Stepan Ivanovich Davydov |
Stepan Davydov
Hoạt động của nhà soạn nhạc tài năng người Nga S. Davydov diễn ra vào thời điểm bước ngoặt đối với nghệ thuật Nga, vào đầu thế kỷ XNUMX và XNUMX. Đó là một thời kỳ khó khăn trong việc phá vỡ các truyền thống cổ điển cũ và sự xuất hiện của các khuynh hướng mới của chủ nghĩa tình cảm và chủ nghĩa lãng mạn. Được nuôi dưỡng theo các nguyên tắc của chủ nghĩa cổ điển, theo âm nhạc của B. Galuppi và G. Sarti, Davydov, với tư cách là một nghệ sĩ nhạy cảm, không thể bỏ qua những xu hướng mới trong thời đại của mình. Công việc của anh ấy chứa đầy những tìm kiếm thú vị, tầm nhìn xa về tương lai và đây là mối quan tâm chính của anh ấy đối với nghệ thuật.
Davydov xuất thân từ một quý tộc Chernigov nhỏ ở địa phương. Trong số các ca sĩ được chọn ở Ukraine, anh, một cậu bé có năng khiếu âm nhạc, đến St. Petersburg vào cuối năm 1786 và trở thành học sinh của Nhà nguyện Ca hát. Trong "học viện âm nhạc" duy nhất ở thủ đô này, Davydov đã nhận được một nền giáo dục chuyên nghiệp. Từ năm 15 tuổi, ông đã sáng tác thánh nhạc.
Những tác phẩm đầu tiên của ông về văn bản tâm linh được trình diễn trong các buổi hòa nhạc kaghella, thường có sự hiện diện của hoàng gia. Theo một số báo cáo, Catherine II muốn gửi Davydov đến Ý để cải thiện kỹ năng sáng tác của mình. Nhưng vào thời điểm đó, nhà soạn nhạc nổi tiếng người Ý Giuseppe Sarti đã đến Nga và Davydov được giao cho ông với tư cách là một người hưu trí. Các lớp học với Sarti tiếp tục cho đến năm 1802 cho đến khi nhạc trưởng người Ý rời quê hương.
Trong những năm tiếp xúc gần gũi với giáo viên, Davydov đã bước vào vòng tròn của giới trí thức nghệ thuật St. Petersburg. Anh đến thăm nhà của N. Lvov, nơi các nhà thơ và nhạc sĩ tụ tập, trở thành bạn của D. Bortnyansky, người mà Davydova được kết nối bởi “tình cảm chân thành, bền bỉ và tôn trọng lẫn nhau”. Trong giai đoạn "đào tạo" đầu tiên này, nhà soạn nhạc đã làm việc với thể loại concerto tâm linh, bộc lộ khả năng thành thạo xuất sắc về hình thức và kỹ thuật viết hợp xướng.
Nhưng tài năng của Davydov tỏa sáng rực rỡ nhất trong âm nhạc sân khấu. Năm 1800, ông gia nhập Ban giám đốc Nhà hát Hoàng gia, thay thế E. Fomin đã qua đời. Theo lệnh của tòa án, Davydov đã viết 2 vở ba lê - “Lòng tốt được trao vương miện” (1801) và “Sự hy sinh của lòng biết ơn” (1802), được tổ chức thành công rực rỡ. Và trong tác phẩm tiếp theo - vở opera nổi tiếng "Nàng tiên cá" - ông trở nên nổi tiếng với tư cách là một trong những người tạo ra thể loại lãng mạn mới "ma thuật", opera cổ tích. Tác phẩm này, hay nhất trong tác phẩm của nhà soạn nhạc, về cơ bản là một chu kỳ sân khấu lớn, bao gồm bốn vở opera. Nguồn là bản độc tấu của nhà soạn nhạc người Áo F. Cauer đối với văn bản của K. Gensler “Nàng tiên cá Danube” (1795).
Nhà văn kiêm dịch giả N. Krasnopolsky đã tạo ra phiên bản tiếng Nga cho bản libretto của Gensler, ông chuyển hành động từ sông Danube sang sông Dnieper và đặt cho các anh hùng những cái tên Slav cổ. Ở dạng này, phần đầu tiên của vở opera Cauer mang tên "Nàng tiên cá Dnieper" đã được dàn dựng tại St. Davydov đã đóng vai trò ở đây với tư cách là người biên tập bản nhạc và là tác giả của các số phụ trang, nâng cao tính chất dân tộc Nga của buổi biểu diễn bằng âm nhạc của anh ấy. Vở opera là một thành công lớn, buộc nghệ sĩ hát bội phải tiếp tục công việc của mình. Đúng một năm sau, phần thứ hai của ca khúc của Kauer xuất hiện tại hiện trường, được làm lại bởi cùng một Krasnopolsky. Davydov đã không tham gia vào quá trình sản xuất này, bởi vì vào tháng 1804 năm 1805, ông đã bị sa thải khỏi nhà hát. Vị trí của anh ấy đã được đảm nhận bởi K. Cavos, người đã sáng tác các bản aria nội suy cho vở opera. Tuy nhiên, Davydov không từ bỏ ý tưởng về vở opera, và vào năm 2, ông đã viết toàn bộ phần âm nhạc cho phần thứ ba của bộ tứ cho bản libretto của Krasnopolsky. Vở opera này, hoàn toàn độc lập về sáng tác và được đặt tên mới là Lesta, Nàng tiên cá Dnieper, là đỉnh cao trong công việc của nhà soạn nhạc. Dàn diễn viên lộng lẫy, dàn dựng