Lịch sử hình thành và phát triển bộ tổng hợp

Tất cả chúng ta đều biết rất rõ rằng piano là một nhạc cụ rất linh hoạt và bộ tổng hợp chỉ là một trong những khía cạnh của nó, có thể thay đổi hoàn toàn tất cả âm nhạc, mở rộng khả năng của nó đến những giới hạn mà các nhà soạn nhạc cổ điển thậm chí không thể tưởng tượng được. Rất ít người biết con đường đã đi trước khi bộ tổng hợp quen thuộc với chúng ta xuất hiện. Tôi vội vàng để lấp đầy khoảng trống này.

Tôi nghĩ không đáng lặp lại bài diễn văn đắc thắng về tiến bộ công nghệ. Bạn có thể đọc về lịch sử của đàn piano ở đây.

Bạn đã làm mới bài viết trong bộ nhớ của mình, đọc nó lần đầu tiên hay quyết định bỏ qua nó hoàn toàn? Tuy nhiên, điều đó không thành vấn đề… Hãy bắt tay vào công việc!

Lịch sử: bộ tổng hợp đầu tiên

Nguồn gốc của từ "tổng hợp" xuất phát từ khái niệm "tổng hợp", nghĩa là tạo ra một thứ gì đó (trong trường hợp của chúng tôi là âm thanh) từ các bộ phận khác nhau trước đó. Một trong những tính năng chính của nó là bộ tổng hợp có thể tái tạo không chỉ âm thanh của đàn piano cổ điển (và nhân tiện, ngay cả âm thanh piano sẽ thường được cung cấp trong các phiên bản khác nhau), mà còn bắt chước âm thanh của nhiều loại khác dụng cụ. Chúng cũng chứa âm thanh điện tử mà chỉ bộ tổng hợp mới có thể tái tạo. Nhưng nhạc cụ càng tốt thì giá của nó sẽ càng cao – điều này tạo ra sự cân bằng và ít nhất, điều này là hợp lý.

Nguyên thủy

Việc tạo ra các nhạc cụ điện tử có từ cuối thế kỷ XNUMX, và tại đây, để làm hài lòng tình cảm yêu nước của chúng ta, một nhà khoa học người Nga đã lưu ý Lev Theremin – chính tâm trí và bàn tay của ông đã tạo ra một trong những nhạc cụ chính thức đầu tiên sử dụng định luật vật lý và năng lượng điện, được gọi là chim sẻ. Đó là một thiết kế khá đơn giản và di động, không có thiết bị tương tự nào cho đến nay – đây là nhạc cụ duy nhất được chơi mà không cần chạm vào nó.

Nhạc sĩ, di chuyển bàn tay của mình trong khoảng trống giữa các ăng-ten của nhạc cụ, làm thay đổi các sóng rung động và do đó cũng thay đổi các nốt nhạc do đàn đó phát ra. Nhạc cụ này được coi là một trong những nhạc cụ khó điều khiển nhất mà nhân loại từng tạo ra – việc điều khiển nó không rõ ràng và đòi hỏi dữ liệu thính giác vượt trội. Ngoài ra, âm thanh mà Theremin tạo ra, có thể nói là khá cụ thể, nhưng chính vì điều này mà nó vẫn được các nhạc sĩ đánh giá cao và sử dụng trong ghi âm.

Tellarmonium

Một trong những nhạc cụ điện tử đầu tiên, lần này là bàn phím, được gọi là Tellarmonium và được phát minh ra Thaddeus Cahill từ Iowa. Và nhạc cụ, mục đích là để thay thế đàn organ của nhà thờ, hóa ra lại thực sự đồ sộ: nó nặng khoảng 200 tấn, bao gồm 145 máy phát điện khổng lồ và phải mất 30 toa tàu để vận chuyển nó đến New York. Nhưng chính sự ra đời của nó đã cho thấy âm nhạc nên đi đến đâu, cho thấy tiến bộ kỹ thuật có thể giúp ích nhiều hơn cho sự phát triển của nghệ thuật như thế nào. Họ nói rằng Cahill đi trước thời đại, họ gọi anh là một thiên tài thầm lặng. Tuy nhiên, bất chấp tất cả sự quyến rũ của nhạc cụ, nó vẫn còn chỗ để phát triển: Tôi đã đề cập đến sự cồng kềnh của nó, nhưng ngoài ra, nó còn gây nhiễu đường dây điện thoại và chất lượng âm thanh của nó khá tầm thường ngay cả theo tiêu chuẩn của thời kỳ đầu. thế kỷ thứ XNUMX.

