Luigi Dallapiccola |
Luigi Dallapiccola
L. Dallapiccola là một trong những người sáng lập ra vở opera Ý hiện đại. Từ những tác phẩm kinh điển của thời đại bel canto, V. Bellini, G. Verdi, G. Pucci, ông đã thừa hưởng cảm xúc của ngữ điệu du dương, đồng thời sử dụng các phương tiện biểu đạt hiện đại phức tạp. Dallapiccola là nhà soạn nhạc người Ý đầu tiên sử dụng phương pháp dodecaphony. Tác giả của ba vở opera, Dallapiccola đã viết ở nhiều thể loại: nhạc cho dàn hợp xướng, dàn nhạc, giọng hát và dàn nhạc, hoặc piano.
Dallapikkola sinh ra ở Istria (vùng này sau đó thuộc Áo-Hungary, nay một phần là Nam Tư). Trong Chiến tranh thế giới thứ nhất, khi chính phủ Áo đóng cửa trường học của cha ông (một giáo viên dạy tiếng Hy Lạp), gia đình chuyển đến Graz. Ở đó, Dallapiccola đến thăm nhà hát opera lần đầu tiên, các vở opera của R. Wagner đã gây ấn tượng lớn nhất đối với anh. Người mẹ từng nhận thấy rằng khi cậu bé nghe Wagner, cảm giác đói bị át đi trong cậu. Sau khi nghe vở opera Người Hà Lan bay, Luigi mười ba tuổi quyết định trở thành một nhà soạn nhạc. Chiến tranh kết thúc (khi Istria được nhượng lại cho Ý), gia đình trở về quê hương. Dallapiccola tốt nghiệp Nhạc viện Florence về piano (1924) và sáng tác (1931). Không thể ngay lập tức tìm ra phong cách, con đường của bạn trong âm nhạc. Vài năm vào đầu những năm 20. Dallapiccola, người đã khám phá ra những chân trời mới cho chính mình (chủ nghĩa ấn tượng của C. Debussy và âm nhạc cổ của Ý), đã bận rộn tìm hiểu chúng và hoàn toàn không sáng tác. Trong các tác phẩm được tạo ra vào cuối những năm 20. (theo yêu cầu của tác giả, chúng đã không được biểu diễn), một loại tân cổ điển và thậm chí ảnh hưởng của nhà soạn nhạc thế kỷ 1942 được cảm nhận. C. Monteverdi (sau đó, trong XNUMX, Dallapiccola đã dàn dựng vở opera The Return of Ulysses của Monteverdi).
Vào giữa những năm 30. (có lẽ không phải không có ảnh hưởng của cuộc gặp gỡ với A. Berg, nhà soạn nhạc theo trường phái biểu hiện vĩ đại nhất) Dallapikkola đã chuyển sang kỹ thuật dodecaphone. Sử dụng phương pháp sáng tác này, nhà soạn nhạc người Ý không từ bỏ những phương tiện biểu đạt quen thuộc như giai điệu du dương và âm sắc. Tính toán chặt chẽ được kết hợp với cảm hứng. Dallapiaccola nhớ lại một ngày nọ, khi đi dọc các con phố ở Florence, anh đã phác thảo giai điệu dodecaphone đầu tiên của mình, giai điệu này đã trở thành nền tảng của “Hợp xướng từ Michelangelo”. Tiếp bước Berg và A. Schoenberg, Dallapikkola sử dụng nhạc dodecaphony để truyền tải cảm xúc căng thẳng và thậm chí là một loại công cụ phản kháng. Sau đó, nhà soạn nhạc sẽ nói: “Con đường của tôi với tư cách là một nhạc sĩ, bắt đầu từ năm 1935-36, khi cuối cùng tôi nhận ra sự man rợ nguyên thủy của chủ nghĩa phát xít, thứ đã tìm cách bóp nghẹt cuộc cách mạng Tây Ban Nha, đi ngược lại hoàn toàn với nó. Các thí nghiệm dodecaphonic của tôi cũng thuộc về thời gian này. Rốt cuộc, vào thời điểm đó, âm nhạc “chính thống” và các nhà tư tưởng của nó đã ca ngợi sự lạc quan sai lầm. Khi đó tôi không thể không lên tiếng chống lại sự giả dối này.
