Xã hội học về âm nhạc |

Xã hội học Pháp, thắp sáng. - học thuyết về xã hội, từ lat. Societas - xã hội và tiếng Hy Lạp. logo - từ ngữ, học thuyết

Khoa học về sự tương tác của âm nhạc và xã hội và ảnh hưởng của các hình thức tồn tại xã hội cụ thể của nó đối với sự sáng tạo, trình diễn âm nhạc và công chúng.

S. m. nghiên cứu các mô hình phát triển chung của muses. các nền văn hóa và lịch sử của họ. typology, các hình thức âm nhạc. cuộc sống của xã hội, dec. các loại hình sinh hoạt âm nhạc (chuyên nghiệp và không chuyên, văn hóa dân gian), các đặc điểm của âm nhạc. giao tiếp trong các điều kiện xã hội khác nhau, sự hình thành của suy nghĩ. nhu cầu và sở thích khác nhau. các nhóm xã hội của xã hội, các luật sẽ thực hiện. diễn giải về âm nhạc. sản xuất, các vấn đề về khả năng tiếp cận và phổ biến của âm nhạc. sản phẩm. Xã hội học Mác xít, khoa học nghệ thuật, incl. S. m., Đang tham gia vào việc nghiên cứu các cơ chế hình thành nghệ thuật. thị hiếu để giải quyết trên tất cả các thực tế. nhiệm vụ thẩm mỹ. nuôi dưỡng trong xã hội xã hội chủ nghĩa.

S. m. được hình thành ở ngã ba của âm nhạc học, xã hội học, tâm lý học và mỹ học. Là một trong những phần, nó được bao gồm trong xã hội học của nghệ thuật. Cơ sở lý luận và phương pháp luận của C.Mác. là lịch sử. và phép biện chứng. chủ nghĩa duy vật. S. m. đòi hỏi phải coi âm nhạc là một hiện tượng xã hội có điều kiện, bao gồm nghiên cứu cách thức cuộc sống của xã hội và thế giới quan của người sáng tác được phản ánh trong nội dung và hình thức của nó. Phương pháp luận và phương pháp luận các nguyên tắc xem xét như vậy (cái gọi là xã hội học, phương pháp) trong âm nhạc học bắt đầu hình thành ngay cả trong thời kỳ trước chủ nghĩa Mác, nhưng chủ nghĩa Mác mới thực sự là khoa học. S. cơ sở của m.

Ba hướng có thể được phân biệt trong S. m. Lý thuyết S. m. tham gia vào việc nghiên cứu các mô hình tương tác chung giữa âm nhạc và xã hội, loại hình của suy ngẫm. các nền văn hóa. Lịch sử S. m. nghiên cứu và khái quát các sự kiện về lịch sử của suy tưởng. đời sống của xã hội. Vào lĩnh vực thực nghiệm (cụ thể, thực tế hoặc ứng dụng) S. m. bao gồm việc nghiên cứu và khái quát các sự kiện liên quan đến vai trò của âm nhạc trong hiện đại. xã hội (nghiên cứu các báo cáo thống kê về việc tham dự các buổi hòa nhạc, về việc bán đĩa hát, về công việc của các buổi biểu diễn nghiệp dư, quan sát trực tiếp đời sống âm nhạc, tất cả các loại cuộc thăm dò, bảng câu hỏi, phỏng vấn, v.v.). Do đó, S. m. tạo ra khoa học. cơ sở cho việc tổ chức âm nhạc. cuộc sống, quản lý nó.