Đàn organ ở Hammond

Tất nhiên, một số phát minh quy mô lớn như vậy đã dẫn đến sự tiến bộ của chúng. Bước tiếp theo trong sự phát triển của các nhạc cụ điện tử là cái gọi là đàn organ tại Hammond, người tạo ra nó là Laurence Hammond người Mỹ. Tác phẩm của anh ấy nhỏ hơn nhiều so với anh trai Tellarmonium của anh ấy, nhưng vẫn còn lâu mới thu nhỏ (nhạc cụ nặng hơn 200 kg một chút).

Tính năng chính của đàn organ Hammond là nó có các đòn bẩy đặc biệt cho phép bạn trộn các dạng tín hiệu một cách độc lập và cuối cùng tạo ra âm thanh được điều chỉnh của riêng bạn, khác với đàn organ tiêu chuẩn.

Nhạc cụ này đã được công nhận – thường được sử dụng thay cho đàn organ thực sự trong các nhà thờ ở Mỹ và nó cũng được nhiều nhạc sĩ nhạc jazz và rock (The Beatles, Deep Purple, Yes và nhiều người khác) đánh giá cao. Thật thú vị, khi Hammond được yêu cầu không gọi nhạc cụ của mình là đàn organ, yêu cầu cuối cùng đã bị từ chối vì ủy ban không thể phân biệt âm thanh của đàn organ điện với nhạc cụ gió thực sự.

Buổi hòa nhạc của tiếng ồn

Sau Chiến tranh thế giới thứ hai, tất nhiên, đã tạm dừng sự phát triển của các nhạc cụ, sự kiện quan trọng duy nhất liên quan đến chủ đề của chúng tôi là “Bản hòa tấu của tiếng ồn”được giao bởi người Pháp Pierre Henri и Pierre Schaeffer – Đây là một sự kiện thử nghiệm, trong đó các máy phát điện mới được thêm vào đàn organ Hammond, với sự trợ giúp của nó, anh ấy đã nhận được các khối âm sắc mới và thay đổi hoàn toàn âm thanh của mình. Mặc dù do số lượng lớn máy phát điện, tất cả các hoạt động chỉ có thể diễn ra trong phòng thí nghiệm, mặc dù vậy, buổi hòa nhạc có thể được coi là sự ra đời của thể loại nhạc tiên phong bắt đầu phổ biến dần.

Đánh dấu

RCA (Radio Corporation of America) đã thực hiện nỗ lực đầu tiên để tạo ra các bộ tổng hợp sẽ là một bước tiến so với đàn organ Hammond, nhưng các mẫu do tập đoàn tạo ra Đánh dấu I и Đánh dấu II đã không giành được thành công, một lần nữa, do căn bệnh của tất cả các thiết bị điện tử thời bấy giờ – kích thước (bộ tổng hợp chiếm toàn bộ căn phòng!) Và giá cả thiên văn, tuy nhiên, chúng chắc chắn đã trở thành một cột mốc mới trong sự phát triển của công nghệ tổng hợp âm thanh.

moo nhỏ

Có vẻ như quá trình phát triển đang diễn ra sôi nổi, nhưng các kỹ sư vẫn thất bại trong việc tạo ra công cụ đơn giản và giá cả phải chăng cho đến khi họ bắt tay vào làm. bộ tổng hợp gần hơn với những người bình thường.

Mug đã có thể loại bỏ tất cả những thiếu sót của nguyên mẫu bằng cách tạo ra moo nhỏ – một nhạc cụ thực sự mang tính biểu tượng đã phổ biến thể loại nhạc điện tử. Nó nhỏ gọn, giá thành, mặc dù đắt – 1500 đô la, nhưng đây là bộ tổng hợp đầu tiên có hai số XNUMX ở cuối giá.

