Jussi Bjorling |

Jussi Bjorling

Người Thụy Điển Jussi Björling được giới phê bình gọi là đối thủ duy nhất của Beniamino Gigli vĩ đại người Ý. Một trong những giọng ca đáng chú ý nhất còn được gọi là “Jussi yêu quý”, “Apollo bel canto”. “Björling có một giọng hát có vẻ đẹp thực sự phi thường, với những phẩm chất Ý riêng biệt,” VV Timokhin lưu ý. “Âm sắc của anh ấy chinh phục bằng độ sáng và độ ấm đáng kinh ngạc, bản thân âm thanh được phân biệt bởi độ dẻo, mềm, linh hoạt hiếm có và đồng thời phong phú, ngon ngọt, rực lửa. Trong toàn bộ dải, giọng ca của nghệ sĩ nghe đều và tự do - các nốt trên của anh ấy rực rỡ và cao vút, quãng giữa quyến rũ với sự mềm mại ngọt ngào. Và trong cách biểu diễn của ca sĩ, người ta có thể cảm nhận được sự sôi nổi, bốc đồng, cởi mở thân thiện đặc trưng của người Ý, mặc dù bất kỳ kiểu cường điệu cảm xúc nào cũng luôn xa lạ với Björling.

Anh ấy là hiện thân sống động của truyền thống nhạc bel canto của Ý và là một ca sĩ truyền cảm hứng cho vẻ đẹp của nó. Những nhà phê bình xếp Björling trong số vô số các giọng nam cao nổi tiếng của Ý (chẳng hạn như Caruso, Gigli hoặc Pertile) là hoàn toàn đúng, vì vẻ đẹp của thánh ca, tính linh hoạt của khoa học âm thanh và tình yêu dành cho cụm từ legato là những đặc điểm không thể thiếu của buổi biểu diễn vẻ bề ngoài. Ngay cả trong các tác phẩm thuộc thể loại veristic, Björling không bao giờ đi lạc vào sự ảnh hưởng, căng thẳng về giai điệu, không bao giờ vi phạm vẻ đẹp của một cụm từ thanh âm với một câu tụng kinh hoặc những trọng âm cường điệu. Từ tất cả những điều này, hoàn toàn không hiểu rằng Björling không phải là một ca sĩ đủ tính khí. Với chất hoạt hình và niềm đam mê, giọng nói của anh ấy vang lên trong những cảnh kịch tính rực rỡ của các vở opera của Verdi và các nhà soạn nhạc của trường phái veristic - cho dù đó là đêm chung kết của Il trovatore hay cảnh của Turiddu và Santuzza từ Rural Honor! Björling là một nghệ sĩ có tỷ lệ cảm nhận được phát triển tinh tế, sự hài hòa bên trong của tổng thể, và ca sĩ nổi tiếng người Thụy Điển đã mang đến tính khách quan nghệ thuật tuyệt vời, một giai điệu tự sự tập trung cho phong cách biểu diễn Ý với cường độ cảm xúc được nhấn mạnh truyền thống.

Chính giọng nói của Björling (cũng như giọng của Kirsten Flagstad) có một bóng râm đặc biệt của chủ nghĩa tôn giáo nhẹ, rất đặc trưng của phong cảnh miền Bắc, âm nhạc của Grieg và Sibelius. Độ cao mềm mại này đã tạo nên sự xúc động và linh hồn đặc biệt cho cantilena của Ý, những đoạn trữ tình mà Björling vang lên với vẻ đẹp mê hồn, huyền diệu.

Yuhin Jonatan Björling sinh ngày 2 tháng 1911 năm XNUMX tại Stora Tuna trong một gia đình âm nhạc. Cha của anh, David Björling, là một ca sĩ khá nổi tiếng, tốt nghiệp Nhạc viện Vienna. Người cha mơ ước rằng các con trai của mình là Olle, Jussi và Yesta sẽ trở thành ca sĩ. Vì vậy, Jussi đã nhận được những bài học hát đầu tiên từ cha của mình. Đã đến lúc David góa vợ sớm quyết định đưa các con trai của mình đến sân khấu hòa nhạc để nuôi sống gia đình, đồng thời giới thiệu âm nhạc cho các cậu bé. Cha anh đã tổ chức một ban nhạc gia đình gọi là Björling Quartet, trong đó cậu bé Jussi hát phần giọng nữ cao.

Bốn người này đã biểu diễn ở các nhà thờ, câu lạc bộ, cơ sở giáo dục trong cả nước. Những buổi hòa nhạc này là một trường học tốt cho các ca sĩ tương lai - những cậu bé ngay từ khi còn nhỏ đã quen coi mình là nghệ sĩ. Điều thú vị là vào thời điểm biểu diễn trong bộ tứ, có những bản thu âm của một cậu bé Jussi 1920 tuổi còn rất trẻ, được thực hiện vào năm 18. Và cậu bắt đầu thu âm đều đặn từ năm XNUMX tuổi.