Suy nghĩ riêng về mối quan hệ của âm nhạc và xã hội. cuộc sống đã được chứa trong các tác phẩm của thời cổ đại. các triết gia, đặc biệt là Plato và Aristotle. Họ đã xem xét các chức năng xã hội của âm nhạc, nó sẽ mang lại. vai trò, mối quan hệ của nó với khán giả, ghi nhận vai trò của âm nhạc trong quản lý nhà nước, trong tổ chức xã hội. cuộc sống và sự phát triển đạo đức. đặc điểm tính cách. Aristotle đưa ra ý tưởng về các ứng dụng trong xã hội. cuộc sống của âm nhạc (“Chính trị”) và cùng với Plato (“Luật pháp”) đã nêu ra vấn đề về loại hình công chúng. Trong các tác phẩm của thời Trung cổ. Các tác giả đưa ra một phân loại của các loại âm nhạc. art-va, xuất phát từ các chức năng xã hội và điều kiện tồn tại của âm nhạc (Johannes de Groheo, cuối thế kỷ 13 - đầu thế kỷ 14). Trong thời kỳ Phục hưng, phạm vi của các xã hội. Việc sử dụng âm nhạc được mở rộng rõ rệt, âm nhạc trở nên độc lập. kiện cáo. Trong các thế kỷ 15-16. trong các tác phẩm của người Hà Lan J. Tinktoris, người Ý B. Castiglione, C. Bartoli, E. Botrigari, những hình thức tồn tại cụ thể của âm nhạc đã được xem xét. Tây ban nha. nhà soạn nhạc và nhà lý thuyết F. Salinas mô tả tháng mười hai. các thể loại dân gian. và âm nhạc gia dụng, nhịp nhàng. những đặc điểm đã được tác giả liên kết với mục đích sống của họ. Truyền thống mô tả của các xã hội. cuộc sống âm nhạc đã được tiếp tục trong thế kỷ 17. Nhà lý thuyết người Đức M. Pretorius, người đặc biệt lưu ý rằng các dấu hiệu của sự phân hủy. thể loại âm nhạc phụ thuộc vào ứng dụng của họ. Trong các thế kỷ 17-18. với sự phát triển của các xã hội âm nhạc. cuộc sống, việc mở các buổi hòa nhạc công cộng và t-mương, địa vị xã hội và điều kiện hoạt động của những người biểu diễn và nhà soạn nhạc trở thành đối tượng quan sát. Thông tin về điều này có trong các tác phẩm của một số nhạc sĩ (I. Kunau, B. Marcello, C. Burney, và những người khác). Một vị trí đặc biệt đã được trao cho công chúng. Vì vậy, E. Arteaga đã xác định các kiểu xã hội của người nghe và người xem. Số liệu của Đức. và Khai sáng Pháp I. Scheibe, D'Alembert, A. Gretry đã viết về các chức năng xã hội của âm nhạc. Dưới ảnh hưởng của cuộc Đại cách mạng Pháp và do sự chấp thuận của nhà tư bản. xây dựng ở phía Tây. Châu Âu trong con. Thế kỷ 18-19, mối quan hệ giữa âm nhạc và xã hội có một đặc điểm mới. Một mặt, có một sự dân chủ hóa của những người trầm ngâm. đời sống: vòng tròn thính giả mở rộng, mặt khác, sự phụ thuộc của các nhạc sĩ vào các doanh nhân và nhà xuất bản theo đuổi mục tiêu thương mại thuần túy tăng mạnh, mâu thuẫn giữa kiện tụng và đòi hỏi của giai cấp tư sản ngày càng gay gắt. công cộng. Trong các bài báo của ETA Hoffmann, KM Weber, R. Schumann, mối quan hệ giữa nhà soạn nhạc và công chúng đã được phản ánh, vị trí bị tước quyền và bị sỉ nhục của nhạc sĩ trong giai cấp tư sản đã được ghi nhận. xã hội. F. Liszt và G. Berlioz đặc biệt chú ý đến vấn đề này.

Trong lừa. 19 - cầu xin. Đời sống âm nhạc thế kỷ 20 Dec. thời đại và các dân tộc trở thành chủ thể của một hệ thống. nghiên cứu. Sách xuất hiện. “Những câu hỏi về âm nhạc của kỷ nguyên” (“Musikalische Zeitfragen”, 1903) của G. Kretschmar, “Cuộc sống âm nhạc của Đức. Kinh nghiệm xem xét âm nhạc và xã hội học… “(“ Das deutsche Musikleben… ”, 1916) P. Becker,“ Các vấn đề âm nhạc của thời đại chúng ta và cách giải quyết của chúng ”(“ Die musikalischen Probleme der Gegenwart und ihre Lösung ”, 1920) K. Blessinger , to-rye BV Asafiev gọi là “một loại keo ong trong các vấn đề âm nhạc và xã hội học”, cũng như các cuốn sách của X. Moser, J. Combarier. Trong số những điều có ý nghĩa nhất. nhà âm nhạc học. tác phẩm của đầu thế kỷ 20, người phác thảo xã hội học. cách tiếp cận âm nhạc, - tiểu luận “Giao hưởng từ Beethoven đến Mahler” (“Die Sinfonie von Beethoven bis Mahler”, 1918) của Becker.