Ngoài ra, Minimoog có âm thanh được các nhạc sĩ đánh giá cao cho đến ngày nay – nó sáng và dày đặc, và điều buồn cười nhất là ưu điểm này là hệ quả của một nhược điểm: bộ tổng hợp không thể duy trì hệ thống trong một thời gian dài do đến một số sai sót kỹ thuật. Các hạn chế khác là nhạc cụ này là đơn âm, nghĩa là nó chỉ có thể cảm nhận được một nốt được nhấn trên bàn phím (tức là không có khả năng chơi các hợp âm) và nó cũng không nhạy với lực nhấn phím.

Nhưng tất cả những điều này vào thời điểm đó đã được bù đắp bằng chất lượng âm thanh cao, điều mà các nhạc sĩ điện tử vẫn trích dẫn (chắc chắn rằng một số người sẵn sàng bán linh hồn của họ cho cùng một Minimoog nguyên bản) và khả năng điều chế âm thanh thực sự rộng rãi. Dự án thành công đến nỗi trong một thời gian dài moog đã trở thành một cái tên quen thuộc: khi nói từ moog có nghĩa là bất kỳ công cụ tổng hợp nào, không chỉ công ty cụ thể này.

1960-e

Kể từ đầu những năm 1960, nhiều công ty đã xuất hiện, mỗi công ty đều có một vị trí thích hợp riêng trong việc tạo ra các bộ tổng hợp: Tuần tự mạch, E-mu, Roland, ARP, Korg, Oberheim, và đây không phải là toàn bộ danh sách. Bộ tổng hợp tương tự đã không thay đổi đáng kể kể từ đó, chúng vẫn được đánh giá cao và rất đắt tiền – các mô hình là loại bộ tổng hợp cổ điển mà chúng ta quen thuộc.

Nhân tiện, các nhà sản xuất Liên Xô cũng không bị tụt lại phía sau: ở Liên Xô, hầu hết tất cả hàng hóa chỉ được sản xuất trong nước và nhạc cụ cũng không ngoại lệ (mặc dù ai đó đã vận chuyển được đàn guitar nước ngoài thành từng bản, nhưng việc mua nhạc cụ từ các quốc gia đồng minh của Hiệp ước Warsaw – Tiệp Khắc Muzima hoặc Bulgari Orpheus, nhưng điều này chỉ áp dụng cho guitar điện và bass). Các bộ tổng hợp của Liên Xô rất thú vị về mặt âm thanh, Liên Xô thậm chí còn có nhạc trưởng của riêng mình về nhạc điện tử, chẳng hạn như Eduard Artemiev chẳng hạn. Loạt phim nổi tiếng nhất là Aelita, Thanh niên,  Lel, Thiết bị điện tử EM.

Tuy nhiên, thế giới, ngoài sự tiến bộ của công nghệ, còn được thúc đẩy bởi thời trang, và về mặt nghệ thuật, nó đặc biệt chịu sự thay đổi của nó. Và, thật không may hoặc may mắn thay, trong một thời gian, niềm yêu thích đối với âm nhạc điện tử đã phai nhạt và việc phát triển các mẫu bộ tổng hợp mới không phải là nghề sinh lãi nhiều nhất.

Làn Sóng Mới (New Wave)

Nhưng, như chúng ta còn nhớ, thời trang có một đặc thù là thay đổi – vào thời điểm bắt đầu của những năm 80, sự bùng nổ điện tử đột ngột quay trở lại. Lần này, điện tử không còn là một thứ gì đó mang tính thử nghiệm (như dự án sáng tạo của Đức vào những năm 1970, Kraftwerk), mà ngược lại, đã trở thành một hiện tượng phổ biến, được gọi là Làn sóng mới (Làn sóng mới).

Có những nhóm nổi tiếng thế giới như Duran Duran, Depeche Mode, Pet Shop Boys, A-ha, những người có âm nhạc dựa trên bộ tổng hợp, thể loại này thậm chí còn phát triển sau đó và cùng với nó là cái tên synth-pop.

