghế đạo diễn sau khi kết thúc mùa phim đầu tay.

Những năm cuối cùng của nữ ca sĩ nổi tiếng được dành trong ngôi nhà riêng của cô ở Kristiansand, được xây dựng vào thời điểm đó theo dự án của nữ ca sĩ - một biệt thự màu trắng hai tầng với hàng cột trang trí lối vào chính.

Flagstad qua đời tại Oslo vào ngày 7 tháng 1962 năm XNUMX.