Đến thời điểm này, nhiều Quan sát xã hội học được tích lũy và Rus. nghĩ về âm nhạc. Vì vậy, AN Serov trong tác phẩm “Âm nhạc. Đánh giá về tình trạng nghệ thuật âm nhạc hiện nay ở Nga và ở nước ngoài ”(1858) đã đặt ra những câu hỏi liên quan đến các chức năng của âm nhạc trong xã hội. cuộc sống hàng ngày và ảnh hưởng của hoàn cảnh sống đến nội dung và phong cách âm nhạc. sáng tạo, chuyển sang vấn đề ảnh hưởng lẫn nhau của thể loại và phong cách âm nhạc. sản phẩm. VV Stasov và PI Tchaikovsky trong cuộc phê bình. tác phẩm còn lại những bản phác thảo sống động của những suy tư. cuộc sống tháng mười hai. các tầng lớp dân cư. Vị trí quan trọng trong giới phê bình âm nhạc Nga đã chiếm vị trí quan trọng trong nhận thức về âm nhạc của công chúng. Trong lừa. 19 - cầu xin. Thế kỷ 20 bắt đầu sự phát triển của một số âm nhạc-xã hội học. các vấn đề trong kế hoạch lý thuyết.

Năm 1921, một cuốn sách được xuất bản bởi một trong những người sáng lập giai cấp tư sản. S. m., Được hiển thị có nghĩa là. ảnh hưởng đến sự phát triển của Tây Âu. xã hội học về văn hóa, - M. Weber “Cơ sở lý luận và xã hội học của âm nhạc.” Như AV Lunacharsky đã lưu ý (“Về phương pháp xã hội học trong lịch sử và lý thuyết âm nhạc”, 1925), công trình của Weber “chỉ là một etude, một cách tiếp cận đến các ranh giới chung của chủ đề.” Trên thực tế, cô ấy đã thu hút những người giàu có. vật chất, nhưng đồng thời chịu sự liên hệ của chủ nghĩa xã hội học thô tục và phương pháp luận thiếu sót. các nguyên tắc (chủ nghĩa tân Kantianism). Trong Zap. Ở châu Âu, ý tưởng của Weber đã được phát triển từ những năm 1950 và 60, khi nhiều công trình về S. m. Hầu hết các nước Tây Âu. các nhà khoa học từ chối giải thích S. m. như độc lập. khoa học và coi nó như một nhánh của âm nhạc học, kinh nghiệm. xã hội học hoặc âm nhạc. tính thẩm mỹ. Vì vậy, K. Blaukopf (Áo) giải thích âm nhạc là một học thuyết về các vấn đề xã hội của lịch sử và lý thuyết của âm nhạc, cần bổ sung cho các truyền thống. lĩnh vực âm nhạc học. A. Zilberman, G. Engel (Đức) đang nghiên cứu sự phân bố và tiêu thụ âm nhạc trong xã hội và thái độ đối với nó. các xã hội. các lớp khán giả. Họ đã tích lũy vật chất kinh tế và xã hội thực tế. vị trí của các nhạc sĩ trong phân tích. thời đại (“Âm nhạc và xã hội” G. Engel, 1960, v.v.), nhưng từ bỏ lý thuyết. khái quát hóa theo kinh nghiệm. vật chất. Trong các công trình của T. Adorno (Đức), S. m. nhận chủ yếu là lý thuyết. chiếu sáng theo truyền thống của nó. tư tưởng triết học về âm nhạc và bản chất là hòa tan trong âm nhạc. tính thẩm mỹ. Trong các cuốn sách “Triết học âm nhạc mới” (“Philosophie der Neuen Musik”, 1958), “Giới thiệu về xã hội học âm nhạc” (1962), Adorno đã xem xét các chức năng xã hội của âm nhạc, kiểu người nghe, các vấn đề của hiện đại. đời sống âm nhạc, những câu hỏi phản ánh trong âm nhạc về cấu trúc giai cấp của xã hội, những chi tiết cụ thể về nội dung và lịch sử, sự phát triển của bộ phận. thể loại, bản chất quốc gia của âm nhạc. sáng tạo. Ông đặc biệt chú ý đến việc phê phán tư sản. "văn hóa đại chúng". Tuy nhiên, nó đã bị Adorno chỉ trích gay gắt từ quan điểm của một người bảo vệ các loại hình nghệ thuật ưu tú.

