Fritz Kreisler |
Fritz Kreisler
Ai đã từng nghe một tác phẩm của Punyani, Cartier, Francoeur, Porpora, Louis Couperin, Padre Martini hay Stamitz trước khi tôi bắt đầu viết dưới tên của họ? Họ chỉ sống trên những trang sách từ vựng âm nhạc, và những sáng tác của họ đã bị lãng quên trong các bức tường của tu viện hoặc bám đầy bụi trên các kệ của thư viện. Những cái tên này chẳng qua là những chiếc vỏ rỗng, những chiếc áo choàng cũ kỹ bị lãng quên mà tôi dùng để che giấu thân phận của mình. F.Kleisler
F. Kreisler là nghệ sĩ vĩ cầm cuối cùng, trong tác phẩm của ông, truyền thống nghệ thuật lãng mạn-điêu luyện của thế kỷ XNUMX tiếp tục phát triển, được khúc xạ qua lăng kính thế giới quan của thời đại mới. Theo nhiều cách, ông dự đoán các xu hướng giải thích ngày nay, có xu hướng hướng tới sự tự do hơn và chủ thể hóa việc giải thích. Tiếp nối truyền thống của Strausses, J. Liner, văn hóa dân gian đô thị Vienna, Kreisler đã tạo ra nhiều kiệt tác và cách sắp xếp vĩ cầm được phổ biến rộng rãi trên sân khấu.
Kreisler sinh ra trong một gia đình của một bác sĩ, một nghệ sĩ vĩ cầm nghiệp dư. Từ nhỏ, hắn đã nghe nói trong nhà có tứ ca, do cha hắn phụ trách. Nhà soạn nhạc K. Goldberg, Z. Freud và những nhân vật nổi tiếng khác của Vienna đã từng ở đây. Từ năm 3 tuổi, Kreisler đã học với cha, sau đó là F. Ober. Năm 7 tuổi, anh vào Nhạc viện Vienna trường I. Helbesberger. Đồng thời, buổi biểu diễn đầu tiên của chàng nhạc sĩ trẻ đã diễn ra trong buổi hòa nhạc của K. Patti. Theo lý thuyết sáng tác, Kreisler học với A. Bruckner và năm 8 tuổi đã sáng tác tứ tấu đàn dây. Màn trình diễn của A. Rubinstein, I. Joachim, P. Sarasate gây ấn tượng rất lớn đối với ông. Năm 9 tuổi, Kreisler tốt nghiệp Nhạc viện Vienna với huy chương vàng. Các buổi hòa nhạc của anh ấy là một thành công. Nhưng cha anh ấy muốn cho anh ấy một trường học nghiêm túc hơn. Và Kreisler lại vào nhạc viện, nhưng bây giờ ở Paris. J. Massard (thầy của G. Venyavsky) trở thành thầy dạy violin của anh, và L. Delibes về sáng tác, người đã xác định phong cách sáng tác của anh. Và tại đây, sau XNUMX năm, Kreisler nhận được huy chương vàng. Khi còn là một cậu bé mười hai tuổi, cùng với M. Rosenthal, học sinh của F. Liszt, cậu đã thực hiện một chuyến lưu diễn đến Hoa Kỳ, ra mắt lần đầu tiên tại Boston với một buổi hòa nhạc của F. Mendelssohn.
Bất chấp thành công rực rỡ của đứa con nhỏ thần đồng, người cha vẫn kiên quyết theo đuổi nền giáo dục nghệ thuật tự do đầy đủ. Kreisler rời khỏi cây vĩ cầm và đi vào phòng thể dục. Năm mười tám tuổi, anh ấy đi lưu diễn ở Nga. Nhưng, sau khi trở về, anh vào một viện y tế, soạn các cuộc hành quân trong quân đội, chơi trong ban nhạc Tyrolean với A. Schoenberg, gặp I. Brahms và tham gia buổi biểu diễn đầu tiên của bộ tứ của anh. Cuối cùng, Kreisler quyết định tổ chức một cuộc thi dành cho nhóm những người chơi vĩ cầm thứ hai của Nhà hát Opera Vienna. Và - một sự thất bại hoàn toàn! Người nghệ sĩ chán nản quyết định từ bỏ cây vĩ cầm mãi mãi. Cuộc khủng hoảng chỉ qua đi vào năm 1896, khi Kreisler thực hiện chuyến lưu diễn lần thứ hai đến Nga, đây là nơi khởi đầu cho sự nghiệp nghệ thuật tươi sáng của ông. Sau đó, thành công rực rỡ, các buổi hòa nhạc của anh được tổ chức tại Berlin dưới sự chỉ đạo của A. Nikish. Ngoài ra còn có một cuộc gặp gỡ với E. Izai, người ảnh hưởng phần lớn đến phong cách của nghệ sĩ vĩ cầm Kreisler.
Năm 1905, Kreisler đã tạo ra một chu kỳ các tác phẩm vĩ cầm "Bản thảo cổ điển" - 19 bức tiểu họa được viết như một sự bắt chước các tác phẩm cổ điển của thế kỷ 1935. Kreisler, để làm sáng tỏ, che giấu quyền tác giả của mình, cho ra đời các vở kịch dưới dạng phiên âm. Đồng thời, ông xuất bản các cách điệu của mình đối với những điệu valse cổ của Vienna - “Niềm vui của tình yêu”, “Nỗi đau của tình yêu”, “Hương thảo xinh đẹp”, đã bị chỉ trích dữ dội và phản đối việc chuyển soạn là âm nhạc đích thực. Mãi cho đến khi XNUMX, Kreisler mới thú nhận trò lừa bịp, khiến các nhà phê bình bị sốc.
Kreisler nhiều lần lưu diễn ở Nga, chơi với V. Safonov, S. Rachmaninov, I. Hoffmann, S. Kusevitsky. Trong Chiến tranh thế giới thứ nhất, ông phải nhập ngũ, gần Lvov bị quân Cossack tấn công, bị thương ở đùi và phải điều trị trong một thời gian dài. Anh ấy lên đường sang Mỹ, tổ chức các buổi hòa nhạc, nhưng khi chiến đấu chống lại Nga, anh ấy bị cản trở.
Vào thời điểm này, cùng với nhà soạn nhạc Hungary V. Jacobi, ông đã viết vở operetta "Những bông hoa của cây táo", được dàn dựng tại New York vào năm 1919. I. Stravinsky, Rachmaninov, E. Varese, Izai, J. Heifets và những người khác đã tham dự Buổi chiếu ra mắt.
Kreisler thực hiện nhiều chuyến du lịch vòng quanh thế giới, nhiều kỷ lục được ghi nhận. Năm 1933, ông tạo ra vở nhạc kịch Zizi operetta thứ hai được dàn dựng tại Vienna. Các tiết mục của ông trong thời kỳ này chỉ giới hạn ở những tác phẩm kinh điển, lãng mạn và những bức tiểu họa của riêng ông. Anh thực tế không chơi nhạc hiện đại: “Không một nhà soạn nhạc nào có thể tìm ra một chiếc mặt nạ hữu hiệu chống lại những chất khí ngột ngạt của nền văn minh hiện đại. Không nên ngạc nhiên khi nghe nhạc của giới trẻ ngày nay. Đây là âm nhạc của thời đại chúng ta và nó là lẽ tự nhiên. Âm nhạc sẽ không đi theo một hướng khác trừ khi tình hình chính trị và xã hội trên thế giới thay đổi ”.
