Dàn nhạc Giao hưởng Nhà nước Nga về Điện ảnh |

Dàn nhạc Giao hưởng Điện ảnh Nhà nước Nga

Dàn nhạc Giao hưởng Điện ảnh Nhà nước Nga theo dõi lịch sử của nó từ thời Đại Câm. Một ngày nọ, vào tháng 1924 năm XNUMX, tại rạp chiếu phim nổi tiếng ở Mátxcơva “Ars” trên Arbat, vị trí trước màn hình không phải do một nghệ sĩ piano-tapper mà là một dàn nhạc. Phần đệm âm nhạc như vậy của các bộ phim đã thành công với khán giả, và chẳng mấy chốc, dàn nhạc, do nhà soạn nhạc kiêm nhạc trưởng D. Blok chỉ huy, bắt đầu biểu diễn tại các buổi chiếu ở các rạp chiếu phim khác. Từ giờ trở đi và mãi mãi số phận của đội này được kết nối với điện ảnh.

Dàn nhạc điện ảnh đã góp phần tạo nên những bộ phim hay nhất thời tiền chiến của các đạo diễn xuất sắc S. Eisenstein, V. Pudovkin, G. Aleksandrov, G. Kozintsev, I. Pyryev. Âm nhạc cho họ được viết bởi D. Shostakovich, I. Dunaevsky, T. Khrennikov, S. Prokofiev.

“Mỗi năm qua của cuộc đời tôi gắn liền với một số công việc cho rạp chiếu phim. Tôi luôn thích làm những việc này. Cuộc sống đã chỉ ra rằng điện ảnh Liên Xô đã tìm ra các nguyên tắc của sự kết hợp chân thực, biểu cảm nhất giữa các yếu tố âm thanh và hình ảnh. Nhưng mỗi khi tìm kiếm sáng tạo các hợp chất này đều thú vị và hữu ích đến mức các nhiệm vụ vẫn không ngừng và khả năng là vô tận, giống như trong nghệ thuật thực sự. Từ kinh nghiệm của bản thân, tôi tin rằng công việc trong rạp chiếu phim là một lĩnh vực hoạt động to lớn đối với một nhà soạn nhạc và nó mang lại cho anh ta những lợi ích vô giá,” Dmitri Shostakovich, người có di sản sáng tạo lớn là nhạc phim, cho biết. Ông đã tạo ra 36 bản nhạc cho các bộ phim – từ “New Babylon” (1928, bộ phim đầu tiên của Nga có phần âm nhạc được viết đặc biệt) đến “King Lear” (1970) – và làm việc với Dàn nhạc Giao hưởng Nhà nước Nga về Quay phim là một chương riêng biệt về tiểu sử của nhà soạn nhạc. Vào năm kỷ niệm 100 năm ngày sinh của Shostakovich, dàn nhạc đã tham gia lễ hội tưởng nhớ nhà soạn nhạc.

Thể loại điện ảnh mở ra những chân trời mới cho các nhà soạn nhạc, giải phóng họ khỏi không gian đóng kín của sân khấu và mở rộng một cách bất thường những suy nghĩ sáng tạo. Tư duy “dựng phim” đặc biệt cho phép tiết lộ món quà du dương, loại bỏ những quy ước bắt buộc của nghệ thuật kịch giao hưởng và opera. Đó là lý do tại sao tất cả các nhà soạn nhạc xuất sắc trong nước đều làm việc trong lĩnh vực nhạc phim, để lại những kỷ niệm đẹp nhất khi làm việc chung với Dàn nhạc Điện ảnh.

Andrey Eshpay: “Nhiều năm làm việc chung đã kết nối tôi với đội ngũ quay phim tuyệt vời của Dàn nhạc Giao hưởng Nhà nước Nga. Sự hợp tác âm nhạc của chúng tôi trong phòng thu âm và tại các địa điểm tổ chức hòa nhạc luôn dẫn đến kết quả nghệ thuật toàn diện và có thể đánh giá dàn nhạc là một đội đẳng cấp có tiềm năng lớn, khả năng di chuyển, linh hoạt, nhạy cảm với mong muốn của nhà soạn nhạc và đạo diễn . Nói cách khác, đây là một tập thể có một không hai, theo tôi, từ lâu nó đã trở thành một loại học viện âm nhạc điện ảnh.

Edison Denisov: “Tôi đã phải làm việc với Dàn nhạc Điện ảnh trong nhiều năm, và mỗi lần gặp gỡ là một niềm vui đối với tôi: Tôi gặp lại những gương mặt quen thuộc, nhiều nhạc sĩ mà tôi đã làm việc bên ngoài dàn nhạc. Công việc với dàn nhạc luôn mang tính chuyên nghiệp cao cả về âm nhạc lẫn độ chính xác khi làm việc với màn hình.