Ở Tây Âu. các nước và Hoa Kỳ đã phát triển một số câu hỏi S. m, incl. phương pháp luận và mối tương quan của truyền thông xã hội với các lĩnh vực khác - T. Adorno, A. Zilberman, T. Kneif, H. Eggebrecht (Đức); chức năng xã hội của âm nhạc trong thời đại chủ nghĩa đế quốc và khoa học kỹ thuật. các cuộc cách mạng - T. Adorno, G. Engel, K. Fellerer, K. Maling (Đức), B. Brook (Mỹ); cấu trúc âm nhạc. văn hóa tư bản chủ nghĩa. quốc gia, xã hội, kinh tế. và tâm lý xã hội. vị trí của các nhà soạn nhạc và nhạc sĩ biểu diễn - A. Zilberman, G. Engel, Z. Borris, V. Viora (Đức), J. Muller (Mỹ); cấu trúc và hành vi của công chúng, quy chế xã hội của âm nhạc. thị hiếu - A. Zilberman, T. Adorno (Đức), P. Farnsworth (Mỹ) và J. Leclerc (Bỉ); mối quan hệ giữa âm nhạc và truyền thông đại chúng (nghiên cứu do Viện Phát triển Văn hóa và Nghe nhìn Quốc tế tại Vienna, cố vấn khoa học - K. Blaukopf điều phối); cuộc sống âm nhạc tháng mười hai. các tầng lớp trong xã hội - K. Dahlhaus (Đức), P. Willis (Anh), P. Bodo (Pháp); vấn đề âm nhạc xã hội học. văn học dân gian - V. Viora (Đức), A. Merriam, A. Lomax (Mỹ), D. Carpitelli (Ý). Trong một số tác phẩm này, có một số tài liệu thực tế phong phú, nhưng hầu hết chúng đều dựa trên các phương pháp triết học chiết trung.

S. m. ở Liên Xô và các nước xã hội chủ nghĩa khác. Quốc gia. Trong Sov. Công đoàn 20s. trở thành nơi khởi đầu cho sự phát triển của S. m. Các quá trình diễn ra trong xã hội đóng vai trò quyết định trong việc này. đời sống. Đảng cộng sản và nhà nước Xô viết ngay từ những ngày đầu tiên của Cách mạng tháng 1917 năm 20 đã đưa ra khẩu hiệu: “Nghệ thuật phục vụ nhân dân!”. Tất cả sức mạnh của nghệ thuật. giới trí thức được huy động để thực hiện chính sách cách mạng văn hóa của chủ nghĩa Lênin. Trong những con cú muz.-xã hội học. tác phẩm của những năm 1929. các vấn đề có tính chất chung liên quan đến xã hội được đưa ra. bản chất của âm nhạc và các quy luật lịch sử của nó. sự phát triển. Đặc biệt có giá trị là các tác phẩm của AV Lunacharsky. Dựa trên tính chất hoạt động của văn nghệ. phản ánh, ông xem xét nội dung của trầm ngâm. nghệ thuật là kết quả của sự tương tác giữa cá nhân của người sáng tác với môi trường xã hội. Trong bài báo “Nguồn gốc xã hội của nghệ thuật âm nhạc” (1926), Lunacharsky cũng nhấn mạnh rằng nghệ thuật là một phương tiện giao tiếp trong xã hội. Trong các bài báo “Một trong những bước chuyển mình trong lịch sử nghệ thuật” (1929), “Nguồn gốc xã hội của nghệ thuật âm nhạc” (1930), “Những cách thức mới của opera và ballet” (1927), ông đã vạch ra những điểm chính. các chức năng của âm nhạc trong xã hội, bao gồm cả thẩm mỹ và giáo dục. Lunacharsky nhấn mạnh đến khả năng của âm nhạc, cũng như nghệ thuật nói chung, trong việc hình thành và biến đổi tâm lý của xã hội, ông nhấn mạnh rằng âm nhạc trong mọi thời đại đều là phương tiện giao tiếp. BL Yavorsky rất coi trọng sự kết nối giữa sự sáng tạo và xã hội. sự nhận thức. Nó còn có ý nghĩa hơn thế nữa. nơi đã được thực hiện bởi các vấn đề của S. m. trong các công trình của BV Asafiev. Trong bài báo “Về những nhiệm vụ trước mắt của xã hội học về âm nhạc” (lời tựa cuốn sách “Âm nhạc của thành phố thời Trung cổ” của G. Moser, dịch từ tiếng Đức, 20), Asafiev lần đầu tiên nêu ra một số vấn đề mà S. m. nên đối phó với, và trong số đó - xã hội. chức năng nghe nhạc, âm nhạc đại chúng. văn hóa (bao gồm cả âm nhạc hàng ngày), sự tương tác của thành phố và nông thôn, các mẫu cảm nhận về âm nhạc và sự phát triển của âm nhạc. “Nền kinh tế” và “sản xuất” (tổ chức biểu diễn, nhạc cụ, hòa nhạc và sân khấu, v.v.), vị trí của âm nhạc trong đời sống của các xã hội khác nhau. nhóm, sự phát triển của nhà hát. các thể loại tùy theo điều kiện tồn tại của âm nhạc. Trong nhiều bài báo của những năm 1930. Asafiev đã đề cập đến các điều kiện xã hội tồn tại của âm nhạc trong các thời đại khác nhau, tình trạng của các thể loại gia dụng truyền thống và mới mẻ ở thành phố và nông thôn. Cuốn sách “Hình thức âm nhạc như một quá trình” của Asafiev (1930) chứa đựng những suy nghĩ sâu sắc về mối quan hệ giữa sự sáng tạo và nhận thức trong quá trình ngữ điệu, đã chỉ ra cách thức hoạt động của xã hội. làm cho âm nhạc có thể ảnh hưởng đến sự sáng tạo. Trong lời nói đầu cho cuốn sách của mình. “Âm nhạc Nga từ đầu thế kỷ XNUMX” (XNUMX) Asafiev đã xem xét các hình thức tạo ra âm nhạc đặc trưng của các nền kinh tế xã hội khác nhau. sự hình thành.