Hai năm trước khi cha mất, Jussi và các anh trai phải làm những công việc lặt vặt trước khi có thể thực hiện ước mơ trở thành ca sĩ chuyên nghiệp. Hai năm sau, Jussi vào được Học viện Âm nhạc Hoàng gia ở Stockholm, cùng lớp với D. Forsel, sau đó là trưởng nhà hát opera.

Một năm sau, vào năm 1930, buổi biểu diễn đầu tiên của Jussi diễn ra trên sân khấu của Nhà hát Opera Stockholm. Ca sĩ trẻ đã hát đoạn Don Ottavio trong Don Giovanni của Mozart và thành công rực rỡ. Đồng thời, Björling tiếp tục học tại Trường Opera Hoàng gia với giáo viên người Ý Tullio Voger. Một năm sau, Björling trở thành nghệ sĩ độc tấu của Nhà hát Opera Stockholm.

Từ năm 1933, tiếng tăm của chàng ca sĩ tài hoa đã lan rộng khắp châu Âu. Điều này được tạo điều kiện thuận lợi bởi những chuyến lưu diễn thành công của anh tại Copenhagen, Helsinki, Oslo, Prague, Vienna, Dresden, Paris, Florence. Sự đón nhận nhiệt tình của nghệ sĩ Thụy Điển đã buộc ban giám đốc các nhà hát ở một số thành phố phải tăng số suất diễn có anh tham gia. Nhạc trưởng nổi tiếng Arturo Toscanini đã mời ca sĩ đến Liên hoan Salzburg năm 1937, nơi nghệ sĩ biểu diễn vai Don Ottavio.

Cùng năm, Björling biểu diễn thành công tại Hoa Kỳ. Sau buổi biểu diễn của chương trình độc tấu tại thành phố Springfield (Massachusetts), nhiều tờ báo đã đưa tin tức về buổi hòa nhạc lên các trang nhất.

Theo các nhà lịch sử sân khấu, Björling trở thành giọng nam cao trẻ nhất mà Metropolitan Opera từng ký hợp đồng biểu diễn trong các vai chính. Vào ngày 24 tháng 2, Jussi bước lên sân khấu Metropolitan lần đầu tiên, ra mắt với bữa tiệc trong vở opera La bohème. Và vào ngày XNUMX tháng XNUMX, nghệ sĩ đã hát phần của Manrico trên Il trovatore. Hơn nữa, theo các nhà phê bình, với "vẻ đẹp độc đáo và rực rỡ", đã ngay lập tức làm say đắm người Mỹ. Đó là chiến thắng thực sự của Björling.

VV Timokhin viết: “Björling ra mắt lần đầu tiên trên sân khấu của Nhà hát Covent Garden ở London vào năm 1939 với không ít thành công, và mùa giải 1940/41 tại Metropolitan mở đầu với vở kịch Un bubble in maschera, trong đó nghệ sĩ hát phần của Richard. Theo truyền thống, ban quản lý nhà hát mời những ca sĩ được người nghe đặc biệt yêu thích đến khai mạc mùa giải. Đối với vở opera Verdi đã đề cập, nó được dàn dựng lần cuối ở New York gần một phần tư thế kỷ trước! Năm 1940, Björling biểu diễn lần đầu tiên trên sân khấu của Nhà hát Opera San Francisco (Un bubble in maschera và La bohème).

Trong Chiến tranh thế giới thứ hai, hoạt động của nữ ca sĩ chỉ giới hạn ở Thụy Điển. Ngay từ năm 1941, các nhà chức trách Đức, nhận thức được tình cảm chống phát xít của Björling, đã từ chối cho ông một thị thực quá cảnh qua Đức, cần thiết cho một chuyến đi đến Hoa Kỳ; sau đó chuyến lưu diễn của anh ấy ở Vienna đã bị hủy bỏ, vì anh ấy từ chối hát bằng tiếng Đức trong “La Boheme” và “Rigoletto”. Björling đã biểu diễn hàng chục lần trong các buổi hòa nhạc do Hội Chữ thập đỏ Quốc tế tổ chức ủng hộ các nạn nhân của chủ nghĩa Quốc xã, và do đó đã giành được sự yêu mến và đánh giá cao đặc biệt từ hàng nghìn thính giả.

Nhiều thính giả đã làm quen với tác phẩm của bậc thầy người Thụy Điển nhờ bản thu âm. Từ năm 1938, ông đã ghi âm nhạc Ý bằng ngôn ngữ gốc. Sau đó, nghệ sĩ hát với sự tự do gần như bình đẳng bằng tiếng Ý, Pháp, Đức và Anh: đồng thời, vẻ đẹp của giọng hát, kỹ năng thanh nhạc, độ chính xác của ngữ điệu không bao giờ phản bội anh ta. Nói chung, Björling ảnh hưởng đến người nghe chủ yếu nhờ sự trợ giúp của âm sắc phong phú nhất và giọng nói linh hoạt khác thường của ông, hầu như không cần dùng đến những cử chỉ và nét mặt ngoạn mục trên sân khấu.