lộng lẫy, những cảnh ba lê do biên đạo múa A. Auguste dàn dựng đẹp mắt, âm nhạc tươi sáng đầy màu sắc của Davydov, tất cả đã góp phần tạo nên thành công vang dội của Lesta. Trong đó, Davydov đã tìm thấy các giải pháp âm nhạc và kịch tính mới cũng như các phương tiện nghệ thuật mới, kết hợp 1807 kế hoạch hành động – thực tế và tuyệt vời. Với sức mạnh thú vị, anh ấy đã truyền tải bộ phim về một cô gái nông dân giản dị Lesta, người đã trở thành tình nhân của nàng tiên cá, và người yêu của cô ấy, Hoàng tử Vidostan. Anh ấy cũng thành công trong việc khắc họa nhân vật anh hùng truyện tranh – người hầu của Tarabar. Nắm bắt được nhiều loại cảm xúc của nhân vật này – từ hoảng sợ sợ hãi đến vui mừng khôn xiết, Davydov đã dự đoán một cách đáng chú ý hình ảnh Farlaf của Glinka. Trong tất cả các phần thanh nhạc, nhà soạn nhạc tự do sử dụng vốn từ vựng âm nhạc của thời đại mình, làm phong phú ngôn ngữ opera bằng ngữ điệu dân ca Nga và nhịp điệu khiêu vũ. Các tập phim của dàn nhạc cũng rất thú vị – những bức tranh thiên nhiên đẹp như tranh vẽ (bình minh, giông bão), màu sắc tươi sáng được tìm thấy trong quá trình chuyển lớp “ma thuật”. Tất cả những đặc điểm sáng tạo này đã khiến Lesti Davydov trở thành vở opera cổ tích hay nhất thời bấy giờ. Thành công của vở opera đã góp phần đưa Davydov trở lại phục vụ trong Ban Giám đốc Nhà hát. Năm XNUMX, ông viết nhạc cho phần cuối cùng, phần thứ tư của "Nàng tiên cá" thành một văn bản độc lập của A. Shakhovsky. Tuy nhiên, âm nhạc của cô ấy đã không hoàn toàn đến với chúng tôi. Đó là tác phẩm cuối cùng của nhà soạn nhạc trong thể loại opera.
Sự khởi đầu của thời kỳ khủng khiếp của Chiến tranh Napoléon đòi hỏi một chủ đề yêu nước khác trong nghệ thuật, phản ánh sự bùng nổ chung của phong trào quần chúng. Nhưng chủ đề anh hùng này vào thời điểm đó vẫn chưa tìm thấy hiện thân của nó trong vở opera. Nó thể hiện rõ nhất trong các thể loại khác – trong “bi kịch về âm nhạc” và trong thể loại dân ca. Davydov cũng chuyển sang “bi kịch trong âm nhạc”, sáng tác dàn hợp xướng và ngắt quãng cho các vở bi kịch “Sumbeka, hay Sự sụp đổ của Vương quốc Kazan” của S. Glinka (1807), “Hê-rốt và Mariamne” của G. Derzhavin (1808), “ Electra và Orestes” của A. Gruzintsev (1809). Trong hiện thân âm nhạc của những hình ảnh anh hùng, Davydov dựa vào phong cách của KV Gluck, giữ nguyên quan điểm của chủ nghĩa cổ điển. Năm 1810, nhà soạn nhạc cuối cùng bị sa thải khỏi dịch vụ, và kể từ đó tên của ông đã biến mất khỏi các áp phích của nhà hát trong vài năm. Chỉ đến năm 1814, Davydov mới xuất hiện trở lại với tư cách là tác giả của âm nhạc sân khấu, nhưng ở một thể loại mới. Công việc này diễn ra ở Moscow, nơi ông chuyển đến vào mùa thu năm 1814. Sau những sự kiện bi thảm năm 1812, đời sống nghệ thuật dần bắt đầu hồi sinh ở cố đô. Davydov được Văn phòng Nhà hát Hoàng gia Moscow thuê làm giáo viên dạy nhạc. Ông đã nuôi dạy những nghệ sĩ xuất sắc đã làm nên vinh quang cho đoàn kịch Moscow – N. Repina, P. Bulakhov, A. Bantyshev.
Davydov đã tạo ra âm nhạc cho một số dòng nhạc phổ biến lúc bấy giờ: “Semik, or Walking in Maryina Grove” (1815), “Walking on the Sparrow Hills” (1815), “May Day, or Walking in Sokolniki” (1816), “Feast of the Thực dân” ( 1823) và những người khác. Hay nhất trong số đó là vở kịch “Semik, or Walking in Maryina Grove”. Gắn liền với các sự kiện của Chiến tranh Vệ quốc, nó được duy trì hoàn toàn trên tinh thần của nhân dân.
Từ sự khác biệt "Đầu tháng 2, hay Đi bộ ở Sokolniki", XNUMX bài hát đã được đặc biệt yêu thích: "Nếu ngày mai và thời tiết xấu" và "Giữa thung lũng bằng phẳng", đã đi vào cuộc sống thành phố như những bài hát dân ca. Davydov đã để lại dấu ấn sâu sắc trong sự phát triển của nghệ thuật âm nhạc Nga thời kỳ tiền Glinka. Một nhạc sĩ có học thức, một nghệ sĩ tài năng, người có tác phẩm được nuôi dưỡng bởi nguồn gốc dân tộc Nga, ông đã mở đường cho các tác phẩm kinh điển của Nga, ở nhiều khía cạnh, ông đã đoán trước được cấu trúc tượng hình của các vở opera của M. Glinka và A. Dargomyzhsky.
A. Sokolova