Vào những năm 1920 ở Sov. Liên minh, cùng với lý thuyết xã hội học cụ thể mở ra. nghiên cứu âm nhạc. văn hóa. Dưới sự quản lý của Viện Lịch sử Nghệ thuật ở Leningrad, lần đầu tiên trên thế giới, Nội các Nghiên cứu về các Nàng tiên được thành lập. cuộc sống (KIMB). RI Gruber đã tham gia tích cực vào tổ chức và công việc của mình. Mặc dù những thành tựu đạt được, trong một số tác phẩm, cú. các nhà âm nhạc học của những năm 1920 có xu hướng đơn giản hóa các vấn đề phức tạp, bỏ qua các chi tiết cụ thể của nghệ thuật. sự sáng tạo, sự hiểu biết có phần thẳng thắn về sự phụ thuộc của kiến ​​trúc thượng tầng vào kinh tế. cơ sở, tức là cái mà lúc đó được gọi là chủ nghĩa xã hội học thô tục.

Đối với S. m., Lý thuyết của Asafiev về “từ điển ngữ điệu của thời đại” như là “bí mật” của sự nổi tiếng và xã hội có tầm quan trọng to lớn. khả năng tồn tại của sản xuất, cũng như giả thuyết về "khủng hoảng ngữ điệu", được đưa ra trong cuốn sách của ông. “Hình thức âm nhạc như một quá trình. Đặt hai. “Intonation” (1947). Câu hỏi về mối quan hệ giữa sự sáng tạo của nhà soạn nhạc và “quỹ thể loại” của thời đại đã được đặt ra vào những năm 30. AA Alshvang. Ông đã bày tỏ một ý tưởng hiệu quả về “sự khái quát hóa thông qua thể loại”, điều này đã được phát triển thêm trong chuyên khảo của ông về PI Tchaikovsky (1959). Câu hỏi về “thể loại” như một vở nhạc kịch và xã hội học. danh mục cũng được phát triển bởi SS Skrebkov (bài báo “Vấn đề của thể loại âm nhạc và chủ nghĩa hiện thực”, 1952).

Như độc lập. các ngành khoa học của S. m. kể từ những năm 60. bắt đầu được phát triển trong các tác phẩm của AN Sohor. Trong nhiều bài báo của mình và đặc biệt là trong sách. “Xã hội học và văn hóa âm nhạc” (1975) xác định chủ thể của hiện đại. Âm nhạc mácxít, mô tả nhiệm vụ, cấu trúc và phương pháp của nó, xác định hệ thống các chức năng xã hội của âm nhạc, chứng minh sơ đồ phân loại của công chúng âm nhạc hiện đại. Theo sáng kiến ​​của Sohor, một số hội nghị toàn Liên minh và quốc tế về các vấn đề của S. m. Một nhóm các nhà nghiên cứu đã cho thấy hoạt động tuyệt vời trong lĩnh vực S. m. xã hội học Matxcova. các phòng ban của CK RSFSR, nghiên cứu âm nhạc. thị hiếu của giới trẻ Mátxcơva (GL Golovinsky, EE Alekseev). Trong sách. “Âm nhạc và người nghe” của VS Tsukerman (1972) tóm tắt dữ liệu từ các nghiên cứu cụ thể về âm nhạc. life of the Urals, một nỗ lực được thực hiện để xác định những khái niệm như suy nghĩ. văn hóa của xã hội, âm nhạc. nhu cầu của dân cư. Các câu hỏi về chức năng xã hội của âm nhạc và những thay đổi của nó trong âm nhạc hiện đại đang được phát triển. điều kiện, phân loại của các nhóm sinh viên, phân loại và giáo dục xã hội. vai trò của âm nhạc được truyền trên đài phát thanh và truyền hình (GL Golovinsky, EE Alekseev, Yu. V. Malyshev, AL Klotin, AA Zolotov, G. Sh. Ordzhonikidze, LI Levin). Những vấn đề âm nhạc xã hội học. văn học dân gian được xem xét trong các tác phẩm của II Zemtsovsky, VL Goshovsky và những người khác. và tâm lý xã hội. E. Ya. Burliva, EV Nazaykinsky và những người khác nghiên cứu các vấn đề của nhận thức âm nhạc. hiệu suất trong hệ thống các phương tiện thông tin đại chúng phân phối âm nhạc được thảo luận trong các bài báo của LA Barenboim, GM Kogan, NP Korykhalova, Yu. V. Kapustin và những người khác. cổ điển và cú. âm nhạc học là truyền thống nghiên cứu các thể loại trong âm nhạc liên quan đến mục đích và điều kiện hoạt động quan trọng của chúng. Những vấn đề này được giải quyết về mặt hiện đại, cũng như về mặt lịch sử. Trong số các tác phẩm thuộc loại này, nổi bật là tác phẩm của AN Sohor, MG Aranovsky, LA Mazel, VA Tsukkerman.