Tất cả những cột mốc quan trọng trong lịch sử điện ảnh Nga cũng là thành tựu sáng tạo của Dàn nhạc điện ảnh. Đây chỉ là một vài trong số đó: ghi âm nhạc cho các bộ phim được đánh dấu bằng giải Oscar danh giá – Chiến tranh và Hòa bình, Dersu Uzala, Moscow Does Not Believe in Tears, Burnt by the Sun.

Công việc trong rạp chiếu phim đưa ra những yêu cầu đặc biệt đối với nhóm nhạc. Quá trình ghi âm nhạc cho phim diễn ra trong thời gian giới hạn nghiêm ngặt mà hầu như không có buổi diễn tập nào. Công việc này đòi hỏi kỹ năng chuyên môn cao của mỗi nghệ sĩ dàn nhạc, sự rõ ràng và điềm tĩnh, sự nhạy cảm về âm nhạc và sự hiểu biết nhanh về ý đồ của người soạn nhạc. Tất cả những phẩm chất này đều được sở hữu đầy đủ bởi Dàn nhạc Giao hưởng Điện ảnh, nơi luôn bao gồm những nhạc sĩ giỏi nhất của đất nước, những người đoạt giải trong các cuộc thi quốc tế. Hầu như không có nhiệm vụ bất khả thi nào dành cho đội này. Ngày nay, nó là một trong những dàn nhạc di động nhất, có khả năng chơi trong bất kỳ bản hòa tấu lớn nhỏ nào, biến thành một bản hòa tấu nhạc pop và jazz, biểu diễn trong các buổi hòa nhạc giao hưởng với nhiều chương trình khác nhau, đồng thời liên tục làm việc trong phòng thu, ghi âm thời gian rõ ràng âm nhạc cho phim. Các nhạc sĩ được đánh giá cao về tính linh hoạt, tính chuyên nghiệp cao nhất và khả năng hiện thực hóa bất kỳ ý tưởng nào của nhà soạn nhạc và đạo diễn.

Từ hồi ký của Andrei Petrov: “Tôi có rất nhiều mối liên hệ với Dàn nhạc Điện ảnh Nhà nước Nga. Cùng với những nhạc sĩ tuyệt vời của nhóm này, tôi đã thu âm nhạc cho nhiều bộ phim của các đạo diễn hàng đầu của chúng tôi (G. Danelia, E. Ryazanov, R. Bykov, D. Khrabrovitsky, v.v.). Có thể nói, trong tập thể này, có một số dàn nhạc khác nhau: một bản giao hưởng đầy máu lửa dễ dàng biến thành một bản đa dạng, thành một bản hòa tấu gồm những nghệ sĩ độc tấu điêu luyện, có thể biểu diễn cả nhạc jazz và nhạc thính phòng. Do đó, chúng tôi liên tục gặp gỡ đội ngũ này không chỉ trong các khoản tín dụng của phim và phim truyền hình, mà còn trên các áp phích của phòng hòa nhạc.

Edward Artemiev: “Từ năm 1963, tôi đã làm việc với Dàn nhạc Quay phim và tôi có thể nói rằng toàn bộ cuộc đời sáng tạo của tôi đều gắn liền với tập thể này. Hơn 140 bộ phim đã được lồng tiếng bởi dàn nhạc điện ảnh với tôi. Đó là âm nhạc của các phong cách và thể loại hoàn toàn khác nhau: từ nhạc giao hưởng đến nhạc rock. Và nó luôn luôn là một màn trình diễn chuyên nghiệp. Tôi xin chúc nhóm và giám đốc nghệ thuật S. Skrypka sống lâu và thành công trong sáng tạo. Hơn nữa, đây là một nhóm có một không hai kết hợp cả hoạt động hòa nhạc và làm phim.

Tất cả các nhà soạn nhạc nổi tiếng đều sẵn sàng hợp tác với Dàn nhạc Giao hưởng Điện ảnh Nhà nước Nga – G. Sviridov và E. Denisov, A. Schnittke và A. Petrov, R. Shchedrin, A. Eshpay, G. Kancheli, E. Artemyev, G. Gladkov, V. Dashkevich, E. Doga và những người khác. Thành công của tập thể, khuôn mặt sáng tạo của nó được xác định khi tiếp xúc với nhiều nhạc sĩ và nhạc trưởng tài năng đã làm việc với anh ta. Trong những năm qua, D. Blok, A. Gauk và V. Nebolsin, M. Ermler và V. Dudarova, G. Hamburg và A. Roitman, E. Khachaturyan và Yu. Nikolaevsky, V. Vasiliev và M. Nersesyan , D. Shtilman, K. Krimets và N. Sokolov. Những bậc thầy nghệ thuật âm nhạc nổi tiếng như E. Svetlanov, D. Oistrakh, E. Gilels, M. Rostropovich, G. Rozhdestvensky, M. Pletnev và D. Hvorostovsky đã hợp tác với ông.