Năm 1924-32. Kreisler sống ở Berlin, nhưng vào năm 1933, ông buộc phải rời đi vì chủ nghĩa phát xít, đầu tiên là đến Pháp và sau đó là Mỹ. Tại đây anh ấy tiếp tục biểu diễn và thực hiện các thao tác xử lý của mình. Thú vị nhất trong số đó là bản chuyển soạn sáng tạo các bản hòa tấu vĩ cầm của N. Paganini (Đầu tiên) và P. Tchaikovsky, các vở kịch của Rachmaninov, N. Rimsky-Korsakov, A. Dvorak, F. Schubert, v.v. Năm 1941, Kreisler bị một chiếc xe hơi và không có khả năng thực hiện. Buổi hòa nhạc cuối cùng mà ông biểu diễn là tại Carnegie Hall vào năm 1947.
Peru Kreisler sở hữu 55 tác phẩm và hơn 80 bản chuyển soạn và chuyển thể của các bản hòa tấu và vở kịch khác nhau, đôi khi thể hiện một quá trình xử lý sáng tạo triệt để so với bản gốc. Các sáng tác của Kreisler - bản hòa tấu vĩ cầm của ông “Vivaldi”, cách điệu của các bậc thầy cổ đại, điệu valse của người Viennese, chẳng hạn như các tác phẩm Rec Định và Scherzo, “Chinese Tambourine”, các bản phối của “Folia” của A. Corelli, “Devil's Trill” của G. Tartini, các biến thể của “Witch” Paganini, cadenzas to concertos của L. Beethoven và Brahms được biểu diễn rộng rãi trên sân khấu, thành công rực rỡ với khán giả.
V. Grigoriev
Trong nghệ thuật âm nhạc của một phần ba đầu thế kỷ XNUMX, người ta không thể tìm thấy một nhân vật nào như Kreisler. Người tạo ra một phong cách chơi hoàn toàn mới, nguyên bản, anh ấy đã ảnh hưởng đến tất cả những người cùng thời với mình theo đúng nghĩa đen. Cả Heifetz, Thibaut, Enescu hay Oistrakh, người đã “học hỏi” rất nhiều từ nghệ sĩ vĩ cầm người Áo vĩ đại vào thời điểm hình thành tài năng của mình, đều không qua mặt anh ta. Trò chơi Kreisler ngạc nhiên, bắt chước, nghiên cứu, phân tích từng chi tiết nhỏ nhất; những nhạc sĩ vĩ đại nhất đã cúi đầu trước anh ấy. Ông được hưởng quyền lực không nghi ngờ cho đến cuối đời.
Năm 1937, khi Kreisler 62 tuổi, Oistrakh đã nghe tin ông ở Brussels. “Đối với tôi,” anh ấy viết, “Việc chơi của Kreisler đã tạo ra một ấn tượng khó quên. Ngay phút đầu tiên, những âm thanh đầu tiên của cây cung độc đáo của anh ấy, tôi đã cảm nhận được hết sức mạnh và sự quyến rũ của người nhạc sĩ tuyệt vời này. Đánh giá về thế giới âm nhạc của những năm 30, Rachmaninov viết: “Kreisler được coi là nghệ sĩ vĩ cầm xuất sắc nhất. Phía sau anh ta là Yasha Kheyfets, hoặc bên cạnh anh ta. Với Kreisler, Rachmaninoff đã có một buổi biểu diễn cố định trong nhiều năm.
Nghệ thuật của Kreisler với tư cách là một nhà soạn nhạc và biểu diễn được hình thành từ sự kết hợp giữa văn hóa âm nhạc Vienna và Pháp, một sự kết hợp thực sự mang lại một cái gì đó nguyên bản đáng yêu. Kreisler được kết nối với nền văn hóa âm nhạc của Vienna bởi nhiều điều ẩn chứa trong chính tác phẩm của mình. Vienna đã nuôi dưỡng anh ta niềm yêu thích đối với các tác phẩm kinh điển của thế kỷ XNUMXth-XNUMX, điều này đã tạo nên sự xuất hiện của những bức tiểu họa thanh lịch “cũ kỹ” của anh ấy. Nhưng trực tiếp hơn nữa là mối liên hệ này với Vienna hàng ngày, ánh sáng, âm nhạc ứng dụng và truyền thống có từ thời Johann Strauss. Tất nhiên, những điệu valse của Kreisler khác với Strauss, trong đó, như Y. Kremlev đã lưu ý một cách khéo léo, "sự duyên dáng được kết hợp với sự trẻ trung, và mọi thứ đều thấm đẫm một chút ánh sáng đặc trưng độc đáo và nhận thức uể oải về cuộc sống." Điệu valse của Kreisler mất đi sự trẻ trung của nó, trở nên gợi cảm và gần gũi hơn, một “cuộc chơi theo tâm trạng”. Nhưng tinh thần của "Strauss" Vienna cũ vẫn sống trong đó.
Kreisler đã vay mượn nhiều kỹ thuật violin từ nghệ thuật Pháp, đặc biệt là tiếng rung. Anh ấy đã cho những rung động một thứ gia vị gợi cảm không phải đặc trưng của người Pháp. Vibrato, không chỉ được sử dụng trong cantilena, mà còn trong các đoạn văn, đã trở thành một trong những dấu hiệu nổi bật trong phong cách biểu diễn của anh ấy. Theo K. Flesh, bằng cách tăng tính biểu cảm của độ rung, Kreisler đã tiếp bước Yzai, người đầu tiên đưa âm rung rộng và mãnh liệt bằng tay trái vào cuộc sống hàng ngày cho các nghệ sĩ violin. Nhà âm nhạc học người Pháp Marc Pencherl tin rằng ví dụ của Kreisler không phải là Isai, mà là giáo viên của anh ta tại Nhạc viện Paris, Massard: “Từng là học sinh của Massard, anh ấy thừa hưởng từ người thầy của mình một giọng rung biểu cảm, rất khác so với trường học Đức”. Các nghệ sĩ vĩ cầm của trường học Đức được đặc trưng bởi một thái độ thận trọng trước sự rung động, họ sử dụng rất ít. Và việc Kreisler bắt đầu vẽ với nó không chỉ cantilena, mà còn cả một kết cấu chuyển động, mâu thuẫn với các quy tắc thẩm mỹ của nghệ thuật hàn lâm thế kỷ XNUMX.
Tuy nhiên, không hoàn toàn đúng khi coi Kreisler sử dụng rung động là một tín đồ của Izaya hoặc Massar, như Flesch và Lehnsherl đã làm. Kreisler đã cho rung động một chức năng kịch tính và biểu cảm khác, không quen thuộc với những người tiền nhiệm của ông, bao gồm cả Ysaye và Massard. Đối với anh, nó không còn là “sơn” nữa và trở thành chất lượng vĩnh viễn của cây cantilena vĩ cầm, phương tiện biểu đạt mạnh nhất của nó. Ngoài ra, nó rất đặc trưng, về kiểu dáng là một trong những nét đặc trưng nhất trong phong cách cá nhân của anh ấy. Sau khi truyền rung động đến kết cấu động cơ, anh ấy đã mang đến cho trò chơi một sự du dương phi thường của một loại bóng “cay”, có được nhờ một cách tách âm thanh đặc biệt. Bên ngoài điều này, không thể coi rung động Kreisler.