Thành tựu có giá trị trong lĩnh vực S. m. đã đạt được bởi các nhà khoa học của các nước xã hội chủ nghĩa khác. Quốc gia. E. Pavlov (Bulgaria), K. Niemann (CHDC Đức) và những người khác đã phát triển một phương pháp luận để nghiên cứu công chúng và mối quan hệ của nó với các phương tiện phân phối âm nhạc truyền thống và mới. Các tác phẩm của I. Vitania (Hungary) được dành cho âm nhạc. cuộc sống của tuổi trẻ, J. Urbansky (Ba Lan) - với những vấn đề của âm nhạc trên đài phát thanh và truyền hình. Ở Romania (K. Brailoiu và trường học của ông) các phương pháp xã hội học đã được phát triển. nghiên cứu âm nhạc. văn học dân gian. Trong số các công trình lý thuyết - “Nhập môn xã hội học âm nhạc” của I. Supicic (Nam Tư, 1964), bao gồm một loạt các vấn đề của khoa học này, bao gồm các chi tiết cụ thể của nó, phương pháp luận, mối tương quan với truyền thống. âm nhạc học. Dưới sự điều hành của Supicic, một tạp chí đã được xuất bản từ năm 1970. “Tạp chí Quốc tế về Thẩm mỹ và Xã hội học về Âm nhạc”, Zagreb. Một số vấn đề chung của S. m. các nhà khoa học L. Mokri, I. Kresanek, I. Fukach, M. Cerny. Z. Lissa (Ba Lan) đóng góp phương tiện. đóng góp vào sự phát triển của các vấn đề như điều hòa xã hội và lịch sử. biến âm nhạc. nhận thức, xã hội. đánh giá âm nhạc, âm nhạc và truyền thống văn hóa. J. Uyfalushshi và J. Maroti (Hungary) đang nghiên cứu về kiểu xã hội của người nghe.

