Evgenia Matveevna Verbitskaya (Evgenia Verbitskaya) |

Evgenia Verbitskaya

Khi còn là sinh viên tại Nhạc viện Kyiv, Evgenia Matveevna nổi bật nhờ vẻ đẹp của âm sắc và chất giọng đa dạng, cho phép cô hát được cả giọng nữ cao và giọng nữ trung. Bên cạnh đó, chàng ca sĩ trẻ còn được chú ý bởi khả năng làm việc hiếm có. Cô từng biểu diễn trong các buổi biểu diễn của nhạc viện, tham gia các buổi hòa nhạc của sinh viên. Verbitskaya đã hát opera aria, các bản tình ca của các nhà soạn nhạc Nga và Tây Âu, các tác phẩm của Lyatoshinsky và Shaporin. Ngay sau khi tốt nghiệp nhạc viện, Verbitskaya được nhận vào Nhà hát Nhạc vũ kịch Kyiv, nơi cô hát các phần của Niklaus trong The Tales of Hoffmann, Siebel trong Faust, Polina và Molovzor trong The Queen of Spades. Năm 1931, ca sĩ nhập ngũ với tư cách nghệ sĩ độc tấu tại Nhà hát Mariinsky. Tại đây bà làm việc dưới sự hướng dẫn của nhạc trưởng nhà hát, nhạc sĩ kiệt xuất V. Dranishnikov, người mà cả đời Evgenia Matveevna luôn nhớ đến bà với một tình cảm biết ơn sâu sắc. Sự hướng dẫn của Dranishnikov và các giáo viên thanh nhạc làm việc trong nhà hát đã giúp cô hát các đoạn của Jadwiga trong William Tell, Judith trong vở opera của A. Serov, Princess trong The Mermaid, Olga trong Eugene Onegin, Konchakovna trong Prince Igor và, cuối cùng là Ratmira trong “Ruslan và Lyudmila”. Những khán giả khó tính của Leningrad những năm đó đã phải lòng cô ca sĩ trẻ, người đã không ngừng cải thiện kỹ năng của mình. Mọi người đặc biệt nhớ đến tác phẩm của Evgenia Matveevna trong vở opera Tình yêu cho ba quả cam của SS Prokofiev (phần Clarice). Năm 1937, nữ ca sĩ tham gia cuộc thi Leningrad đầu tiên dành cho phần trình diễn xuất sắc nhất các tác phẩm của các nhà soạn nhạc Liên Xô và nhận được danh hiệu hoa khôi của cuộc thi này, và hai năm sau, tại Cuộc thi Giọng hát Toàn Liên minh, cô đã được trao bằng tốt nghiệp. Ca sĩ nhớ lại: “Đây là công lao của người thầy đầu tiên của tôi, Giáo sư MM Engelkron, người đã học cùng tôi tại trường Cao đẳng Âm nhạc Dnepropetrovsk, và sau đó là Nhạc viện Kyiv. “Chính anh ấy đã truyền cho tôi sự tôn trọng đối với công việc bền bỉ hàng ngày, nếu không có điều đó thì không thể tưởng tượng nổi nếu tiến lên trên sân khấu opera hay sân khấu kịch…”

Năm 1940, Verbitskaya, cùng với đoàn kịch của Nhà hát Mariinsky, tham gia thập kỷ Leningrad ở Moscow. Cô đã hát Vanya trong Ivan Susanin và Babarikha trong The Tale of Tsar Saltan. Báo chí ghi nhận sự thể hiện xuất sắc của các bộ phận này. Ban quản lý Nhà hát Bolshoi lưu ý điều đó.

Trong Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại, Verbitskaya làm nghệ sĩ độc tấu của Leningrad Philharmonic, biểu diễn trong các buổi hòa nhạc, trên sân khấu của các câu lạc bộ làm việc, trong các đơn vị quân đội và bệnh viện ở Novosibirsk, nơi đặt Philharmonic lúc bấy giờ. Năm 1948, Verbitskaya được mời đến Nhà hát Bolshoi. Trên sân khấu nổi tiếng của anh ấy, cô hát gần như toàn bộ tiết mục giọng nữ cao. Evgenia Matveevna xuất hiện lần đầu với vai Công chúa ở Rusalka, sau đó hát phần Yegorovna trong Napravnik's Dubrovsky. Thành tích nổi bật của nữ ca sĩ chính là vai nữ bá tước trong The Queen of Spades. Nữ diễn viên đã lĩnh hội sâu sắc và truyền tải thành công bầu không khí đáng sợ xung quanh người từng được mệnh danh là “Venus of Moscow” trong Versailles. Tài năng sân khấu xuất chúng của E. Verbitskaya đặc biệt được thể hiện rõ nét trong cảnh nổi tiếng trong phòng ngủ của nữ bá tước. Evgenia Matveevna đã hát phần Vanya và phần nhỏ của Vlasyevna trong The Maid of Pskov với kỹ năng chân thực, mang lại ý nghĩa, dường như, đối với hình ảnh phụ này, khiến nó trở nên quyến rũ chân thực, đặc biệt là khi câu chuyện cổ tích về Công chúa Lada vang lên. Các nhà phê bình và công chúng những năm đó đều ghi nhận sự thể hiện xuất sắc của vai Bảo mẫu trong Eugene Onegin. Như những người đánh giá đã viết: “Người nghe cảm nhận được tình yêu dành cho Tatyana ở người phụ nữ Nga giản dị và thân ái này biết bao nhiêu”. Cũng không thể không ghi nhận phần thể hiện Verbitskaya của chị dâu trong vở “May Night” của NA Rimsky-Korsakov. Và trong phần này, nữ ca sĩ đã cho thấy cô gần gũi với những câu chuyện hài hước đậm chất dân gian.

