Âm nhạc và hùng biện: Lời nói và âm thanh

Ảnh hưởng đến âm nhạc của khoa học hùng biện – hùng biện là đặc trưng của thời kỳ Baroque (thế kỷ XVI – XVIII). Trong thời gian này, ngay cả học thuyết về hùng biện âm nhạc cũng nảy sinh, coi âm nhạc như một sự tương đồng trực tiếp với nghệ thuật hùng biện.

hùng biện âm nhạc

Ba nhiệm vụ được thể hiện bằng thuật hùng biện thời cổ đại – thuyết phục, làm hài lòng, kích thích – được hồi sinh trong nghệ thuật Baroque và trở thành lực lượng tổ chức chính của quá trình sáng tạo. Cũng như đối với một diễn giả cổ điển, điều quan trọng nhất là hình thành phản ứng cảm xúc nhất định của khán giả đối với bài phát biểu của mình, vì vậy đối với một nhạc sĩ thời kỳ Baroque, điều quan trọng nhất là đạt được tác động tối đa đến cảm xúc của người nghe.

Trong âm nhạc Baroque, ca sĩ solo và nhạc công hòa nhạc thay thế diễn giả trên sân khấu. Bài phát biểu âm nhạc cố gắng bắt chước các cuộc tranh luận, hội thoại và đối thoại tu từ. Chẳng hạn, một buổi hòa nhạc cụ được hiểu là một hình thức cạnh tranh giữa nghệ sĩ độc tấu và dàn nhạc, với mục tiêu bộc lộ cho khán giả khả năng của cả hai bên.

Vào thế kỷ 17, các ca sĩ và nghệ sĩ violin bắt đầu đóng vai trò dẫn đầu trên sân khấu, các tiết mục của họ được đặc trưng bởi các thể loại như sonata và grand concerto (concerto Grosso, dựa trên sự xen kẽ âm thanh của toàn bộ dàn nhạc và một nhóm nhạc). nghệ sĩ độc tấu).

Nhân vật âm nhạc và tu từ

Hùng biện được đặc trưng bởi những thay đổi về phong cách ổn định làm cho câu nói mang tính biểu cảm trở nên đặc biệt, làm tăng đáng kể tác động về mặt hình tượng và cảm xúc của nó. Trong các tác phẩm âm nhạc thời kỳ Baroque, một số công thức âm thanh nhất định (hình tượng âm nhạc và tu từ) xuất hiện nhằm thể hiện những cảm xúc và ý tưởng khác nhau. Hầu hết trong số họ đều nhận được tên Latin cho các nguyên mẫu hùng biện của họ. Các hình tượng đã góp phần tạo nên tác động biểu cảm của các sáng tạo âm nhạc và cung cấp cho các tác phẩm nhạc cụ và thanh nhạc nội dung ngữ nghĩa và nghĩa bóng.

Ví dụ, nó tạo ra cảm giác như một câu hỏi, và kết hợp lại, họ bày tỏ sự thở dài, tiếc nuối. có thể miêu tả cảm giác ngạc nhiên, nghi ngờ, bắt chước lời nói ngắt quãng.

Biện pháp tu từ trong tác phẩm của IS Bach

Các tác phẩm của thiên tài JS Bach có mối liên hệ sâu sắc với nghệ thuật hùng biện trong âm nhạc. Kiến thức về khoa học này rất quan trọng đối với một nhạc sĩ nhà thờ. Người chơi đàn organ trong sự thờ phượng của người Luther đóng một vai trò độc đáo như một “nhà thuyết giáo âm nhạc”.

Trong biểu tượng tôn giáo của Thánh lễ trọng thể, các hình tượng hùng biện về sự đi xuống, sự thăng thiên và vòng tròn của JS Bach có tầm quan trọng rất lớn.

• nhà soạn nhạc sử dụng nó khi tôn vinh Chúa và miêu tả thiên đàng.
• tượng trưng cho sự thăng thiên, phục sinh và gắn liền với cái chết và nỗi buồn.
• trong giai điệu, như một quy luật, chúng được dùng để thể hiện nỗi buồn và sự đau khổ. Một cảm giác buồn bã được tạo ra bởi sắc độ của chủ đề fugue ở cung Fa thứ (JS Bach “The Well-Tempered Clavier” Tập I).
• Tiếng lên (hình – dấu chấm than) trong chủ đề fugue ở cung C thăng (Bach “HTK” Tập I) mang đến sự phấn khích vui tươi.

Đến đầu thế kỷ 19. ảnh hưởng của tu từ trong âm nhạc dần mất đi, nhường chỗ cho thẩm mỹ âm nhạc.