Kreisler khác với tất cả các nghệ sĩ vĩ cầm về kỹ thuật đánh và tạo âm thanh. Anh chơi với cung xa cầu hơn, gần phím đàn hơn, với những nét ngắn nhưng dày đặc; ông đã sử dụng nhiều portamento, làm bão hòa cantilena bằng "giọng-thở dài" hoặc tách âm thanh này với âm thanh khác bằng caesuras mềm bằng cách sử dụng portamentation. Các trọng âm ở tay phải thường đi kèm với các trọng âm ở bên trái, bằng cách “ấn” rung. Kết quả là, một cantilena tart, “gợi cảm” với âm sắc “mờ” mềm mại đã được tạo ra.
K. Flesh viết: “Khi sở hữu cây cung, Kreisler đã cố tình khác biệt với những người cùng thời với mình. - Trước anh ta có một nguyên tắc không gì lay chuyển được: luôn nỗ lực dùng hết chiều dài của cây cung. Nguyên tắc này hầu như không đúng, nếu chỉ vì việc thực hiện kỹ thuật “duyên dáng” và “duyên dáng” đòi hỏi sự giới hạn tối đa về độ dài của cung. Dù bằng cách nào, ví dụ của Kreisler cho thấy rằng sự duyên dáng và mạnh mẽ không liên quan đến việc sử dụng toàn bộ cây cung. Ông chỉ sử dụng phần đầu trên của cây cung trong những trường hợp đặc biệt. Kreisler giải thích đặc điểm cố hữu này của kỹ thuật cung bằng thực tế là ông có "cánh tay quá ngắn"; đồng thời, việc sử dụng phần dưới của cung khiến anh lo lắng vì có khả năng trong trường hợp này làm hỏng các “es” của violin. “Nền kinh tế” này được cân bằng bởi áp lực cung mạnh đặc trưng của anh ấy với trọng âm, do đó được điều chỉnh bởi một rung động cực kỳ mạnh.
Pencherl, người đã quan sát Kreisler trong nhiều năm, giới thiệu một số điều chỉnh trong lời nói của Flesch; ông viết rằng Kreisler đã chơi trong những nét vẽ nhỏ, với việc thường xuyên thay đổi cung và mái tóc của anh ấy quá chặt khiến cây gậy bị phồng lên, nhưng sau đó, trong thời kỳ hậu chiến (nghĩa là Chiến tranh thế giới thứ nhất. - LR) trở lại hàn lâm hơn. các phương pháp cúi chào.
Các nét nhỏ dày đặc kết hợp với portamento và rung động biểu cảm là những thủ thuật mạo hiểm. Tuy nhiên, việc sử dụng chúng của Kreisler không bao giờ vượt qua ranh giới của hương vị ngon. Ông đã được cứu rỗi bởi sự nghiêm túc trong âm nhạc không thay đổi được Flesch nhận thấy, đó là cả bẩm sinh và kết quả của giáo dục: “Mức độ gợi cảm của anh ấy không quan trọng, luôn luôn kiềm chế, không bao giờ vô vị, tính trên thành công rẻ tiền,” Flesh viết. Pencherl đưa ra một kết luận tương tự, tin rằng các phương pháp của Kreisler hoàn toàn không vi phạm sự vững chắc và cao quý trong phong cách của ông.
Các công cụ ngón đàn của Kreisler rất đặc biệt với nhiều chuyển tiếp trượt và "gợi cảm", glissandos nhấn mạnh, thường kết nối các âm thanh lân cận để nâng cao tính biểu cảm của chúng.
Nhìn chung, lối chơi của Kreisler mềm mại một cách lạ thường, với những tiếng “trầm”, một tiếng rubato “lãng mạn” tự do, kết hợp hài hòa với một nhịp điệu rõ ràng: “Mùi và nhịp là hai nền tảng cho nghệ thuật biểu diễn của anh ấy.” "Anh ấy không bao giờ hy sinh nhịp điệu vì lợi ích của thành công đáng ngờ, và anh ấy không bao giờ đuổi theo các kỷ lục tốc độ." Những lời của Flesch không khác với ý kiến của Pencherl: “Trong cantabile, giọng hát của anh ấy có một sức quyến rũ kỳ lạ - lấp lánh, nóng bỏng, cũng gợi cảm, nó không hề thấp vì nhịp điệu liên tục làm sống động cả trận đấu. ”
Đây là cách chân dung của nghệ sĩ vĩ cầm Kreisler nổi lên. Nó vẫn còn để thêm một vài chạm vào nó.
Trong cả hai lĩnh vực hoạt động chính của mình - biểu diễn và sáng tạo - Kreisler chủ yếu trở nên nổi tiếng với tư cách là một bậc thầy về tiểu cảnh. Việc thu nhỏ đòi hỏi sự chi tiết, vì vậy trò chơi của Kreisler phục vụ mục đích này, làm nổi bật những sắc thái tâm trạng nhỏ nhất, những sắc thái tinh tế nhất của cảm xúc. Phong cách biểu diễn của anh ấy rất đáng chú ý vì sự tinh tế phi thường của nó và thậm chí, ở một mức độ nhất định, chủ nghĩa kỳ lạ, mặc dù rất đáng khen ngợi. Đối với tất cả sự du dương, khúc chiết trong cách chơi đàn của Kreisler, bởi vì những nét vẽ ngắn chi tiết, có rất nhiều tuyên bố trong đó. Ở một mức độ lớn, ngữ điệu “nói”, “lời nói”, phân biệt với biểu diễn cúi đầu hiện đại, có nguồn gốc từ Kreisler. Bản chất tuyên bố này đã đưa các yếu tố ngẫu hứng vào trò chơi của anh ấy, và sự mềm mại, chân thành của ngữ điệu đã mang lại cho nó đặc tính của tạo ra âm nhạc tự do, được phân biệt bởi tính tức thời.
Tính đến những đặc thù trong phong cách của mình, Kreisler đã xây dựng các chương trình hòa nhạc của mình cho phù hợp. Ông dành phần đầu tiên cho các tác phẩm quy mô lớn, và phần thứ hai cho các tác phẩm thu nhỏ. Theo sau Kreisler, các nghệ sĩ vĩ cầm khác của thế kỷ XNUMX bắt đầu bão hòa các chương trình của họ bằng những đoạn nhỏ và bản chuyển soạn, điều chưa từng được thực hiện trước đây (các bản thu nhỏ chỉ được chơi như một bản encore). Theo Pencherl, “trong những tác phẩm tuyệt vời, anh ấy là người phiên dịch đáng kính nhất, tưởng tượng trongеnza thể hiện mình ở việc tự do biểu diễn các tiết mục nhỏ vào cuối buổi hòa nhạc.
