Giovanni Paisiello |

Giovanni Paisiello

G. Paisiello thuộc về những nhà soạn nhạc người Ý có tài năng bộc lộ rõ ​​nhất ở thể loại opera-buffa. Với tác phẩm của Paisiello và những người cùng thời – B. Galuppi, N. Piccinni, D. Cimarosa – thời kỳ nở rộ rực rỡ của thể loại này vào nửa sau thế kỷ 1754 được kết nối. Giáo dục tiểu học và những kỹ năng âm nhạc đầu tiên mà Paisiello nhận được ở trường đại học Dòng Tên. Phần lớn cuộc đời của anh ấy dành cho Napoli, nơi anh ấy học tại Nhạc viện San Onofrio với F. Durante, một nhà soạn nhạc opera nổi tiếng, người cố vấn của G. Pergolesi và Piccinni (63-XNUMX).

Nhận được danh hiệu trợ lý giáo viên, Paisiello giảng dạy tại nhạc viện và dành thời gian rảnh rỗi để sáng tác. Vào cuối những năm 1760. Paisiello đã là nhà soạn nhạc nổi tiếng nhất ở Ý; các vở opera của ông (chủ yếu là buffa) được dàn dựng thành công tại các nhà hát ở Milan, Rome, Venice, Bologna, v.v., đáp ứng thị hiếu của khá đông đảo công chúng, kể cả những công chúng thông thái nhất.

Vì vậy, nhà viết nhạc nổi tiếng người Anh C. Burney (tác giả của “Những chuyến du hành âm nhạc” nổi tiếng) đã đánh giá cao vở opera buffa “Những âm mưu của tình yêu” được nghe ở Napoli: “… Tôi thực sự thích bản nhạc này; nó đầy lửa và kỳ ảo, ritornellos có rất nhiều đoạn mới, và các phần giọng hát với giai điệu đơn giản và thanh lịch đến mức bạn có thể nhớ và mang theo sau lần nghe đầu tiên hoặc có thể được biểu diễn tại nhà bởi một dàn nhạc nhỏ và thậm chí, trong trường hợp không có nhạc cụ khác, bằng đàn harpsichord “.

Năm 1776, Paisiello đến St. Petersburg, nơi ông phục vụ với tư cách là nhà soạn nhạc cung đình trong gần 10 năm. (Thông lệ mời các nhà soạn nhạc người Ý đã có từ lâu tại triều đình; những người tiền nhiệm của Paisiello ở St. Petersburg là nhạc trưởng nổi tiếng B. Galuppi và T. Traetta.) Trong số rất nhiều vở opera của thời kỳ “Petersburg” là Người hầu-Bà chủ (1781), một cách diễn giải mới về cốt truyện, nửa thế kỷ trước được sử dụng trong vở opera nổi tiếng Pergolesi – ông tổ của thể loại buffa; cũng như The Barber of Seville dựa trên bộ phim hài của P. Beaumarchais (1782), đã thành công rực rỡ với công chúng châu Âu trong vài thập kỷ. (Khi chàng trai trẻ G. Rossini quay lại chủ đề này vào năm 1816, nhiều người coi đó là sự táo bạo lớn nhất.)

Các vở opera của Paisiello được dàn dựng ở cả cung đình và rạp hát cho những khán giả dân chủ hơn - vở Bolshoi (Đá) ở Kolomna, vở Maly (Volny) trên Đồng cỏ Tsaritsyn (nay là Cánh đồng Sao Hỏa). Nhiệm vụ của nhà soạn nhạc cung đình cũng bao gồm việc tạo ra nhạc cụ cho các lễ hội và buổi hòa nhạc cung đình: trong di sản sáng tạo của Paisiello có 24 loại nhạc cụ hơi (một số có tên chương trình - "Diana", "Buổi trưa", "Hoàng hôn", v.v.), tác phẩm clavier, hòa tấu thính phòng. Trong các buổi hòa nhạc tôn giáo ở St. Petersburg, bản oratorio Cuộc khổ nạn của Chúa Kitô (1783) của Paisiello đã được trình diễn.

Trở về Ý (1784), Paisiello nhận vị trí nhà soạn nhạc và quản lý ban nhạc tại triều đình của Vua Naples. Năm 1799, khi quân đội của Napoléon, với sự hỗ trợ của những người Ý cách mạng, lật đổ chế độ quân chủ Bourbon ở Napoli và tuyên bố thành lập Cộng hòa Parthenopean, Paisiello đảm nhận chức vụ giám đốc âm nhạc quốc gia. Nhưng sáu tháng sau, nhà soạn nhạc đã bị xóa khỏi bài đăng của mình. (Nền cộng hòa sụp đổ, nhà vua trở lại nắm quyền, người chỉ huy ban nhạc bị buộc tội phản quốc – thay vì theo nhà vua đến Sicily trong thời kỳ bất ổn, ông ta đã đứng về phía quân nổi dậy.)

Trong khi đó, một lời mời hấp dẫn đến từ Paris – để lãnh đạo nhà nguyện của tòa án Napoléon. Năm 1802 Paisiello đến Paris. Tuy nhiên, thời gian ở Pháp của anh không được lâu. Được công chúng Pháp đón nhận một cách thờ ơ (vở opera seria Proserpina viết ở Paris và khúc dạo đầu Camillette không thành công), ông trở về quê hương vào năm 1803. Trong những năm gần đây, nhà soạn nhạc sống ẩn dật, cô độc, chỉ giữ liên lạc với bạn bè. những người bạn thân thiết nhất.