Tài liệu tham khảo: Mác K. và F. Engels, Về nghệ thuật, tập. 1-2, M., 1976; V.I.Lênin. I., Về Văn học và Nghệ thuật. Sat., M., 1976; Plekhanova G. V., Mỹ học và xã hội học nghệ thuật, tập. 1-2, M., 1978; Yavorsky V., Cấu trúc của lời nói âm nhạc, một phần. 1-3, M., 1908; Lunacharsky A. V., Trong thế giới âm nhạc, M., 1923, thêm. và mở rộng ed., 1958, 1971; của ông, Những câu hỏi của xã hội học về âm nhạc, M., 1927; Asafiev B. (Glebov I.), Về nhiệm vụ trước mắt của xã hội học âm nhạc. (Lời nói đầu), trong sách: Moser G., Âm nhạc của thành phố thời Trung cổ, bản chuyển ngữ. từ tiếng Đức., L., 1927; của anh ấy, Hình thức âm nhạc như một quá trình, Vol. 1, M., 1930, book 2, Intonation, M., 1947, L., 1971 (vol. 1-2); của riêng mình, âm nhạc và văn hóa âm nhạc của Liên Xô. (Kinh nghiệm suy luận các nguyên tắc cơ bản), Đã chọn. hoạt động, tức là 5, Mátxcơva, 1957; của ông, Các bài báo chọn lọc về sự khai sáng và giáo dục âm nhạc, L., 1965, 1973; Gruber R., Từ lĩnh vực nghiên cứu văn hóa âm nhạc của thời đại chúng ta, trong sách: Âm nhạc học, L., 1928; của riêng mình, Làm thế nào khán giả lao động nghe nhạc, Âm nhạc và Cách mạng, 1928, Không. 12; Belyaeva-Ekzemplyarskaya S., Nghiên cứu tâm lý của người nghe nhạc đại chúng hiện đại, “Giáo dục âm nhạc”, 1929, No 3-4; Alshwang A., Những vấn đề của chủ nghĩa hiện thực thể loại, “Nghệ thuật Xô viết”, 1938, số 8, Izbr. op., tập. 1, M., 1964; Barnett, J., Xã hội học Nghệ thuật, trong: Xã hội học Ngày nay. Vấn đề và triển vọng, M., 1965; Sohor A., ​​Để phát triển khoa học xã hội học, “SM”, 1967, No 10; của ông, Chức năng xã hội của nghệ thuật và vai trò giáo dục của âm nhạc, trong cuốn sách: Âm nhạc trong xã hội xã hội chủ nghĩa, (quyển. 1), L., 1969; của mình, Về nhiệm vụ nghiên cứu cảm nhận âm nhạc, trong Sat: Nhận thức nghệ thuật, tập. 1, L., 1971; của riêng ông, Về Âm nhạc Đại chúng, trong Thứ Bảy: Những câu hỏi về lý thuyết và thẩm mỹ của âm nhạc, vol. 13, L., 1974; của ông, Sự phát triển của xã hội học âm nhạc ở Liên Xô, trong cuốn sách: Văn hóa âm nhạc xã hội chủ nghĩa, M., 1974; của ông, Xã hội học và văn hóa âm nhạc, M., 1975; his, Nhà soạn nhạc và công chúng trong một xã hội xã hội chủ nghĩa, trong Sat: Âm nhạc trong một xã hội xã hội chủ nghĩa, tập. 2, L., 1975; của anh ấy, Những câu hỏi về xã hội học và thẩm mỹ của âm nhạc, Sat., no. 1, L., 1980; Novozhilova L. I., Xã hội học về nghệ thuật. (Từ lịch sử mỹ học Xô Viết những năm 20), L., 1968; Wahemetsa A. L., Plotnikov S. N., Con người và nghệ thuật. (Những vấn đề của nghiên cứu xã hội học cụ thể về nghệ thuật), M., 1968; Kapustin Yu., Phương tiện truyền thông đại chúng về phân phối âm nhạc và một số vấn đề của biểu diễn hiện đại, trong: Những câu hỏi về lý thuyết và thẩm mỹ của âm nhạc, vol. 9, L., 1969; của ông, Nhạc sĩ và công chúng, L., 1976; của riêng ông, Về định nghĩa của khái niệm “công chúng âm nhạc”, trong Sat: Những vấn đề phương pháp luận của lịch sử nghệ thuật hiện đại, quyển. 2, L., 1978; của ông, Một số vấn đề tâm lý xã hội của công chúng âm nhạc, trong Sat: Các nghiên cứu xã hội học về đời sống sân khấu, M., 1978; Kogan G., Ánh sáng và bóng tối của một bản thu âm, “SM”, 1969, No 5; Perov Yu. V., Xã hội học nghệ thuật là gì ?, L., 1970; của riêng ông, Đời sống nghệ thuật với tư cách là đối tượng của xã hội học nghệ thuật, trong: Những vấn đề của lý luận Mác - Lênin về văn hóa, L., 1975; Kostyuk A., Văn hóa cảm thụ âm nhạc, trong: Nhận thức nghệ thuật, tập. 1, L., 1971; Nazaykinsky E., Về tâm lý cảm thụ âm nhạc, M., 1972; Zuckerman W. S., Âm nhạc và người nghe, M., 1972; Zhitomirsky D., Âm nhạc cho hàng triệu người, trong: Nghệ thuật phương Tây hiện đại, Moscow, 1972; Mikhailov Al., Khái niệm về một tác phẩm nghệ thuật của Theodor V. Adorno, trong: Về thẩm