Không thể đồng ý với ý kiến này. Kreisler cũng giới thiệu rất nhiều cá nhân, chỉ đặc biệt đối với ông, vào việc giải thích các tác phẩm kinh điển. Trong một hình thức lớn, sự ngẫu hứng đặc trưng của anh ta, một tính thẩm mỹ nhất định, được tạo ra bởi sự tinh tế của thị hiếu anh ta, đã thể hiện chính nó. K. Flesh viết rằng Kreisler tập thể dục ít và coi đó là điều thừa để “chơi đùa”. Anh ta không tin vào việc cần phải luyện tập thường xuyên, và do đó kỹ thuật ngón tay của anh ta không hoàn hảo. Tuy nhiên, trên sân khấu, anh ấy đã thể hiện “sự điềm tĩnh thú vị”.
Pencherl đã nói về điều này theo một cách hơi khác. Theo anh ta, công nghệ đối với Kreisler luôn có nền tảng, anh ta không bao giờ là nô lệ của cô, tin rằng nếu thuở nhỏ có được cơ sở kỹ thuật tốt thì sau này không cần lo lắng. Ông từng nói với một nhà báo: “Nếu một nghệ sĩ điêu luyện khi còn trẻ, thì các ngón tay của ông ấy sẽ linh hoạt mãi mãi, ngay cả khi ở tuổi trưởng thành ông ấy không thể duy trì kỹ thuật của mình mỗi ngày”. Sự trưởng thành của tài năng Kreisler, sự phong phú của cá nhân ông, được tạo điều kiện bằng cách đọc nhạc hòa tấu, giáo dục phổ thông (văn học và triết học) ở một mức độ lớn hơn nhiều giờ dành cho thang âm hoặc bài tập. Nhưng sự khao khát âm nhạc của anh ấy là vô độ. Chơi hòa tấu với bạn bè, anh ta có thể yêu cầu lặp lại Bộ tứ Schubert với hai cây đàn cello mà anh ta yêu thích, ba lần liên tiếp. Anh ấy nói rằng niềm đam mê âm nhạc tương đồng với niềm đam mê chơi đàn, nó là một và giống nhau - “chơi violin hoặc chơi roulette, sáng tác hoặc hút thuốc phiện…”. “Khi bạn có sẵn kỹ thuật điêu luyện trong máu, thì niềm vui khi được leo lên sân khấu sẽ giúp bạn giải tỏa mọi nỗi buồn…”
Pencherl ghi lại cách chơi bên ngoài của nghệ sĩ vĩ cầm, hành vi của anh ta trên sân khấu. Trong một bài báo đã được trích dẫn trước đây, anh ấy viết: “Những ký ức của tôi bắt đầu từ xa. Tôi còn rất trẻ khi tôi có may mắn được trò chuyện lâu dài với Jacques Thiebaud, người vẫn đang ở buổi bình minh của sự nghiệp rực rỡ. Tôi cảm thấy đối với anh ấy rằng sự ngưỡng mộ thần tượng đối với trẻ em là đối tượng như vậy (ở khoảng cách xa nó dường như không còn quá vô lý đối với tôi). Khi tôi hỏi anh ấy một cách thèm thuồng về tất cả mọi thứ và tất cả những người trong nghề của anh ấy, một trong những câu trả lời của anh ấy đã khiến tôi cảm động, vì nó đến từ điều mà tôi coi là vị thần trong giới nghệ sĩ vĩ cầm. “Có một kiểu đáng chú ý,” anh ấy nói với tôi, “người sẽ tiến xa hơn tôi. Hãy nhớ tên của Kreisler. Đây sẽ là chủ nhân của chúng tôi cho tất cả. ”
Đương nhiên, Pencherl đã cố gắng đến được buổi hòa nhạc đầu tiên của Kreisler. “Kreisler đối với tôi dường như là một pho tượng khổng lồ. Anh luôn gây ấn tượng về sức mạnh phi thường với thân hình rộng lớn, chiếc cổ lực lưỡng của một vận động viên ném tạ, khuôn mặt với những đường nét khá nổi bật, được trang điểm với mái tóc dày được cắt húi cua. Khi xem xét kỹ hơn, sự ấm áp của ánh mắt đã thay đổi điều thoạt nhìn có vẻ khắc nghiệt.
Trong khi dàn nhạc chơi phần giới thiệu, anh ấy đứng như thể đề phòng - hai tay đặt ngang hông, cây vĩ cầm gần như chạm đất, móc vào cuộn dây bằng ngón trỏ của bàn tay trái. Vào khoảnh khắc giới thiệu, anh ấy đã nâng nó lên, như thể tán tỉnh, vào giây cuối cùng, đặt nó lên vai mình với một cử chỉ nhanh đến mức chiếc đàn dường như bị cuốn vào cằm và xương quai xanh.
Tiểu sử của Kreisler được trình bày chi tiết trong cuốn sách của Lochner. Ông sinh ra ở Vienna vào ngày 2 tháng 1875 năm XNUMX trong một gia đình bác sĩ. Cha anh là một người đam mê âm nhạc và chỉ có sự phản kháng của ông nội anh mới ngăn cản anh chọn một nghề âm nhạc. Gia đình thường chơi nhạc, và chơi tứ tấu đều đặn vào các ngày thứ bảy. Cô bé Fritz lắng nghe chúng không ngừng, bị mê hoặc bởi những âm thanh. Tính âm nhạc đã ngấm vào máu của anh ta đến nỗi anh ta đã kéo dây giày trên hộp xì gà và bắt chước các cầu thủ. Kreisler nói: “Có một lần, khi tôi ba tuổi rưỡi, tôi đã ở cạnh cha trong buổi biểu diễn tứ tấu đột quỵ của Mozart, bắt đầu bằng những nốt nhạc lại - b-phẳng - muối (tức là G chính số 156 theo Danh mục Koechel. - LR). "Làm thế nào bạn biết để chơi ba nốt nhạc?" Tôi hỏi anh ấy. Anh ấy kiên nhẫn lấy một tờ giấy, vẽ năm dòng và giải thích cho tôi ý nghĩa của từng nốt, được đặt trên hoặc giữa dòng này hoặc dòng kia.
Năm 4 tuổi, anh đã được mua một cây vĩ cầm thực sự, và Fritz đã độc lập chọn bài quốc ca Áo trên đó. Anh bắt đầu được gia đình coi như một phép màu nhỏ, và cha anh bắt đầu cho anh học nhạc.
Cậu bé phát triển nhanh như thế nào có thể được đánh giá thông qua việc cậu bé thần đồng 7 tuổi (năm 1882) được nhận vào Nhạc viện Vienna trong lớp của Joseph Helmesberger. Kreisler viết trên tờ Musical Courier vào tháng 1908 năm XNUMX: “Nhân dịp này, bạn bè đã tặng tôi một cây vĩ cầm cỡ một nửa, tinh tế và du dương, của một thương hiệu rất lâu đời. Tôi không hoàn toàn hài lòng với nó, bởi vì tôi nghĩ rằng trong khi học ở nhạc viện, tôi có thể có ít nhất một cây vĩ cầm ba phần tư… “
Helmesberger là một người thầy tốt và đã tạo cho đứa con cưng của mình một nền tảng kỹ thuật vững chắc. Trong năm đầu tiên ở lại nhạc viện, Fritz đã có màn ra mắt sân khấu, biểu diễn trong buổi hòa nhạc của ca sĩ nổi tiếng Carlotta Patti. Anh đã học lý thuyết sơ khai với Anton Bruckner và ngoài violin, anh dành nhiều thời gian để chơi piano. Giờ đây, ít ai biết rằng Kreisler từng là một nghệ sĩ dương cầm xuất sắc, tự do chơi ngay cả những bản nhạc đệm phức tạp từ một bản nhạc. Họ nói rằng khi Auer đưa Heifetz đến Berlin vào năm 1914, cả hai đã ở cùng một ngôi nhà riêng. Những vị khách tập hợp, trong đó có Kreisler, đã yêu cầu cậu bé chơi trò gì đó. "Nhưng còn phần nhạc đệm thì sao?" Heifetz hỏi. Sau đó, Kreisler đến với cây đàn piano và, như một vật lưu niệm, đi cùng với bản Concerto của Mendelssohn và tác phẩm của riêng anh, The Beautiful Rosemary.