Cùng với công việc trên sân khấu opera, Evgenia Matveevna rất chú trọng đến các hoạt động hòa nhạc. Các tiết mục của cô rất phong phú và đa dạng: từ buổi biểu diễn Bản giao hưởng thứ chín của Beethoven do EA Mravinsky chỉ huy, cantatas “Trên cánh đồng Kulikovo” của Shaporin và “Alexander Nevsky” của Prokofiev đến những bản tình ca của các nhà soạn nhạc Nga. Vị trí địa lý của các buổi biểu diễn của nữ ca sĩ rất tuyệt - cô ấy đã đi gần như toàn bộ đất nước. Năm 1946, EM Verbitskaya đi du lịch nước ngoài (ở Áo và Tiệp Khắc), tổ chức một số buổi hòa nhạc cá nhân.

Nhạc disco và quay phim của EM Verbitskaya:

1. Phần chị dâu, “May Night” của NA Rimsky-Korsakov, thu âm năm 1948, dàn hợp xướng và dàn nhạc của Nhà hát kịch Bolshoi do V. Nebolsin chỉ huy (hòa tấu với S. Lemeshev, V. Borisenko, I. Maslennikova, S. Krasovsky và những người khác.). (Hiện đã phát hành trên CD ở nước ngoài)
2. Phần của mẹ Xenia, Boris Godunov của MP Mussorgsky, thu âm năm 1949, dàn hợp xướng và dàn nhạc của Nhà hát kịch Bolshoi do N. Golovanov chỉ huy (hòa tấu với A. Pirogov, N. Khanaev, G. Nelepp, M. Mikhailov, V. Lubentsov, M. Maksakova, I. Kozlovsky và những người khác). (Phát hành trên CD ở nước ngoài)
3. Một phần của mẹ Xenia, bản kép của “Boris Godunov”, được thu âm vào năm 1949 với Mark Reizen (sáng tác giống như trên, cũng được phát hành ở nước ngoài trên CD).
4. Phần Ratmir, “Ruslan và Lyudmila”, được thu âm vào năm 1950, dàn hợp xướng và dàn nhạc của Nhà hát Bolshoi do K. Kondrashin chỉ huy (hòa tấu với I. Petrov, V. Firsova, V. Gavryushov, G. Nelepp, A. Krivchenya, N . Pokrovskaya, S. Lemeshev và những người khác). (Đã phát hành trên CD, bao gồm cả ở Nga)
5. Phần Babarikha, “Câu chuyện về Sa hoàng Saltan” của NA Rimsky-Korsakov, thu âm năm 1958, dàn hợp xướng và dàn nhạc của Nhà hát Bolshoi do V. Nebolsin chỉ huy (hòa tấu với I. Petrov, E. Smolenskaya, G. Oleinichenko, V. Ivanovsky, P. Chekin, Al. Ivanov, E. Shumilova, L. Nikitina và những người khác). (Được phát hành lần cuối bởi Melodiya trên đĩa hát vào đầu những năm 80)
6. Phần của mẹ Xenia, Boris Godunov, thu âm năm 1962, dàn hợp xướng và dàn nhạc của Nhà hát Bolshoi do A. Sh chỉ huy. Melik-Pashaev (hòa tấu với I. Petrov, G. Shulpin, V. Ivanovsky, I. Arkhipova, E. Kibkalo, A. Geleva, M. Reshetin, A. Grigoriev và những người khác). (Hiện đã phát hành trên CD ở nước ngoài)
7. Một phần của Akhrosimova, “Chiến tranh và hòa bình” của S. Prokofiev, được thu âm vào năm 1962, dàn hợp xướng và dàn nhạc của Nhà hát Bolshoi do A. Sh chỉ huy. Melik-Pashaev (hòa tấu với G. Vishnevskaya, E. Kibkalo, V. Klepatskaya, V. Petrov, I. Arkhipova, P. Lisitsian, A. Krivchenya, A. Vedernikov và những người khác). (Hiện đã phát hành trên CD ở Nga và nước ngoài)
8. Phim-opera “Boris Godunov” 1954, vai mẹ của Xenia.