Hơn bốn mươi năm trong sự nghiệp của Paisiello chứa đầy những hoạt động vô cùng mãnh liệt và đa dạng – ông đã để lại hơn 100 vở opera, oratorio, cantatas, mass, nhiều tác phẩm cho dàn nhạc (ví dụ: 12 bản giao hưởng – 1784) và các bản hòa tấu thính phòng. Bậc thầy vĩ đại nhất của opera-buffa, Paisiello đã nâng thể loại này lên một giai đoạn phát triển mới, làm phong phú thêm các kỹ thuật thể hiện đặc điểm âm nhạc hài hước (thường có yếu tố châm biếm sắc nét) của các nhân vật, củng cố vai trò của dàn nhạc.

Các vở opera muộn được phân biệt bằng nhiều hình thức hòa tấu khác nhau - từ "song ca đồng ý" đơn giản nhất đến những màn kết hoành tráng, trong đó âm nhạc phản ánh tất cả những thăng trầm phức tạp nhất của hành động trên sân khấu. Sự tự do trong việc lựa chọn cốt truyện và nguồn văn học giúp phân biệt tác phẩm của Paisiello với nhiều tác phẩm cùng thời của ông, những người làm việc trong thể loại buffa. Vì vậy, trong "The Miller" nổi tiếng (1788-89) - một trong những vở opera truyện tranh hay nhất của thế kỷ XVIII. – những nét đồng quê, những câu thành ngữ đan xen với sự nhại, châm biếm hóm hỉnh. (Các chủ đề từ vở opera này đã hình thành nền tảng cho các biến thể piano của L. Beethoven.) Các phương pháp truyền thống của một vở opera thần thoại nghiêm túc bị chế giễu trong The Imaginary Philosopher. Là một bậc thầy vô song về các đặc điểm nhại, Paisiello thậm chí còn không bỏ qua Orpheus của Gluck (vở opera buffa Cây lừa dối và Socrates tưởng tượng). Nhà soạn nhạc cũng bị thu hút bởi những chủ đề phương Đông kỳ lạ đang là mốt thời bấy giờ (“Polite Arab”, “Chinese Idol”), và “Nina, hay Mad with Love” mang đặc điểm của một bộ phim tình cảm trữ tình. Các nguyên tắc sáng tạo của Paisiello phần lớn được chấp nhận bởi WA Mozart và có ảnh hưởng mạnh mẽ đến G. Rossini. Năm 1868, khi đã ở tuổi xế chiều, tác giả lừng lẫy của The Barber of Seville đã viết: “Trong một nhà hát ở Paris, vở The Barber của Paisiello đã từng được trình bày: một viên ngọc quý của những giai điệu và tính sân khấu phi nghệ thuật. Đó là một thành công lớn và rất xứng đáng.”

I. Okhalova

Sáng tác:

vở opera – Chatterbox (Il сiarlone 1764, Bologna), Thần tượng Trung Quốc (L'idolo cinese, 1766, post. 1767, tr “Nuovo”, Napoli), Don Quixote (Don Chisciotte della Mancia, 1769, tr “Fiorentini”, Napoli), Artaxerxes (1771, Modena), Alexander ở Ấn Độ (Alessandro nelle Indie, 1773, sđd.), Andromeda (1774, Milan), Demophon (1775, Venice), Socrates Tưởng tượng (Socrate immaginario, 1775, Naples), Nitteti (1777, Petersburg), Achilles trên Skyros (Achille in Sciro, 1778, sđd.), Alcides ở ngã tư đường (Alcide al bivio, 1780, sđd.), Cô hầu gái (La serva padrona, 1781, Tsarskoye Selo), thợ cắt tóc Seville , hay Đề phòng vô ích (Il barbiere di Siviglia ovvero La precauzione inutile, 1782, St. Petersburg), Thế giới mặt trăng (Il mondo della luna, 1783, Kamenny tr, St. Petersburg), Vua Theodore ở Venice (Il re Teodoro in Venezia, 1784 , Viên), Antigonus (Antigono, 1785, Napoli), Động Trophonia (La grotta di Trofonio, 1785, sđd.), Phaedra (1788, sđd.), Người đàn bà của Miller (La molinara, 1789, sđd., nguyên bản ed. - Yêu và quývới những chướng ngại vật yami, hay Người đàn bà của cối xay nhỏ, L'arnor contrastato o sia La molinara, 1788), Những người giang hồ ở hội chợ (I zingari in fiera, 1789, sđd.), Nina, hay Mad with Love (Nina o sia La pazza per amore, 1789, Caserta), Dido bị bỏ rơi (Di-done abbandonata, 1794, Napoli), Andromache (1797, sđd.), Proserpina (1803, Paris), Pythagore (I pittagorici, 1808, Napoli) và những tác phẩm khác; oratorio, cantatas, mass, Te Deum; cho dàn nhạc – 12 bản giao hưởng (12 bản hòa tấu sininfonie, 1784) và những bản khác; hòa tấu nhạc cụ thính phòng, в т.ч. посв. великой кн. Марии Фёдоровне Bộ sưu tập nhiều bản Rondeau và capriccios có phần đệm Violon cho p. fte, được sáng tác riêng cho SAI Nữ công tước của tất cả các nước Nga, и др.