Kreisler 10 tuổi tốt nghiệp xuất sắc Nhạc viện Vienna với huy chương vàng; bạn bè đã mua cho anh một cây vĩ cầm ba phần tư của Amati. Cậu bé, người đã mơ thấy cả cây đàn vĩ cầm, lại không hài lòng. Tại hội đồng gia đình cùng lúc đó, người ta quyết định rằng để hoàn thành chương trình giáo dục âm nhạc của mình, Fritz cần phải đến Paris.
Vào những năm 80 và 90, Trường dạy Violin ở Paris đang ở đỉnh cao của nó. Marsik giảng dạy tại nhạc viện, người đã nuôi dạy Thibault và Enescu, Massar, từ đó Venyavsky, Rys, Ondrichek đứng lớp. Kreisler học cùng lớp với Joseph Lambert Massard, “Tôi nghĩ rằng Massard yêu tôi vì tôi chơi theo phong cách của Wieniawski,” anh ấy sau đó thừa nhận. Đồng thời, Kreisler học sáng tác với Leo Delibes. Sự rõ ràng trong phong cách của bậc thầy này đã khiến bản thân nó được cảm nhận sau này trong các tác phẩm của nghệ sĩ vĩ cầm.
Tốt nghiệp Nhạc viện Paris năm 1887 là một chiến thắng. Cậu bé 12 tuổi giành giải nhất, cạnh tranh với 40 nghệ sĩ violin, mỗi người hơn cậu ít nhất 10 tuổi.
Từ Paris đến Vienna, nghệ sĩ vĩ cầm trẻ tuổi bất ngờ nhận được lời đề nghị từ người quản lý người Mỹ Edmond Stenton để đi du lịch Mỹ cùng nghệ sĩ piano Moritz Rosenthal. Chuyến du lịch Mỹ diễn ra vào mùa giải 1888/89. Vào ngày 9 tháng 1888 năm XNUMX, Kreisler ra mắt tại Boston. Đây là buổi hòa nhạc đầu tiên thực sự khởi đầu sự nghiệp của anh với tư cách là một nghệ sĩ violin hòa nhạc.
Trở về châu Âu, Kreisler tạm rời xa cây vĩ cầm để hoàn thành chương trình học phổ thông của mình. Khi còn nhỏ, cha ông đã dạy ông các môn giáo dục phổ thông tại nhà, dạy tiếng Latinh, tiếng Hy Lạp, khoa học tự nhiên và toán học. Bây giờ (năm 1889) ông vào trường Y tại Đại học Vienna. Lao đầu vào nghiên cứu y học, anh cần mẫn học với những giáo sư lớn nhất. Có bằng chứng cho thấy ngoài việc ông còn học vẽ (ở Paris), còn học lịch sử nghệ thuật (ở Rome).
Tuy nhiên, giai đoạn này tiểu sử của ông không hoàn toàn rõ ràng. Các bài báo của I. Yampolsky về Kreisler chỉ ra rằng vào năm 1893, Kreisler đã đến Moscow, nơi ông đã tổ chức 2 buổi hòa nhạc trong Hiệp hội Nhạc kịch Nga. Không có tác phẩm nước ngoài nào về nghệ sĩ vĩ cầm, kể cả chuyên khảo của Lochner, chứa những dữ liệu này.
Năm 1895-1896, Kreisler thực hiện nghĩa vụ quân sự trong trung đoàn Archduke Eugene của Habsburg. Archduke nhớ đến nghệ sĩ vĩ cầm trẻ tuổi từ các buổi biểu diễn của mình và sử dụng anh ta vào các buổi tối âm nhạc như một nghệ sĩ độc tấu, cũng như trong dàn nhạc khi dàn dựng các buổi biểu diễn opera nghiệp dư. Sau đó (năm 1900) Kreisler được thăng cấp trung úy.
Được giải thoát khỏi quân đội, Kreisler trở lại hoạt động âm nhạc. Năm 1896, ông đến Thổ Nhĩ Kỳ, sau đó 2 năm (1896-1898) sống ở Vienna. Bạn có thể thường xuyên gặp anh ấy trong quán cà phê “Megalomania” - một loại câu lạc bộ âm nhạc ở thủ đô nước Áo, nơi tụ tập của Hugo Wolf, Eduard Hanslick, Johann Brahms, Hugo Hofmannsthal. Giao tiếp với những người này tạo cho Kreisler một tâm trí tò mò khác thường. Hơn một lần sau, anh nhớ lại những cuộc gặp gỡ của mình với họ.
Con đường đến với vinh quang không hề dễ dàng. Phong cách biểu diễn đặc biệt của Kreisler, người chơi “không giống” các nghệ sĩ vĩ cầm khác, gây ngạc nhiên và cảnh giác cho công chúng bảo thủ của Vienna. Tuyệt vọng, anh ta thậm chí còn cố gắng tham gia dàn nhạc của Nhà hát Opera Hoàng gia Vienna, nhưng anh ta cũng không được chấp nhận ở đó, bị cho là "do không có cảm giác nhịp điệu." Sự nổi tiếng chỉ đến sau các buổi hòa nhạc năm 1899. Đến Berlin, Kreisler bất ngờ biểu diễn với thành công mỹ mãn. Bản thân Joachim vĩ đại cũng vui mừng với tài năng mới mẻ và khác thường của mình. Kreisler được nhắc đến như một nghệ sĩ vĩ cầm thú vị nhất thời đại. Năm 1900, ông được mời đến Mỹ, và chuyến đi đến Anh vào tháng 1902 năm XNUMX đã củng cố sự nổi tiếng của ông ở châu Âu.
Đó là khoảng thời gian vui vẻ và vô tư của tuổi trẻ nghệ thuật của anh. Về bản chất, Kreisler là một người sôi nổi, hòa đồng, hay nói đùa và hài hước. Năm 1900-1901, ông lưu diễn ở Mỹ với nghệ sĩ cello John Gerardi và nghệ sĩ piano Bernhard Pollack. Bạn bè liên tục chế giễu nghệ sĩ piano, vì anh luôn lo lắng vì phong thái của họ khi xuất hiện trong phòng nghệ thuật vào những giây cuối cùng, trước khi lên sân khấu. Một ngày ở Chicago, Pollak thấy rằng cả hai người đều không ở trong phòng nghệ thuật. Hội trường nối liền với khách sạn nơi ba người họ ở, và Pollak chạy nhanh đến căn hộ của Kreisler. Anh xông vào mà không cần gõ cửa và thấy nghệ sĩ vĩ cầm và nghệ sĩ cello đang nằm trên một chiếc giường đôi lớn, với chăn được kéo lên đến cằm của họ. Họ ngáy fortissimo trong một bản song ca khủng khiếp. “Này, hai người đều điên rồi! Pollack hét lên. "Khán giả đã tập trung và chờ đợi buổi hòa nhạc bắt đầu!"
- Để tôi ngủ! Kreisler gầm lên bằng tiếng rồng Wagnerian.
Em yên tâm đây ạ! Gerardi rên rỉ.
Với những lời này, cả hai đều quay sang hướng khác và bắt đầu ngáy thậm chí còn ghê gớm hơn trước. Quá tức giận, Pollack vén chăn của họ ra và thấy rằng họ đang mặc áo khoác may sẵn. Buổi biểu diễn chỉ bắt đầu muộn 10 phút và khán giả không nhận thấy bất cứ điều gì.
Năm 1902, một sự kiện lớn đã xảy ra trong cuộc đời của Fritz Kreisler - ông kết hôn với Harriet Lyse (sau người chồng đầu tiên của bà, bà Fred Wortz). Cô ấy là một người phụ nữ tuyệt vời, thông minh, quyến rũ, nhạy cảm. Cô trở thành người bạn tận tụy nhất của anh, chia sẻ quan điểm của anh và vô cùng tự hào về anh. Cho đến tuổi già họ vẫn hạnh phúc.
Từ đầu những năm 900 cho đến năm 1941, Kreisler đã nhiều lần đến Mỹ và thường xuyên đi khắp châu Âu. Anh ấy liên kết chặt chẽ nhất với Hoa Kỳ và, ở Châu Âu, với Anh. Năm 1904, Hiệp hội Nhạc kịch Luân Đôn đã trao cho ông một huy chương vàng cho màn trình diễn bản Concerto của Beethoven. Nhưng về mặt tinh thần, Kreisler gần gũi nhất với Pháp và trong đó có những người bạn Pháp của ông là Ysaye, Thibault, Casals, Cortot, Casadesus và những người khác. Sự gắn bó của Kreisler với văn hóa Pháp là hữu cơ. Anh thường đến thăm điền trang Ysaye của Bỉ, chơi nhạc tại nhà với Thibaut và Casals. Kreisler thừa nhận rằng Izai có ảnh hưởng nghệ thuật rất lớn đối với ông và ông đã mượn một số kỹ thuật violin từ ông. Thực tế rằng Kreisler hóa ra là "người thừa kế" của Izaya về độ rung động đã được đề cập. Nhưng điều quan trọng chính là Kreisler bị thu hút bởi bầu không khí nghệ thuật thịnh hành trong giới Ysaye, Thibaut, Casals, thái độ lãng mạn nhiệt tình của họ với âm nhạc, kết hợp với sự nghiên cứu sâu sắc về nó. Trong giao tiếp với họ, lý tưởng thẩm mỹ của Kreisler được hình thành, những nét đẹp nhất và cao quý nhất trong tính cách của ông được củng cố.
Trước Thế chiến thứ nhất, Kreisler ít được biết đến ở Nga. Ông đã tổ chức các buổi hòa nhạc ở đây hai lần, vào năm 1910 và 1911. Vào tháng 1910 năm 2, ông đã tổ chức 3 buổi hòa nhạc ở St. Người ta ghi nhận rằng màn trình diễn của anh ấy gây ấn tượng sâu sắc với sức mạnh của khí chất và sự tinh tế đặc biệt trong cách nói. Anh ấy đã đóng các tác phẩm của chính mình, mà vào thời điểm đó vẫn được xem là chuyển thể của các vở kịch cũ.
Một năm sau, Kreisler xuất hiện trở lại ở Nga. Trong chuyến thăm này, các buổi hòa nhạc của ông (ngày 2 và 9 tháng 1911 năm XNUMX) đã gây được tiếng vang lớn hơn nhiều. “Trong số các nghệ sĩ vĩ cầm đương đại của chúng ta,” nhà phê bình người Nga viết, “tên của Fritz Kreisler phải được đặt ở một trong những vị trí đầu tiên. Trong các buổi biểu diễn của mình, Kreisler là một nghệ sĩ nhiều hơn là một nghệ sĩ điêu luyện, và khoảnh khắc thẩm mỹ luôn che lấp trong anh mong muốn tự nhiên mà tất cả các nghệ sĩ vĩ cầm phải thể hiện kỹ thuật của họ ”. Nhưng điều này, theo nhà phê bình, ngăn cản anh ta được đánh giá cao bởi "công chúng", những người đang tìm kiếm "kỹ thuật thuần túy" ở bất kỳ nghệ sĩ biểu diễn nào, điều này dễ cảm nhận hơn nhiều.
Năm 1905, Kreisler bắt đầu xuất bản các tác phẩm của mình, mạo hiểm tham gia vào trò lừa bịp ngày nay đã được biết đến rộng rãi. Trong số các ấn phẩm có “Ba điệu múa Viên cổ”, được cho là của Joseph Lanner, và một loạt “bản chuyển soạn” các vở kịch kinh điển - Louis Couperin, Porpora, Punyani, Padre Martini, v.v. Ban đầu, ông thực hiện những “bản chuyển âm” này tại các buổi hòa nhạc của riêng mình, sau đó được xuất bản và chúng nhanh chóng phân tán khắp nơi trên thế giới. Không có nghệ sĩ vĩ cầm nào lại không đưa chúng vào tiết mục hòa nhạc của mình. Chất âm xuất sắc, cách điệu tinh tế, được cả nhạc sĩ và công chúng đánh giá cao. Như những sáng tác “của riêng mình” ban đầu, Kreisler đồng thời phát hành các vở kịch salon ở Viennese, và nhiều lần bị chỉ trích vì “sở thích tồi tệ” mà anh ấy thể hiện trong các vở kịch như “The Pangs of Love” hay “Viennese Caprice”.
Trò lừa bịp với các bản nhạc “cổ điển” tiếp tục cho đến năm 1935, khi Kreisler thừa nhận với nhà phê bình âm nhạc của tờ New Times, Olin Dowen rằng toàn bộ loạt Bản thảo cổ điển, ngoại trừ 8 ô nhịp đầu tiên trong cuốn Ditto Louis Couperin của Louis XIII, đều do ông viết. Theo Kreisler, ý tưởng về một trò lừa bịp như vậy đã nảy ra trong đầu ông cách đây 30 năm vì mong muốn bổ sung các tiết mục hòa nhạc của mình. “Tôi thấy thật là xấu hổ và thiếu tế nhị nếu cứ lặp đi lặp lại tên của chính mình trong các chương trình.” Trong một lần khác, anh ấy giải thích lý do của trò lừa bịp bởi mức độ nghiêm trọng mà những buổi ra mắt của các nhà soạn nhạc biểu diễn thường bị đối xử. Và để làm bằng chứng, ông trích dẫn một ví dụ về tác phẩm của chính mình, cho biết các vở kịch và tác phẩm “cổ điển” ký tên ông được đánh giá khác nhau như thế nào - “Viennese Caprice”, “Chinese Tambourine”, v.v.
Tiết lộ về trò lừa bịp gây bão mạng. Ernst Neumann đã viết một bài báo tàn khốc. Một cuộc tranh cãi nổ ra, được mô tả chi tiết trong cuốn sách của Lochner, nhưng… cho đến ngày nay, “những bản nhạc cổ điển” của Kreisler vẫn còn trong kho của các nghệ sĩ vĩ cầm. Hơn nữa, Kreisler tất nhiên đã đúng khi phản đối Neumann, ông viết: “Những cái tên mà tôi cẩn thận lựa chọn hoàn toàn không được biết đến với đa số. Ai đã từng nghe một tác phẩm của Punyani, Cartier, Francoeur, Porpora, Louis Couperin, Padre Martini hay Stamitz trước khi tôi bắt đầu sáng tác dưới tên của họ? Họ chỉ sống trong danh sách các đoạn văn của các tác phẩm tài liệu; các tác phẩm của họ, nếu chúng tồn tại, đang dần biến thành cát bụi trong các tu viện và thư viện cũ ”. Kreisler đã phổ biến tên của họ theo một cách đặc biệt và chắc chắn đã góp phần vào sự nổi lên của mối quan tâm đến âm nhạc violin của các thế kỷ XNUMXth-XNUMX.
Khi Chiến tranh thế giới thứ nhất bắt đầu, các Kreisler đang đi nghỉ ở Thụy Sĩ. Sau khi hủy bỏ tất cả các hợp đồng, bao gồm cả một chuyến du lịch đến Nga với Kusevitsky, Kreisler vội vã đến Vienna, nơi anh đăng ký làm trung úy trong quân đội. Tin tức rằng nghệ sĩ vĩ cầm nổi tiếng được cử đến chiến trường đã gây ra phản ứng mạnh mẽ ở Áo và các nước khác, nhưng không để lại hậu quả cụ thể. Kreisler bị bỏ lại trong quân đội. Trung đoàn mà anh phục vụ đã sớm được chuyển đến mặt trận Nga gần Lvov. Vào tháng 1914 năm XNUMX, tin giả lan truyền rằng Kreisler đã bị giết. Trên thực tế, anh ta đã bị thương và đây là lý do để anh ta xuất ngũ. Ngay lập tức, cùng với Harriet, anh ấy lên đường sang Hoa Kỳ. Thời gian còn lại, trong khi chiến tranh kéo dài, họ sống ở đó.
Những năm sau chiến tranh được đánh dấu bằng hoạt động hòa nhạc tích cực. Mỹ, Anh, Đức, lại Mỹ, Tiệp Khắc, Ý - không thể liệt kê hết con đường của người nghệ sĩ vĩ đại. Năm 1923, Kreisler thực hiện một chuyến đi lớn đến phương Đông, thăm Nhật Bản, Hàn Quốc và Trung Quốc. Tại Nhật Bản, anh say mê các tác phẩm hội họa và âm nhạc. Anh thậm chí còn có ý định sử dụng ngữ điệu của nghệ thuật Nhật Bản trong tác phẩm của mình. Năm 1925, ông đến Úc và New Zealand, từ đó đến Honolulu. Cho đến giữa những năm 30, ông có lẽ là nghệ sĩ vĩ cầm nổi tiếng nhất thế giới.
Kreisler là một người hăng hái chống phát xít. Ông lên án gay gắt cuộc bức hại ở Đức của Bruno Walter, Klemperer, Busch, và dứt khoát từ chối đến đất nước này “cho đến khi quyền của tất cả các nghệ sĩ, bất kể nguồn gốc, tôn giáo và quốc tịch, được thực hành nghệ thuật của họ không thay đổi ở Đức. . ” Vì vậy, ông đã viết một bức thư cho Wilhelm Furtwängler.
Với sự lo lắng, ông theo dõi sự lan rộng của chủ nghĩa phát xít ở Đức, và khi Áo buộc phải sáp nhập vào Đế chế phát xít, ông đã chuyển (năm 1939) sang quốc tịch Pháp. Trong Thế chiến thứ hai, Kreisler sống ở Hoa Kỳ. Mọi thiện cảm của ông đều đứng về phía quân đội chống phát xít. Trong khoảng thời gian này, anh ấy vẫn tổ chức các buổi hòa nhạc, mặc dù năm tháng đã bắt đầu khiến bản thân cảm thấy thoải mái.
Ngày 27 tháng 1941 năm 1942, khi đang băng qua đường ở New York, ông bị một chiếc xe tải đâm phải. Trong nhiều ngày, người nghệ sĩ vĩ đại nằm giữa sự sống và cái chết, trong cơn mê sảng, ông không nhận ra những người xung quanh. Tuy nhiên, may mắn thay, cơ thể của ông đã chống chọi được với căn bệnh này, và vào năm 1949, Kreisler đã có thể trở lại hoạt động hòa nhạc. Những buổi biểu diễn cuối cùng của ông diễn ra vào năm XNUMX. Tuy nhiên, trong một thời gian dài sau khi rời sân khấu, Kreisler đã nằm trong tâm điểm chú ý của giới mộ điệu trên thế giới. Họ giao tiếp với anh ta, tham khảo ý kiến như với một “lương tâm nghệ thuật” trong sáng, liêm khiết.
Kreisler đi vào lịch sử âm nhạc không chỉ với tư cách là một nghệ sĩ biểu diễn, mà còn là một nhà soạn nhạc nguyên bản. Phần chính trong di sản sáng tạo của ông là một loạt các tiểu cảnh (khoảng 45 vở kịch). Chúng có thể được chia thành hai nhóm: một gồm các tiểu cảnh theo phong cách Vienna, nhóm còn lại - các vở kịch mô phỏng các tác phẩm kinh điển của thế kỷ 2-2. Kreisler thử sức với hình thức lớn. Trong số các tác phẩm chính của ông là bộ tứ cung năm 1917 và vở operettas năm 1932 “Hoa táo” và “Zizi”; bản đầu tiên được sáng tác vào năm 11, bản thứ hai vào năm 1918. Buổi ra mắt của “Apple Blossom” diễn ra vào tháng 1932 năm XNUMX, XNUMX tại New York, “Zizi” - tại Vienna vào tháng XNUMX XNUMX. Những vở nhạc kịch của Kreisler đã thành công rực rỡ.
Kreisler sở hữu nhiều phiên âm (hơn 60!). Một số trong số chúng được thiết kế cho khán giả không được chuẩn bị trước và các buổi biểu diễn của trẻ em, trong khi một số khác là sự sắp xếp buổi hòa nhạc tuyệt vời. Sự sang trọng, đầy màu sắc, nghệ thuật vi-ô-lông đã mang lại cho chúng sự nổi tiếng đặc biệt. Đồng thời, chúng ta có thể nói về việc tạo ra các bản chép lời kiểu mới, miễn phí về phong cách xử lý, tính nguyên bản và điển hình là âm thanh “Kreisler”. Phiên âm của nó bao gồm các tác phẩm khác nhau của Schumann, Dvorak, Granados, Rimsky-Korsakov, Cyril Scott và những người khác.
Một loại hoạt động sáng tạo khác là biên tập miễn phí. Đây là các biến thể của Paganini (“The Witch”, “J Palpiti”), “Foglia” của Corelli, Các biến thể của Tartini về một chủ đề của Corelli trong quá trình xử lý và chỉnh sửa của Kreisler, v.v. Di sản của ông bao gồm cadenzas đến các bản hòa tấu của Beethoven, Brahms, Paganini, ác quỷ sonata của Tartini. ”
Kreisler là một người có học thức - ông biết tiếng Latinh và tiếng Hy Lạp hoàn hảo, ông đã đọc nguyên bản Iliad của Homer và Virgil. Anh ấy cao hơn bao nhiêu so với mặt bằng chung của các nghệ sĩ violin, nói một cách nhẹ nhàng, không quá cao vào thời điểm đó, có thể được đánh giá qua cuộc đối thoại của anh ấy với Misha Elman. Nhìn thấy Iliad trên bàn của mình, Elman hỏi Kreisler:
- Đó là bằng tiếng Do Thái phải không?
Không, bằng tiếng Hy Lạp.
- Điều này là tốt?
- Rất vui!
- Nó có sẵn bằng tiếng Anh không?
- Tất nhiên.
Nhận xét, như họ nói, là thừa.
Kreisler vẫn giữ được khiếu hài hước trong suốt cuộc đời mình. Một lần, - Elman nói, - Tôi hỏi anh ấy: ai trong số những nghệ sĩ vĩ cầm mà anh ấy nghe đã gây ấn tượng mạnh nhất với anh ấy? Kreisler trả lời không do dự: Venyavsky! Với đôi mắt ngấn lệ, anh ấy ngay lập tức bắt đầu mô tả lại trận đấu của mình một cách sống động, và theo cách mà Elman cũng rưng rưng nước mắt. Trở về nhà, Elman tra từ điển của Grove và… chắc chắn rằng Venyavsky đã chết khi Kreisler mới 5 tuổi.
Trong một lần khác, quay sang Elman, Kreisler bắt đầu đảm bảo với anh ta một cách khá nghiêm túc, không hề có một nụ cười, rằng khi Paganini chơi hài kép, một số người trong số họ chơi vĩ cầm, trong khi những người khác huýt sáo. Để thuyết phục, anh ấy đã chứng minh Paganini đã làm điều đó như thế nào.
Kreisler rất tốt bụng và hào phóng. Anh ấy đã cho đi phần lớn tài sản của mình cho các hoạt động từ thiện. Sau một buổi hòa nhạc tại Metropolitan Opera vào ngày 27 tháng 1927 năm 26, ông đã quyên góp tất cả số tiền thu được, số tiền đáng kể là 000 đô la, cho Liên đoàn Ung thư Hoa Kỳ. Sau Chiến tranh thế giới thứ nhất, ông đã chăm sóc 43 trẻ em mồ côi trong vòng tay đồng đội của mình; Đến Berlin năm 1924, ông mời 60 trẻ em nghèo nhất dự tiệc Giáng sinh. XNUMX đã xuất hiện. "Công việc kinh doanh của tôi đang diễn ra tốt đẹp!" anh ta kêu lên, vỗ tay.
Sự quan tâm của anh dành cho mọi người hoàn toàn do vợ anh chia sẻ. Vào cuối Thế chiến thứ hai, Kreisler đã gửi những kiện thực phẩm từ Mỹ đến châu Âu. Một số kiện hàng đã bị đánh cắp. Khi điều này được báo cho Harriet Kreisler, cô vẫn rất bình tĩnh: xét cho cùng, ngay cả kẻ đã ăn trộm, theo quan điểm của cô, là để nuôi gia đình anh ta.
Đã là một ông già, trước khi rời sân khấu, tức là khi đã khó tính đến việc bổ sung vốn của mình, ông đã bán thư viện bản thảo quý giá nhất và nhiều di vật mà ông đã sưu tầm bằng tình yêu trong suốt cuộc đời của mình trong suốt 120 nghìn 372 đô la và chia số tiền này cho hai tổ chức từ thiện của Mỹ. Anh ấy không ngừng giúp đỡ người thân của mình, và thái độ của anh ấy đối với đồng nghiệp có thể gọi là thực sự hào hiệp. Khi Joseph Segeti lần đầu tiên đến Hoa Kỳ vào năm 1925, ông đã ngạc nhiên khôn tả trước thái độ nhân từ của công chúng. Hóa ra là trước khi ông đến, Kreisler đã xuất bản một bài báo trong đó ông giới thiệu ông là nghệ sĩ vĩ cầm xuất sắc nhất đến từ nước ngoài.
Anh ấy rất giản dị, yêu thích sự giản dị ở người khác và không hề né tránh những người bình thường. Anh tâm huyết muốn nghệ thuật của mình đến được với mọi người. Một ngày nọ, Lochner nói, tại một trong những cảng ở Anh, Kreisler xuống tàu hơi nước để tiếp tục hành trình bằng tàu hỏa. Đó là một thời gian dài chờ đợi, và anh ấy quyết định rằng sẽ rất tốt để giết thời gian nếu anh ấy tổ chức một buổi hòa nhạc nhỏ. Trong căn phòng lạnh lẽo và buồn bã của nhà ga, Kreisler lấy cây đàn vi-ô-lông ra khỏi hộp và chơi cho các nhân viên hải quan, thợ khai thác than và công nhân bến tàu. Khi anh ấy hoàn thành, anh ấy bày tỏ hy vọng rằng họ thích nghệ thuật của anh ấy.
Sự nhân từ của Kreisler đối với những nghệ sĩ vĩ cầm trẻ tuổi chỉ có thể được so sánh với lòng nhân từ của Thibaut. Kreisler chân thành ngưỡng mộ những thành công của thế hệ nghệ sĩ vĩ cầm trẻ tuổi, tin rằng nhiều người trong số họ đã đạt được, nếu không muốn nói là thiên tài thì cũng là bậc thầy của Paganini. Tuy nhiên, sự ngưỡng mộ của ông, như một quy luật, chỉ nói đến kỹ thuật: “Họ có thể dễ dàng chơi tất cả những gì được viết khó nhất cho nhạc cụ, và đây là một thành tựu lớn trong lịch sử nhạc cụ. Nhưng theo quan điểm của thiên tài diễn giải và lực lượng bí ẩn đó là phóng xạ của một nghệ sĩ biểu diễn vĩ đại, về mặt này thì tuổi của chúng ta không khác nhiều so với các thời đại khác. ”
Kreisler thừa hưởng từ thế kỷ 29 một tấm lòng bao dung, một niềm tin lãng mạn vào con người, vào lý tưởng cao cả. Pencherl đã nói trong nghệ thuật của ông, có sự cao quý và sức quyến rũ thuyết phục, sự trong sáng của tiếng Latinh và sự đa cảm thông thường của người Vienna. Tất nhiên, trong các sáng tác và biểu diễn của Kreisler, hầu như không còn đáp ứng được yêu cầu thẩm mỹ của thời đại chúng ta. Phần lớn thuộc về quá khứ. Nhưng chúng ta không được quên rằng nghệ thuật của ông đã tạo nên cả một kỷ nguyên trong lịch sử văn hóa vĩ cầm thế giới. Đó là lý do tại sao tin tức về cái chết của ông vào tháng 1962 năm XNUMX, XNUMX đã khiến giới mộ điệu trên toàn thế giới chìm trong nỗi buồn sâu sắc. Một nghệ sĩ vĩ đại và một con người vĩ đại, người mà ký ức của họ sẽ vẫn còn trong nhiều thế kỷ, đã qua đời.
L. Raaben