Trong số những tác phẩm mới nhất của dàn nhạc phim có nhạc cho các bộ phim “Atonement” (đạo diễn A. Proshkin Sr., nhà soạn nhạc E. Artemyev), “Vysotsky. Cảm ơn vì đã sống” (đạo diễn P. Buslov, nhà soạn nhạc R. Muratov), ​​“Những câu chuyện” (đạo diễn M. Segal, nhà soạn nhạc A. Petras), “Cuối tuần” (đạo diễn S. Govorukhin, nhà soạn nhạc A. Vasiliev), “ Huyền thoại số 17 (đạo diễn N. Lebedev, nhà soạn nhạc E. Artemiev), Gagarin. Người đầu tiên trong không gian” (đạo diễn P. Parkhomenko, nhà soạn nhạc J. Kallis), cho phim hoạt hình “Ku. Kin-dza-dza (đạo diễn G. Danelia, nhà soạn nhạc G. Kancheli), đến phim truyền hình Dostoevsky (đạo diễn V. Khotinenko, nhà soạn nhạc A. Aigi), Split (đạo diễn N. Dostal, nhà soạn nhạc V. Martynov) , “Cuộc đời và số phận” (đạo diễn S. Ursulyak, nhà soạn nhạc V. Tonkovidov) – cuốn băng cuối cùng đã được trao giải đặc biệt của Hội đồng Học viện “Nika” “Vì những thành tựu sáng tạo trong nghệ thuật điện ảnh truyền hình.” Năm 2012, giải thưởng điện ảnh quốc gia "Nika" cho âm nhạc hay nhất đã được trao cho bộ phim "Horde" (đạo diễn A. Proshkin Jr., nhà soạn nhạc A. Aigi). Dàn nhạc được mời hợp tác tích cực với các hãng phim hàng đầu của Nga và nước ngoài: năm 2012, âm nhạc cho bộ phim "Moscow 2017" (đạo diễn J. Bradshaw, nhà soạn nhạc E. Artemyev) đã được thu âm cho Hollywood.

“Dàn nhạc quay phim đáng chú ý là một biên niên sử sống về nghệ thuật của chúng tôi. Nhiều con đường đã cùng nhau đi qua. Tôi chắc chắn rằng nhiều trang âm nhạc tuyệt vời hơn nữa sẽ được đội ngũ xuất sắc viết nên những kiệt tác điện ảnh trong tương lai,” những lời này thuộc về đạo diễn xuất sắc Eldar Ryazanov.

Buổi hòa nhạc đóng một vai trò quan trọng trong cuộc sống của ban nhạc. Tiết mục của anh ấy bao gồm nhiều tác phẩm kinh điển của Nga và nước ngoài, âm nhạc của các nhà soạn nhạc đương đại. Dàn nhạc Điện ảnh thường xuyên biểu diễn theo chu kỳ thuê bao của Dàn nhạc Giao hưởng Mátxcơva với các chương trình thú vị được thiết kế cho cả người lớn và thính giả nhỏ tuổi; là người được hoan nghênh tham gia các dự án văn hóa lớn, chẳng hạn như buổi hòa nhạc trên Quảng trường Đỏ để vinh danh kỷ niệm 60 năm Chiến thắng trong Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại vào ngày 9 tháng 2005 năm XNUMX.

Vào mùa giải 2006/07, lần đầu tiên, ban nhạc đã trình bày một thuê bao giao hưởng cá nhân “Nhạc sống của màn ảnh” trên sân khấu của PI. Buổi hòa nhạc đầu tiên của thuê bao dành riêng cho nhạc phim của Dmitri Shostakovich. Sau đó, trong khuôn khổ của chu kỳ, buổi tối của tác giả Isaac Schwartz, Eduard Artemyev, Gennady Gladkov, Kirill Molchanov, Nikita Bogoslovsky, Tikhon Khrennikov, Evgeny Ptichkin, Isaak và Maxim Dunayevsky, Alexander Zatsepin, Alexei Rybnikov, cũng như một buổi hòa nhạc tại ký ức về Andrei Petrov đã được tổ chức. Những buổi tối này, được công chúng từ trẻ đến già yêu thích, đã quy tụ trên sân khấu giao hưởng những nhân vật lớn nhất của văn hóa Nga, các đạo diễn, diễn viên, trong đó có những bậc thầy như Alisa Freindlich, Eldar Ryazanov, Pyotr Todorovsky, Sergei Solovyov, Tatyana Samoilova, Irina Skobtseva , Alexander Mikhailov, Elena Sanaeva, Nikita Mikhalkov, Dmitry Kharatyan, Nonna Grishaeva, Dmitry Pevtsov và nhiều người khác. Hình thức biểu diễn năng động thu hút khán giả với sự kết hợp giữa âm nhạc và video, giai điệu cảm xúc cao và tính chuyên nghiệp của màn trình diễn, cũng như cơ hội gặp gỡ các nhân vật và đạo diễn điện ảnh yêu thích của bạn, nghe những ký ức về những huyền thoại của điện ảnh trong nước và thế giới.

Gia Cancelli: “Tôi có gần nửa thế kỷ tình bạn với Dàn nhạc Giao hưởng Điện ảnh Nhà nước Nga, tổ chức kỷ niệm 90 năm thành lập. Mối quan hệ nồng ấm của chúng tôi bắt đầu từ bộ phim Don't Cry của Georgy Danelia và chúng vẫn tiếp tục cho đến ngày nay. Tôi sẵn sàng cúi đầu trước từng nhạc sĩ vì sự kiên nhẫn mà họ thể hiện trong quá trình thu âm. Tôi chúc dàn nhạc tuyệt vời ngày càng thịnh vượng, và gửi tới bạn, Serge Ivanovich thân mến, cảm ơn bạn và lời chào sâu sắc của tôi!

Trong gần 20 năm, Dàn nhạc Giao hưởng Điện ảnh đã biểu diễn trong thuê bao Philharmonic của giảng viên kiêm nhà âm nhạc học xuất sắc Svetlana Vinogradova tại Hội trường lớn của Nhạc viện và Phòng hòa nhạc Tchaikovsky.

Dàn nhạc điện ảnh là thành viên không thể thiếu của các lễ hội âm nhạc khác nhau. Trong số đó có “Buổi tối tháng 2014”, “Âm nhạc của những người bạn”, “Mùa thu Mátxcơva”, trong đó dàn nhạc đã trình bày các buổi ra mắt tác phẩm của các nhà soạn nhạc còn sống trong nhiều năm nay, “Slavianski Bazaar” ở Vitebsk, Lễ hội Văn hóa Nga ở Ấn Độ, các buổi hòa nhạc trong khuôn khổ Điện ảnh của Năm Olympic Văn hóa “Sochi XNUMX”.

Vào mùa xuân năm 2010 và 2011, nhóm đã thực hiện chuyến lưu diễn thành công với ca sĩ người Slovenia Mancea Izmailova – lần đầu tiên ở Ljubljana (Slovenia) và một năm sau – ở Belgrade (Serbia). Chương trình tương tự đã được trình bày vào mùa xuân năm 2012 tại Phòng hòa nhạc Tchaikovsky như một phần của Ngày văn học và văn hóa Slav.

Vào đầu năm 2013, Dàn nhạc Quay phim đã được trao Học bổng Chính phủ Nga.

Nghệ thuật của Dàn nhạc Quay phim được thể hiện rộng rãi trong nhiều bản ghi âm nhạc phim, mà ngày nay là tác phẩm kinh điển của thế kỷ XNUMX, và đã từng được dàn nhạc này trình diễn lần đầu tiên.

Tikhon Khrennikov: “Cả cuộc đời tôi đã gắn bó với Dàn nhạc Điện ảnh. Trong thời gian này, một số nhà lãnh đạo đã thay đổi ở đó. Mỗi người trong số họ có tính cách và đặc điểm riêng. Dàn nhạc tại mọi thời điểm được phân biệt bởi một thành phần tuyệt vời của các nhạc sĩ. Chỉ huy dàn nhạc hiện tại là Sergei Ivanovich Skrypka, một nhạc sĩ, nhạc trưởng sáng giá, nhanh chóng định hướng bản thân trong âm nhạc mới. Những cuộc gặp gỡ của chúng tôi với dàn nhạc và với dàn nhạc luôn để lại trong tôi ấn tượng về một kỳ nghỉ, và ngoài lòng biết ơn và ngưỡng mộ, tôi không còn lời nào khác.

Nguồn: trang web Moscow Philharmonic