Những năm sau chiến tranh được đánh dấu bằng sự trỗi dậy mới của tài năng vĩ đại của người nghệ sĩ, mang lại cho anh những dấu hiệu mới được công nhận. Ông biểu diễn trong các nhà hát opera lớn nhất trên thế giới, cho nhiều buổi hòa nhạc.

Vì vậy, trong mùa giải 1945/46, ca sĩ hát tại Metropolitan, lưu diễn trên sân khấu của các nhà hát opera ở Chicago và San Francisco. Và sau đó trong mười lăm năm, những trung tâm opera của Mỹ này thường xuyên tổ chức các nghệ sĩ nổi tiếng. Tại Nhà hát Metropolitan kể từ thời điểm đó, chỉ có ba mùa giải trôi qua mà không có sự tham gia của Björling.

Trở thành một người nổi tiếng, tuy nhiên, Björling không phá bỏ thành phố quê hương của mình, tiếp tục biểu diễn đều đặn trên sân khấu Stockholm. Tại đây, anh đã tỏa sáng không chỉ trong các tiết mục tiếng Ý đỉnh cao của mình, mà còn làm rất nhiều để quảng bá tác phẩm của các nhà soạn nhạc Thụy Điển, được trình diễn trong các vở opera The Bride của T. Rangstrom, Fanal của K. Atterberg, Engelbrecht của N. Berg.

Vẻ đẹp và sức mạnh của giọng nam cao trữ tình - kịch tính, sự thuần khiết của ngữ điệu, giọng điệu trong trẻo và khả năng phát âm hoàn hảo trong sáu ngôn ngữ đã thực sự trở thành huyền thoại. Trong số những thành tựu cao nhất của nghệ sĩ, trước hết phải kể đến các vai diễn trong các vở opera của các tiết mục Ý - từ kinh điển cho đến các nhà kiểm chứng: Người thợ cắt tóc ở Seville và William Tell của Rossini; “Rigoletto”, “La Traviata”, “Aida”, “Trovatore” của Verdi; “Tosca”, “Cio-Cio-San”, “Turandot” của Puccini; “Những chú hề” của Leoncavallo; Mascagni danh dự nông thôn. Nhưng cùng với đó, anh và Belmont xuất sắc trong The Abduction from the Seraglio và Tamino trong The Magic Flute, Florestan trong Fidelio, Lensky và Vladimir Igorevich, Faust trong vở opera của Gounod. Nói một cách dễ hiểu, phạm vi sáng tạo của Björling cũng rộng như phạm vi giọng hát mạnh mẽ của anh ấy. Trong các tiết mục của anh ấy có hơn bốn mươi đoạn opera, anh ấy đã thu nhiều kỷ lục hàng chục. Trong các buổi hòa nhạc, Jussi Björling định kỳ biểu diễn cùng các anh trai của mình, những người cũng đã trở thành những nghệ sĩ khá nổi tiếng, và đôi khi với vợ, ca sĩ tài năng Anne-Lisa Berg.

Sự nghiệp rực rỡ của Björling đã kết thúc ở đỉnh cao của nó. Các dấu hiệu của bệnh tim đã bắt đầu xuất hiện vào giữa những năm 50, nhưng người nghệ sĩ đã cố gắng không nhận ra chúng. Vào tháng 1960 năm XNUMX, ông bị đau tim trong buổi biểu diễn La bohème ở London; buổi biểu diễn đã phải bị hủy bỏ. Tuy nhiên, khi chưa kịp bình phục, Jussi đã xuất hiện trở lại trên sân khấu nửa giờ sau đó và sau khi kết thúc vở opera đã nhận được sự hoan nghênh nhiệt liệt chưa từng có.

Các bác sĩ kiên quyết yêu cầu điều trị lâu dài. Björling từ chối nghỉ hưu, vào tháng XNUMX cùng năm, ông thực hiện bản thu âm cuối cùng của mình - Verdi's Requiem.

Vào ngày 9 tháng 1960, anh đã tổ chức một buổi hòa nhạc tại Gothenburg, đây được coi là buổi biểu diễn cuối cùng của ca sĩ vĩ đại. Arias của Lohengrin, Onegin, Manon Lesko, các bài hát của Alven và Sibelius đã được trình diễn. Björling mất năm tuần sau đó vào tháng XNUMX năm XNUMX, XNUMX.

Nam ca sĩ không có thời gian để thực hiện nhiều dự định của mình. Đã vào mùa thu, nghệ sĩ đã có kế hoạch tham gia vào việc làm mới vở opera Manon Lescaut của Puccini trên sân khấu Metropolitan. Tại thủ đô của Ý, anh ấy sẽ hoàn thành việc thu âm phần của Richard trong Un bóng ở maschera. Anh ấy chưa bao giờ thu âm phần Romeo trong vở opera của Gounod.