Ban đầu, các nhạc sĩ của những nhóm như vậy chỉ sử dụng bộ tổng hợp, đôi khi pha loãng chúng bằng âm thanh guitar. Thành phần của ba nghệ sĩ keyboard (và mỗi người họ có nhiều hơn một bộ tổng hợp), một máy đánh trống và một ca sĩ đã trở thành tiêu chuẩn, mặc dù nếu người tạo ra Tellarmonium có thể nghe về nó, thì sự ngạc nhiên của anh ta sẽ không có giới hạn. Đó là thời hoàng kim của nhạc dance, kỷ nguyên của techno và house, sự ra đời của một nền văn hóa nhóm hoàn toàn mới.

MIDI (Giao diện kỹ thuật số cho nhạc cụ)

Tất cả điều này đã tạo ra một động lực mới để nâng cao công nghệ vốn đã bụi bặm. Tuy nhiên, các công nghệ tương tự đang bắt kịp kỷ nguyên kỹ thuật số, cụ thể là sự xuất hiện của định dạng MIDI (Giao diện kỹ thuật số cho nhạc cụ). Tiếp theo đó là sự xuất hiện của các bộ lấy mẫu mà bạn có thể ghi lại các âm thanh mong muốn một cách độc lập và sau đó phát lại chúng bằng cách sử dụng Bàn phím MIDI. Sự phát triển của các giao diện MIDI đã tiến bộ đến mức trong thời đại của chúng ta, về nguyên tắc, chỉ cần có một bàn phím là đủ, so với các kiểu tương tự, thực tế không tốn kém gì. Nó có thể được kết nối với máy tính (nhưng máy tính phải đủ mạnh) và sau một số thao tác đơn giản nhất định, phát nhạc bằng cách sử dụng đặc biệt VSTchương trình (Công nghệ Studio ảo).

Tuy nhiên, điều này không có nghĩa là những mẫu cũ sẽ đi vào quên lãng, bởi đàn piano đã không chịu chung số phận phải không? Các nhạc sĩ điện tử chuyên nghiệp đánh giá cao chất lượng tương tự hơn nhiều và tin rằng âm thanh kỹ thuật số vẫn còn kém xa về chất lượng và những người sử dụng VST bị coi thường …

Tuy nhiên, so sánh mức độ phát triển của công nghệ kỹ thuật số đã đi trước và chất lượng âm thanh đã tăng lên bao nhiêu, thì rất có thể, các nhạc cụ analog sẽ ít được sử dụng hơn nhiều lần, thậm chí bây giờ bạn có thể thường xuyên thấy những người chơi keyboard chơi với máy tính xách tay bên cạnh. tại các buổi hòa nhạc – tiến độ, như chúng ta thấy, sẽ không bao giờ đứng yên.

Điều rất quan trọng là, ngoài việc cải thiện chất lượng và sự đa dạng của âm thanh, giá cả từng là thiên văn giờ đây đã trở nên khá phải chăng. Vì vậy, bộ tổng hợp rẻ nhất tái tạo âm thanh tệ hơn Đêm Walpurgis và không phản ứng với lực nhấn phím sẽ có giá khoảng 50 đô la. Bộ tổng hợp ưu tú a la Moog Voyager Xl có thể có giá từ 5000 đô la và trên thực tế, chi phí của chúng có thể tăng lên vô tận nếu bạn, chẳng hạn như Jean-Michel Jarre và đặt hàng công cụ. Có thể tôi đang đi trước một chút, nhưng tôi muốn giới thiệu trước với bạn, nếu bạn muốn mua một bộ tổng hợp, đừng tiết kiệm tiền: thường thì một nhạc cụ thuộc danh mục dưới 350 đô la sẽ không làm bạn hài lòng với âm thanh tốt, nó thậm chí sẽ có nhiều khả năng đánh bại mọi mong muốn học và chơi trên đó.

Tôi chân thành hy vọng bạn thích nó. Hãy nhớ rằng không biết lịch sử thì không thể tạo ra tương lai!

Nếu bạn chưa đọc bài viết về cách chọn đàn piano điện tử phù hợp, bạn có thể làm điều đó ngay bây giờ bằng cách nhấp vào liên kết.

Video dưới đây trình diễn Mini Virtual Studio: