Rodolphe Kreutzer |

Rodolphe Kreutzer

Hai thiên tài của nhân loại, mỗi người theo cách riêng của mình, đã bất tử hóa tên tuổi của Rodolphe Kreutzer – Beethoven và Tolstoy. Bản đầu tiên dành riêng cho anh ấy một trong những bản sonata vĩ cầm hay nhất của mình, bản thứ hai, lấy cảm hứng từ bản sonata này, đã tạo nên một câu chuyện nổi tiếng. Trong suốt cuộc đời của mình, Kreuzer đã nổi tiếng khắp thế giới với tư cách là đại diện vĩ đại nhất của trường phái vĩ cầm cổ điển Pháp.

Là con trai của một nhạc sĩ khiêm tốn từng làm việc trong Nhà nguyện Tòa án Marie Antoinette, Rodolphe Kreuzer sinh ra ở Versailles vào ngày 16 tháng 1766 năm 1772. Ông được học tiểu học dưới sự hướng dẫn của cha mình, người đã vượt qua cậu bé, khi ông bắt đầu sáng tác. tiến bộ nhanh chóng, đến Antonin Stamits. Người thầy đáng chú ý này, người đã chuyển từ Mannheim đến Paris vào năm XNUMX, là đồng nghiệp của Cha Rodolphe trong Nhà nguyện Marie Antoinette.

Tất cả những sự kiện hỗn loạn trong thời gian Kreuzer sống trôi qua thuận lợi một cách đáng ngạc nhiên cho số phận cá nhân của anh ta. Năm mười sáu tuổi, anh được chú ý và đánh giá cao với tư cách là một nhạc sĩ; Marie Antoinette đã mời anh đến Trianon để dự một buổi hòa nhạc trong căn hộ của cô và vẫn bị cuốn hút bởi màn chơi của anh. Chẳng mấy chốc, Kreutzer phải chịu đựng nỗi đau buồn lớn - trong vòng hai ngày, anh mất cha và mẹ và để lại gánh nặng cho bốn anh chị em, trong đó anh là anh cả. Chàng trai trẻ buộc phải đưa họ vào sự chăm sóc đầy đủ của mình và Marie Antoinette đến trợ giúp anh ta, cung cấp vị trí của cha anh ta trong Nhà nguyện Tòa án của anh ta.

Khi còn nhỏ, ở tuổi 13, Kreutzer bắt đầu sáng tác, trên thực tế, không được đào tạo đặc biệt. Khi 19 tuổi, ông đã viết Bản hòa tấu vĩ cầm đầu tiên và hai vở opera, những vở opera này nổi tiếng tại cung đình đến nỗi Marie Antoinette đã phong ông làm nhạc sĩ thính phòng và nghệ sĩ độc tấu cung đình. Những ngày hỗn loạn của cuộc cách mạng tư sản Pháp, Kreutzer đã trải qua không ngừng nghỉ ở Paris và được nhiều người biết đến với tư cách là tác giả của một số tác phẩm opera thành công vang dội. Trong lịch sử, Kreutzer thuộc về thiên hà của các nhà soạn nhạc người Pháp có tác phẩm gắn liền với việc tạo ra cái gọi là "vở opera cứu rỗi". Trong các vở opera thuộc thể loại này, các mô-típ chuyên chế, chủ đề đấu tranh chống lại bạo lực, chủ nghĩa anh hùng và quyền công dân đã phát triển. Một đặc điểm của “vở kịch giải cứu” là mô-típ yêu tự do thường bị giới hạn trong khuôn khổ phim gia đình. Kreutzer cũng đã viết những vở opera thuộc thể loại này.

Đầu tiên trong số này là âm nhạc cho bộ phim lịch sử Joan of Arc của Deforge. Kreuzer gặp Desforges vào năm 1790 khi ông chỉ huy nhóm chơi vĩ cầm đầu tiên trong dàn orc stra của Nhà hát Ý. Cũng trong năm đó, vở kịch được dàn dựng và thành công rực rỡ. Nhưng vở opera "Paul và Virginia" đã mang đến cho anh sự nổi tiếng đặc biệt; buổi ra mắt của nó diễn ra vào ngày 15 tháng 1791 năm XNUMX. Một thời gian sau, ông đã viết một vở opera của Cherubini trên cùng một cốt truyện. Về tài năng, Kreutzer không thể so sánh với Cherubini, nhưng người nghe thích vở opera của ông với chất trữ tình ngây thơ của âm nhạc.

Vở opera chuyên chế nhất của Kreutzer là Lodoiska (1792). Buổi biểu diễn của cô ấy tại Opera Comic đã thành công rực rỡ. Và điều này là dễ hiểu. Cốt truyện của vở opera tương ứng ở mức độ cao nhất với tâm trạng của công chúng cách mạng Paris. “Chủ đề về cuộc chiến chống lại chế độ chuyên chế ở Lodoisk đã nhận được một hiện thân sân khấu sâu sắc và sống động … [mặc dù] trong âm nhạc của Kreutzer, phần mở đầu trữ tình là mạnh nhất.”

Fetis báo cáo một sự thật gây tò mò về phương pháp sáng tạo của Kreutzer. Anh ấy viết điều đó bằng cách tạo ra các tác phẩm opera. Kreutzer khá theo trực giác sáng tạo, vì ông không quen thuộc với lý thuyết sáng tác. “Cách anh ấy viết tất cả các phần của bản nhạc là anh ấy đi những bước dài quanh phòng, hát những giai điệu và tự đệm đàn violin.” “Mãi sau này,” Fetis nói thêm, “khi Kreutzer đã được nhận làm giáo sư tại nhạc viện, anh ấy mới thực sự học được những kiến ​​thức cơ bản về sáng tác.”

Tuy nhiên, thật khó để tin rằng Kreutzer có thể sáng tác toàn bộ vở opera theo cách mà Fetis đã mô tả, và dường như có một yếu tố phóng đại trong lời kể này. Vâng, và các bản hòa tấu vĩ cầm chứng minh rằng Kreuzer hoàn toàn không bất lực trong kỹ thuật sáng tác.

Trong cuộc cách mạng, Kreutzer đã tham gia sáng tạo một vở opera chuyên chế khác có tên là "Đại hội của các vị vua". Tác phẩm này được viết chung với Gretry, Megule, Solier, Devienne, Daleyrac, Burton, Jadin, Blasius và Cherubini.

Nhưng Kreutzer đã phản ứng với tình hình cách mạng không chỉ bằng sự sáng tạo trong hoạt động. Khi, vào năm 1794, theo lệnh của Công ước, các lễ hội dân gian lớn bắt đầu được tổ chức, ông đã tham gia tích cực vào chúng. Vào ngày 20 tháng 8 (ngày 48 tháng 10), một lễ kỷ niệm lớn đã được tổ chức tại Paris để vinh danh “Đấng tối cao”. Tổ chức của nó được lãnh đạo bởi nghệ sĩ nổi tiếng và tòa án bốc lửa của cuộc cách mạng, David. Để chuẩn bị cho lễ phong thần, anh ấy đã thu hút những nhạc sĩ lớn nhất – Megule, Lesueur, Daleyrac, Cherubini, Catel, Kreutzer và những người khác. Toàn bộ Paris được chia thành 2400 quận và 20 người già, thanh niên, bà mẹ của các gia đình, cô gái, trẻ em được phân bổ từ mỗi người. Dàn hợp xướng bao gồm 1796 giọng nói. Các nhạc sĩ trước đó đã đến thăm các khu vực mà họ đang chuẩn bị cho buổi biểu diễn của những người tham gia kỳ nghỉ. Theo giai điệu của Marseillaise, các nghệ nhân, thương gia, công nhân và nhiều người dân ở vùng ngoại ô Paris đã học Bài ca ngợi Đấng tối cao. Kreutzer có khu vực Đỉnh. Vào ngày 1796 Prairial, dàn hợp xướng kết hợp đã long trọng hát bài quốc ca này, ca ngợi cuộc cách mạng với nó. Năm XNUMX đã đến. Kết thúc thắng lợi trong chiến dịch Ý của Bonaparte đã biến vị tướng trẻ trở thành anh hùng dân tộc của nước Pháp cách mạng. Kreuzer, theo quân đội, đến Ý. Anh ấy tổ chức các buổi hòa nhạc ở Milan, Florence, Venice, Genoa. Kreutzer đến Genoa vào tháng XNUMX năm XNUMX để tham gia vào học viện được tổ chức để vinh danh Josephine de la Pagerie, vợ của tổng tư lệnh, và tại đây, trong salon, Di Negro đã nghe Paganini trẻ chơi. Bị mê hoặc bởi nghệ thuật của mình, anh dự đoán một tương lai rực rỡ cho cậu bé.

Ở Ý, Kreutzer thấy mình bị cuốn vào một câu chuyện khá kỳ lạ và khó hiểu. Một trong những người viết tiểu sử của ông, Michaud, tuyên bố rằng Bonaparte đã hướng dẫn Kreutzer tìm kiếm các thư viện và xác định các bản thảo chưa được xuất bản của các bậc thầy của nhà hát nhạc kịch Ý. Theo các nguồn khác, một nhiệm vụ như vậy được giao cho nhà hình học nổi tiếng người Pháp Monge. Người ta thực sự biết rằng Monge có liên quan đến Kreutzer trong vụ án. Gặp nhau ở Milan, anh ấy đã thông báo cho nghệ sĩ vĩ cầm về những chỉ dẫn của Bonaparte. Sau đó, tại Venice, Monge trao cho Kreutzer một chiếc quan tài chứa các bản sao của các bản thảo cũ của các bậc thầy của Nhà thờ St. Mark và yêu cầu được hộ tống đến Paris. Bận rộn với các buổi hòa nhạc, Kreutzer hoãn việc gửi quan tài, quyết định rằng trong phương án cuối cùng, chính ông sẽ mang những vật có giá trị này đến thủ đô nước Pháp. Đột nhiên chiến sự lại nổ ra. Ở Ý, một tình huống rất khó khăn đã phát triển. Chính xác thì chuyện gì đã xảy ra vẫn chưa được biết, nhưng chỉ có chiếc rương chứa kho báu mà Monge thu thập được đã bị mất.

Từ nước Ý bị chiến tranh tàn phá, Kreutzer vượt biên sang Đức, và trên đường đi đã ghé thăm Hamburg, ông quay trở lại Paris qua ngả Hà Lan. Anh đến lúc mở nhạc viện. Mặc dù luật thành lập nó đã được thông qua Công ước ngay từ ngày 3 tháng 1795 năm 1796, nhưng nó không được mở cho đến năm XNUMX. Sarret, người được bổ nhiệm làm giám đốc, ngay lập tức mời Kreutzer. Cùng với Pierre Gavinier lớn tuổi, Rode hăng hái và Pierre Baio khôn ngoan, Kreutzer trở thành một trong những giáo sư hàng đầu của nhạc viện.

Vào thời điểm này, mối quan hệ hợp tác ngày càng tăng giữa Kreutzer và giới Bonapartist. Năm 1798, khi Áo buộc phải thực hiện một hòa bình đáng xấu hổ với Pháp, Kreuzer tháp tùng Tướng Bernadotte, người đã được bổ nhiệm làm đại sứ ở đó, tới Vienna.

Nhà âm nhạc học Liên Xô A. Alschwang tuyên bố rằng Beethoven đã trở thành khách quen của Bernadotte ở Vienna. Ông viết: “Bernadotte, con trai của một luật sư tỉnh lẻ người Pháp, người đã được thăng chức lên một vị trí nổi bật nhờ các sự kiện cách mạng, là con đẻ thực sự của cuộc cách mạng tư sản và do đó đã gây ấn tượng với nhà soạn nhạc dân chủ. “Những cuộc gặp gỡ thường xuyên với Bernadotte đã dẫn đến tình bạn của nhạc sĩ hai mươi bảy tuổi với đại sứ và nghệ sĩ vĩ cầm nổi tiếng người Paris Rodolphe Kreuzer, người đã đi cùng anh ta.”

Tuy nhiên, sự gần gũi giữa Bernadotte và Beethoven bị Édouard Herriot tranh cãi trong tác phẩm Life of Beethoven của ông. Herriot lập luận rằng trong thời gian hai tháng Bernadotte ở lại Vienna, không chắc rằng mối quan hệ thân thiết như vậy giữa đại sứ và nhạc sĩ trẻ và khi đó vẫn còn ít được biết đến lại có thể xảy ra trong một thời gian ngắn như vậy. Bernadotte thực sự là cái gai đối với tầng lớp quý tộc Vienna; ông không giấu giếm quan điểm cộng hòa của mình và sống ẩn dật. Ngoài ra, Beethoven vào thời điểm đó có quan hệ thân thiết với đại sứ Nga, Bá tước Razumovsky, điều này cũng không thể góp phần thiết lập tình bạn giữa nhà soạn nhạc và Bernadotte.

Thật khó để nói ai đúng hơn – Alschwang hay Herriot. Nhưng từ bức thư của Beethoven, người ta biết rằng ông đã gặp Kreutzer và gặp nhau ở Vienna hơn một lần. Bức thư được kết nối với sự cống hiến cho Kreutzer của bản sonata nổi tiếng được viết vào năm 1803. Ban đầu, Beethoven dự định dành nó cho nghệ sĩ vĩ cầm điêu luyện Mulatto Bredgtower, người rất nổi tiếng ở Vienna vào đầu thế kỷ XNUMX. Nhưng kỹ năng điêu luyện thuần túy của mulatto dường như không làm hài lòng nhà soạn nhạc, và ông đã dành tặng tác phẩm cho Kreutzer. Beethoven viết: “Kreutzer là một người tốt bụng, ngọt ngào, người đã mang lại cho tôi rất nhiều niềm vui trong thời gian anh ấy ở Vienna. Đối với tôi, tính tự nhiên và không giả tạo của nó thân thương hơn vẻ bóng bẩy bên ngoài của hầu hết các nghệ sĩ điêu luyện, không có nội dung bên trong. “Thật không may,” A. Alschwang nói thêm, trích dẫn những thuật ngữ này của Beethoven, “Kreuzer thân mến sau đó đã trở nên nổi tiếng vì hiểu sai hoàn toàn các tác phẩm của Beethoven!”

Thật vậy, mãi đến cuối đời Kreutzer mới hiểu được Beethoven. Mãi về sau, khi đã trở thành nhạc trưởng, ông đã hơn một lần chỉ huy các bản giao hưởng của Beethoven. Berlioz phẫn nộ viết rằng Kreuzer đã cho phép mình làm tiền giấy trong đó. Đúng vậy, trong việc xử lý văn bản của những bản giao hưởng xuất sắc một cách tự do như vậy, Kreutzer cũng không ngoại lệ. Berlioz cho biết thêm rằng những sự kiện tương tự đã được quan sát thấy với một nhạc trưởng lớn khác của Pháp (và nghệ sĩ vĩ cầm) Gabeneck, người đã “loại bỏ một số nhạc cụ trong một bản giao hưởng khác của cùng một nhà soạn nhạc”.

В 1802 году Крейцер стал первым скрипачом инструментальной капеллы Бонапарта, в то время консула республики, а после провозглашения Наполеона императором — его личным камер-музыкантом. Эту официальную должность он занимал вплоть до падения Наполеона.

Song song với việc phục vụ tòa án, Kreutzer cũng thực hiện các nhiệm vụ “dân sự”. Sau khi Rode rời Nga vào năm 1803, ông kế thừa vị trí nghệ sĩ độc tấu trong dàn nhạc tại Grand Opera; vào năm 1816, các chức năng của người điều khiển buổi hòa nhạc thứ hai đã được thêm vào các nhiệm vụ này, và vào năm 1817, giám đốc của dàn nhạc. Anh ấy cũng được thăng chức như một nhạc trưởng. Danh tiếng chỉ huy của Kreutzer lớn đến mức nào có thể được đánh giá ít nhất qua thực tế là chính ông, cùng với Salieri và Clementi, đã chỉ huy bản oratorio “Sáng tạo thế giới” của J. Haydn vào năm 1808 tại Vienna, trước sự chứng kiến ​​của một nhà soạn nhạc lớn tuổi. Trước người mà buổi tối hôm đó Beethoven và các nhạc sĩ vĩ đại khác của thủ đô nước Áo đã cúi đầu kính cẩn.

Sự sụp đổ của đế chế Napoléon và việc Bourbons lên nắm quyền không ảnh hưởng nhiều đến vị trí xã hội của Kreutzer. Ông được bổ nhiệm làm nhạc trưởng của Dàn nhạc Hoàng gia và giám đốc của Viện Âm nhạc. Anh ấy dạy, chơi, ứng xử, nhiệt tình say mê trong việc thực thi công vụ.

Vì những đóng góp xuất sắc trong việc phát triển văn hóa âm nhạc quốc gia Pháp, Rodolphe Kreutzer đã được trao tặng Huân chương Bắc đẩu bội tinh vào năm 1824. Cùng năm đó, ông tạm rời nhiệm vụ giám đốc dàn nhạc của Nhà hát Opera, nhưng sau đó quay trở lại với họ vào năm 1826 .Cánh tay bị gãy nghiêm trọng khiến anh ấy hoàn toàn không thể thực hiện các hoạt động. Anh chia tay nhạc viện và toàn tâm toàn ý cho việc chỉ huy và sáng tác. Nhưng thời gian không giống nhau. Những năm 30 đang đến gần – kỷ nguyên nở rộ nhất của chủ nghĩa lãng mạn. Nghệ thuật lãng mạn tươi sáng và bốc lửa đã chiến thắng chủ nghĩa cổ điển mục nát. Sự quan tâm đến âm nhạc của Kreutzer đang giảm dần. Bản thân nhà soạn nhạc bắt đầu cảm nhận được điều đó. Anh ấy muốn nghỉ hưu, nhưng trước đó anh ấy đã trình diễn vở opera Matilda, muốn nói lời tạm biệt với công chúng Paris với nó. Một bài kiểm tra tàn khốc đang chờ đợi anh ta - một vở opera thất bại hoàn toàn trong buổi ra mắt.

Cú đánh quá mạnh khiến Kreutzer bị tê liệt. Nhà soạn nhạc ốm yếu và đau khổ đã được đưa đến Thụy Sĩ với hy vọng rằng khí hậu trong lành sẽ phục hồi sức khỏe của ông. Mọi thứ trở nên vô ích – Kreuzer qua đời vào ngày 6 tháng 1831 năm XNUMX tại thành phố Geneva của Thụy Sĩ. Người ta nói rằng người phụ trách thành phố đã từ chối chôn cất Kreutzer với lý do ông đã viết các tác phẩm cho nhà hát.

Các hoạt động của Kreutzer rất rộng và đa dạng. Ông rất được tôn trọng với tư cách là một nhà soạn nhạc opera. Các vở opera của ông đã được dàn dựng trong nhiều thập kỷ ở Pháp và các nước châu Âu khác. “Pavel và Virginia” và “Lodoisk” đã đi khắp các sân khấu lớn nhất thế giới; chúng đã được dàn dựng thành công rực rỡ ở St. Petersburg và Moscow. Nhớ lại thời thơ ấu của mình, MI Glinka đã viết trong Ghi chú của mình rằng sau những bài hát tiếng Nga mà anh ấy yêu thích nhất là overture và trong số những bài hát yêu thích của mình, anh ấy đặt tên cho overture là Lodoisk của Kreutser.

Các bản hòa tấu vĩ cầm cũng không kém phần phổ biến. Với nhịp điệu diễu hành và âm thanh phô trương, chúng gợi nhớ đến các bản hòa tấu của Viotti, chúng cũng giữ được mối liên hệ về phong cách với chúng. Tuy nhiên, đã có rất nhiều thứ ngăn cách họ. Trong các buổi hòa nhạc trang trọng thảm hại của Kreutzer, người ta không cảm nhận được chủ nghĩa anh hùng của thời đại cách mạng (như ở Viotti), mà là sự huy hoàng của "Đế chế". Vào những năm 20-30 của thế kỷ XNUMX, chúng được yêu thích, chúng được biểu diễn trên tất cả các sân khấu hòa nhạc. Bản concerto thứ mười chín được đánh giá cao bởi Joachim; Auer liên tục đưa nó cho học sinh của mình chơi.

Thông tin về Kreutzer với tư cách là một người mâu thuẫn. G. Berlioz, người đã tiếp xúc với anh ta hơn một lần, đã vẽ anh ta không phải từ một khía cạnh có lợi. Trong Hồi ký của Berlioz, chúng tôi đọc: “Người chỉ huy âm nhạc chính của Nhà hát Opera khi đó là Rodolphe Kreuzer; trong nhà hát này, các buổi hòa nhạc tâm linh của Tuần Thánh sẽ sớm diễn ra; việc đưa sân khấu của tôi vào chương trình của họ là tùy thuộc vào Kreutzer, và tôi đã đến gặp ông ấy để yêu cầu. Cũng phải nói thêm rằng chuyến viếng thăm Kreuzer của tôi đã được chuẩn bị bởi một bức thư của ông de La Rochefoucauld, chánh thanh tra mỹ thuật… Hơn nữa, Lesueur đã nhiệt tình ủng hộ tôi bằng lời nói trước đồng nghiệp của ông ấy. Tóm lại, đã có hy vọng. Tuy nhiên, ảo tưởng của tôi không tồn tại được lâu. Kreuzer, nghệ sĩ vĩ đại đó, tác giả của Cái chết của Abel (một tác phẩm tuyệt vời mà cách đây vài tháng, tôi đã viết cho anh ấy một lời ca ngợi chân thành, đầy nhiệt huyết về nó). Kreuzer, người đối với tôi có vẻ rất tử tế, người mà tôi tôn kính như thầy của mình vì tôi ngưỡng mộ ông ấy, đã tiếp đón tôi một cách bất lịch sự, theo cách coi thường nhất. Anh ta hầu như không trả lại cây cung của tôi; Không thèm nhìn tôi, anh ném những lời này qua vai:

— Bạn thân mến của tôi (anh ấy là một người xa lạ với tôi), — chúng ta không thể biểu diễn các tác phẩm mới trong các buổi hòa nhạc tâm linh. Chúng tôi không có thời gian để tìm hiểu chúng; Lesueur biết rõ điều này.

Tôi ra đi mà lòng nặng trĩu. Vào Chủ nhật tiếp theo, một cuộc giải thích đã diễn ra giữa Lesueur và Kreutzer trong nhà nguyện hoàng gia, nơi sau này là một nghệ sĩ vĩ cầm đơn giản. Trước sức ép của thầy tôi, anh trả lời không giấu vẻ bực bội:

- Oh chết tiệt! Điều gì sẽ xảy ra với chúng ta nếu chúng ta giúp đỡ những người trẻ như thế này? ..

Chúng ta phải công nhận anh ấy, anh ấy thẳng thắn).

Và một vài trang sau, Berlioz nói thêm: “Kreuzer có thể đã ngăn cản tôi đạt được thành công, mà ý nghĩa của thành công đó đối với tôi lúc đó rất quan trọng.

Một số câu chuyện có liên quan đến tên của Kreutzer, được phản ánh trên báo chí những năm đó. Vì vậy, trong các phiên bản khác nhau, cùng một giai thoại hài hước được kể về anh ta, đó rõ ràng là một sự cố có thật. Câu chuyện này xảy ra trong thời gian Kreutzer chuẩn bị cho buổi ra mắt vở opera Aristippus của ông, được dàn dựng trên sân khấu của Grand Opera. Tại các buổi tập, ca sĩ Lance không thể hát chính xác cavatina của Màn I.

“Một cách điều chế, tương tự như mô-típ của một bản aria lớn từ màn II, đã dẫn người ca sĩ đến mô-típ này một cách xảo quyệt. Kreuzer tuyệt vọng. Tại buổi diễn tập cuối cùng, anh ấy đã tiếp cận Lance: “Tôi tha thiết yêu cầu bạn, Lance tốt bụng của tôi, hãy cẩn thận đừng làm tôi xấu hổ, tôi sẽ không bao giờ tha thứ cho bạn vì điều này.” Vào ngày biểu diễn, khi đến lượt Lance hát, Kreutzer, nghẹn ngào vì phấn khích, co giật nắm chặt cây đũa phép trong tay … Ôi, kinh hoàng! Ca sĩ, đã quên lời cảnh báo của tác giả, mạnh dạn thắt chặt động cơ của hành động thứ hai. Và rồi Kreutzer không thể chịu đựng được. Anh ta gỡ bộ tóc giả ra, ném vào người ca sĩ đãng trí: “Tôi không cảnh báo trước sao, đồ làm biếng! Bạn muốn kết thúc tôi, nhân vật phản diện!

Khi nhìn thấy cái đầu hói và khuôn mặt đáng thương của nhạc trưởng, Lance, thay vì hối hận, lại không thể chịu đựng được và phá lên cười lớn. Khung cảnh gây tò mò đã khiến khán giả vô cùng thích thú và là nguyên nhân dẫn đến thành công của tiết mục. Ở buổi biểu diễn tiếp theo, nhà hát tràn ngập những người muốn vào xem, nhưng vở opera đã trôi qua không thừa. Sau buổi ra mắt ở Paris, họ nói đùa: “Nếu thành công của Kreutzer treo bằng sợi chỉ, thì anh ấy đã giành được nó bằng cả một bộ tóc giả”.

Trong Tablets of Polyhymnia, 1810, tạp chí đưa tin về tất cả các tin tức âm nhạc, có thông tin rằng một buổi hòa nhạc đã được tổ chức tại Vườn Bách thảo cho một con voi, để nghiên cứu câu hỏi liệu loài vật này có thực sự dễ tiếp thu âm nhạc như M. Buffon khẳng định. “Đối với điều này, một người nghe hơi khác thường được trình diễn luân phiên các bản aria đơn giản với dòng giai điệu rất rõ ràng và các bản sonata với phần hòa âm rất tinh vi. Con vật tỏ ra thích thú khi nghe bản aria “O ma tensre Musette” do ông Kreutzer chơi vĩ cầm. “Bản “Biến tấu” do nghệ sĩ nổi tiếng biểu diễn trên cùng một bản aria không gây được ấn tượng gì đáng chú ý… Con voi há miệng, như muốn ngáp ở ô nhịp thứ ba hoặc thứ tư của Tứ tấu Boccherini nổi tiếng ở Rê trưởng. Bravura aria … Monsigny cũng không tìm thấy phản hồi từ con vật; nhưng với âm thanh của aria “Charmante Gabrielle”, nó thể hiện niềm vui của mình rất rõ ràng. “Mọi người đều vô cùng ngạc nhiên khi thấy cách con voi vuốt ve vòi của nó, để tỏ lòng biết ơn, nghệ sĩ điêu luyện nổi tiếng Duvernoy. Nó gần như là một bản song ca, vì Duvernoy đã chơi kèn.”

Kreutzer là một nghệ sĩ vĩ cầm vĩ đại. Lavoie viết: “Anh ấy không sở hữu sự sang trọng, quyến rũ và thuần khiết trong phong cách của Rode, sự hoàn hảo của cơ chế và chiều sâu của Bayo, nhưng anh ấy được đặc trưng bởi sự sống động và đam mê cảm xúc, kết hợp với ngữ điệu trong sáng nhất. Gerber còn đưa ra một định nghĩa cụ thể hơn: “Phong cách chơi của Kreutzer hoàn toàn đặc biệt. Anh ấy thể hiện những đoạn Allegro khó nhất cực kỳ rõ ràng, rõ ràng, có trọng âm và nét lớn. Anh ấy cũng là một bậc thầy xuất sắc trong nghề của mình ở Adagio. N. Kirillov trích dẫn những dòng sau đây từ Công báo âm nhạc Đức năm 1800 về màn trình diễn bản giao hưởng concerto cho hai cây vĩ cầm của Kreutzer và Rode: “Kreutzer tham gia một cuộc thi với Rode, và cả hai nhạc sĩ đã cho những người yêu nhau cơ hội xem một trận chiến thú vị trong một bản giao hưởng với các bản hòa tấu độc tấu của hai cây vĩ cầm mà Kreutzer đã sáng tác cho dịp này. Ở đây tôi có thể thấy rằng tài năng của Kreutzer là kết quả của quá trình nghiên cứu lâu dài và nỗ lực không ngừng; nghệ thuật Rode dường như bẩm sinh đối với anh ta. Nói tóm lại, trong số tất cả các nghệ sĩ vĩ cầm đã được nghe năm nay ở Paris, Kreuzer là người duy nhất có thể được đặt bên cạnh Rode.

Fetis mô tả chi tiết phong cách biểu diễn của Kreutzer: “Là một nghệ sĩ vĩ cầm, Kreutzer chiếm một vị trí đặc biệt trong trường học Pháp, nơi anh ấy tỏa sáng cùng với Rode và Baio, chứ không phải vì anh ấy thua kém về sự quyến rũ và thuần khiết (về phong cách). - LR) với người đầu tiên trong số những nghệ sĩ này, hoặc ở chiều sâu cảm xúc và khả năng vận dụng kỹ thuật đáng kinh ngạc của người thứ hai, nhưng bởi vì, cũng như trong các sáng tác, với tài năng của một nghệ sĩ chơi nhạc cụ, anh ấy đã đi theo trực giác nhiều hơn là trường học. Trực giác phong phú và đầy sức sống này đã mang đến cho màn trình diễn của anh ấy sự độc đáo trong cách diễn đạt và gây ra tác động cảm xúc đến khán giả mà không người nghe nào có thể tránh khỏi. Anh ấy có một âm thanh mạnh mẽ, ngữ điệu thuần khiết nhất và cách diễn đạt của anh ấy tràn đầy nhiệt huyết.

Kreutzer được đánh giá cao với tư cách là một giáo viên. Về mặt này, anh ấy nổi bật ngay cả trong số các đồng nghiệp tài năng của mình tại Nhạc viện Paris. Ông có quyền hạn vô hạn đối với các sinh viên của mình và biết cách khơi dậy ở họ thái độ nhiệt tình đối với vấn đề này. Bằng chứng hùng hồn về tài năng sư phạm xuất sắc của Kreutzer là 42 etudes dành cho violin của ông, được bất kỳ sinh viên nào của bất kỳ trường dạy violin nào trên thế giới biết đến. Với tác phẩm này, Rodolphe Kreutzer đã bất tử hóa tên tuổi của mình.

L. Raaben