Đồng thời, hoạt động sư phạm của Dallapikkola bắt đầu. Trong hơn 30 năm (1934-67), ông dạy piano và các lớp sáng tác tại Nhạc viện Florence. Biểu diễn các buổi hòa nhạc (bao gồm cả song ca với nghệ sĩ vĩ cầm S. Materaassi), Dallapiccola quảng bá âm nhạc hiện đại - ông là người đầu tiên giới thiệu với công chúng Ý tác phẩm của O. Messiaen, nhà soạn nhạc đương đại lớn nhất của Pháp.
Sự nổi tiếng đến với Dallapikkola với việc sản xuất vở opera đầu tiên của ông “Chuyến bay đêm” vào năm 1940, được viết dựa trên tiểu thuyết của A. Saint-Exupery. Đã hơn một lần nhà soạn nhạc hướng đến chủ đề phản đối bạo lực đối với con người. Cantata “Bài ca của tù nhân” (1941) sử dụng các đoạn văn lời cầu nguyện của Mary Stuart trước khi hành quyết, bài giảng cuối cùng của J. Savonarola và các đoạn trích từ luận thuyết của triết gia cổ đại Boethius, người bị kết án tử hình. Khát vọng tự do cũng được thể hiện trong vở opera The Prisoner (1948), nơi sử dụng các tình tiết trong truyện ngắn của V. Lil-Adan và tiểu thuyết The Legend of Ulenspiegel của C. de Coster.
Sự sụp đổ của chủ nghĩa phát xít cho phép Dallapiccola có ảnh hưởng tích cực hơn đến đời sống âm nhạc: trong những năm đầu sau chiến tranh, ông làm nhà phê bình âm nhạc cho tờ báo Il Mondo và thư ký Hiệp hội Âm nhạc Đương đại Ý. Tên của nhà soạn nhạc đã trở nên có thẩm quyền và ở nước ngoài. Ông đã được mời giảng dạy ở Hoa Kỳ: cho Trung tâm Âm nhạc Berkshire (Tanglewood, Massachusetts, 1951-52), đến Cao đẳng Queens (New York, 1956-57), và cũng đến Áo - cho các khóa học mùa hè của Mozarteum (Salzburg ).
Kể từ những năm 50. Dallapiccola đã làm phức tạp thêm phong cách của mình, điều này cũng được phản ánh trong tác phẩm quan trọng nhất trong những năm này - vở opera Ulysses (Odysseus), được dàn dựng vào năm 1968 tại Berlin. Nhớ lại thời thơ ấu của mình, nhạc sĩ viết rằng tất cả các nhân vật trong bài thơ của Homer (nhờ nghề của cha ông) “như những người thân sống và gắn bó với gia đình chúng tôi. Chúng tôi biết họ và nói về họ như những người bạn. " Dallapikkola thậm chí còn sớm hơn (trong những năm 40) đã viết nhiều tác phẩm cho giọng nói và hòa tấu nhạc cụ theo lời của các nhà thơ Hy Lạp cổ đại: Sappho, Alkey, Anacreon. Nhưng điều quan trọng nhất đối với anh ấy là vở opera. Vào những năm 60. nghiên cứu của anh ấy “Lời và nhạc trong opera. Ghi chú về Opera đương đại ”và những người khác. “Đối với tôi, Opera dường như là phương tiện thích hợp nhất để thể hiện suy nghĩ của tôi… nó khiến tôi mê mẩn,” chính nhà soạn nhạc đã bày tỏ thái độ của mình với thể loại yêu thích của mình.
K. Zenkin