mỹ tư sản đương đại, tập. 3, M., 1972; của ông, Xã hội học âm nhạc của Adorno và sau Adorno, vào thứ Bảy. Phê bình xã hội học tư sản hiện đại về nghệ thuật, M., 1978; Korykhalova N., Ghi âm và các vấn đề của hiệu suất âm nhạc, trong Sat. Biểu diễn âm nhạc, vol. 8, M., 1973; Davydov Yu. M., Ý tưởng về tính hợp lý trong xã hội học âm nhạc của Theodor Adorno, trong Sat. Cuộc khủng hoảng của văn hóa và âm nhạc tư sản, tập. 3, Mátxcơva, 1976; Pankevich G., Đặc điểm xã hội học của cảm nhận âm nhạc, trong Sat. Các tiểu luận thẩm mỹ, tập. 3, Mátxcơva, 1973; Alekseev E., Volokhov V., Golovinsky G., Zarakovsky G., Về cách nghiên cứu thị hiếu âm nhạc, “SM”, 1973, No 1; Người miền Nam H. A., Một số vấn đề về bản chất xã hội của giá trị nghệ thuật, trong Sat. Âm nhạc trong một xã hội xã hội chủ nghĩa, tập. 2, L., 1975; Burlina E. Ya., Về khái niệm “sở thích âm nhạc”, sđd, Kolesov M. S., Văn học dân gian và văn hóa xã hội chủ nghĩa (Kinh nghiệm của một cách tiếp cận xã hội học), sđd, Konev V. A., Sự tồn tại xã hội của nghệ thuật, Saratov, 1975; Medushevsky V., Về lý thuyết chức năng giao tiếp, “SM”, 1975, No 1; his, Loại khoa học nào cần thiết cho văn hóa âm nhạc, sđd., 1977, No. 12; Gaidenko G. G., Ý tưởng về tính hợp lý trong xã hội học của âm nhạc M. Bebepa, bằng sb. Cuộc khủng hoảng của văn hóa và âm nhạc tư sản, tập. 3, Mátxcơva, 1976; Sushchenko M., Một số vấn đề của nghiên cứu xã hội học về âm nhạc đại chúng ở Hoa Kỳ, trong Sat. Phê bình xã hội học tư sản hiện đại về nghệ thuật, M., 1978; Câu hỏi xã hội học nghệ thuật, sb., M., 1979; Câu hỏi xã hội học nghệ thuật, Sat., L., 1980; Weber M., Die rationalen und soziologischen Grundlagen der Musik, Münch., 1921; Adorno Th W., Một nhà phê bình xã hội về âm nhạc Radio, Kenyon Review, 1945, No 7; của riêng ông, Dissonanzen Musik in der verwaltenen Welt, Göttingen, 1956; của riêng mình, Einleitung m die Musiksoziologie, (Frankfurt a M. ), Năm 1962; его жe, Các ghi chú xã hội học về đời sống âm nhạc Đức, “Deutscher Musik-Referate”, 1967, No 5; Blaukopf K., Xã hội học Âm nhạc, St. Gallen, 1950; eго жe, Chủ đề nghiên cứu xã hội học âm nhạc, «Âm nhạc và Giáo dục», 1972, Không. 2; Воrris S., Về bản chất của âm nhạc Phân tích xã hội học âm nhạc, “Đời sống âm nhạc”, 1950, No. 3; mueller j H., Dàn nhạc giao hưởng Hoa Kỳ. Lịch sử xã hội của thị hiếu âm nhạc, Bloomington, 1951; Silbermann A., La musique, la radio et l'auditeur, R., 1954; его же, Điều gì làm cho âm nhạc sống động Các nguyên tắc của xã hội học âm nhạc, Regensburg, (1957); его же, Các Ba Lan của Xã hội học Âm nhạc, «Tạp chí Kцlner về Xã hội học và Tâm lý Xã hội», 1963, số 3; его же, Cơ sở lý thuyết của xã hội học âm nhạc, “Âm nhạc và giáo dục”, 1972, số 2; Farnswоrth R. R., Tâm lý xã hội của âm nhạc, N. Y., 1958; Honigsheim R., Xã hội học Âm nhạc, в кн. Sổ tay Khoa học Xã hội, 1960; Engel H., Âm nhạc và Xã hội. Các khối xây dựng cho một xã hội học về âm nhạc, B., (1960); Kresanek T., Sociбlna funkcia hudby, Bratislava, 1961; Lissa Z., Về sự biến đổi lịch sử của sự xuất hiện âm nhạc, в сб. Festschrift Heinrich Besseler, Lpz., 1961; Mоkrэ L., Otazka hudebnej socialуlogie, «Hudebnн veda», 1962, No 3-4; Mayer G., Về câu hỏi xã hội học âm nhạc, "Những đóng góp cho âm nhạc học", 1963, No. 4; Wiora W., nhà soạn nhạc và những người cùng thời, Kassel, 1964; Suricic J., Elementi socialologije muzike, Zagreb, 1964; его же, Âm nhạc có hoặc không có công chúng, «Thế giới của âm nhạc», 1968, No l; Lesure F., Âm nhạc và nghệ thuật trong xã hội, University Park (Penns.), 1968; Kneif T., Xã hội học Âm nhạc, Cologne, 1971; Dahlhaus C., Tác phẩm nghệ thuật âm nhạc với tư cách là một chủ đề xã hội học, “Đánh giá quốc tế về mỹ học và xã hội học của âm nhạc”, 1974, v.

AH Coxop, Yu. V. Kapustin