Plácido Domingo (Plácido Domingo) |
Plácido Domingo
José Placido Domingo Embil sinh ngày 21 tháng 1941 năm XNUMX tại Madrid trong một gia đình ca sĩ. Mẹ của anh ấy (Pepita Embil) và cha (Plácido Domingo Ferer) là những nghệ sĩ biểu diễn nổi tiếng trong thể loại zarzuela, tên tiếng Tây Ban Nha của một bộ phim hài có hát, nhảy và đối thoại bằng lời nói.
Mặc dù cậu bé bước vào thế giới âm nhạc từ thuở sơ khai nhưng sở thích của cậu rất đa dạng. Năm 1950 tuổi, anh ấy đã biểu diễn trước công chúng với tư cách là một nghệ sĩ piano, sau đó anh ấy bắt đầu thích ca hát. Tuy nhiên, Placido đam mê bóng đá và chơi trong một đội thể thao. Năm XNUMX, cha mẹ chuyển đến Mexico. Tại đây, họ tiếp tục thành công các hoạt động nghệ thuật của mình, tổ chức đoàn kịch của riêng họ ở Thành phố Mexico.
Domingo viết: “Ở tuổi mười bốn… cha mẹ tôi phải đối mặt với câu hỏi liệu có nên chuẩn bị cho tôi sự nghiệp nhạc sĩ chuyên nghiệp hay không. “Cuối cùng, họ quyết định gửi tôi đến Nhạc viện Quốc gia, nơi sinh viên học cả âm nhạc và giáo dục phổ thông. Lúc đầu thật khó khăn cho tôi. Tôi yêu Barajas, đã quen với anh ấy và thích nghi với giáo viên mới của tôi trong một thời gian rất dài. Nhưng tôi tin vào la fona del Destinyno, vào sự quan phòng, mọi thứ xảy ra trong cuộc đời tôi thường trở nên tốt đẹp nhất. Quả thật, nếu thầy tôi còn sống, có lẽ tôi đã không vào nhạc viện và số phận của tôi đã không xảy ra cuộc cách mạng sớm muộn trên con đường đời mới này. Nếu tôi ở lại với Barajas, rất có thể tôi đã khao khát trở thành một nghệ sĩ dương cầm hòa nhạc. Và mặc dù chơi piano rất dễ - tôi đọc tốt từ ngoại hình, có khiếu âm nhạc bẩm sinh - tôi nghi ngờ rằng mình sẽ trở thành một nghệ sĩ dương cầm cừ khôi. Cuối cùng, nếu không có hoàn cảnh mới, tôi sẽ không bao giờ bắt đầu ca hát sớm như nó đã xảy ra.
Năm mười sáu tuổi, Placido lần đầu tiên xuất hiện trong đoàn kịch của cha mẹ mình với tư cách là một ca sĩ. Tại Nhà hát Zarzuela, anh ấy đã tổ chức một số buổi biểu diễn và với tư cách là nhạc trưởng.
Domingo viết: “Manuel Aguilar, con trai của một nhà ngoại giao nổi tiếng người Mexico từng làm việc tại Hoa Kỳ, đã học cùng tôi tại nhạc viện. “Anh ấy luôn nói rằng tôi đã lãng phí thời gian vào vở hài kịch ca nhạc. Năm 1959, anh ấy cho tôi thử giọng tại Nhà hát Opera Quốc gia. Sau đó, tôi chọn hai aria từ tiết mục giọng nam trung: phần mở đầu của Pagliacci và aria của André Chénier. Các thành viên của ủy ban đã nghe tôi nói rằng họ thích giọng hát của tôi, nhưng theo ý kiến của họ, tôi là một giọng nam cao, không phải giọng nam trung; Tôi được hỏi liệu tôi có thể hát aria giọng nam cao không. Tôi hoàn toàn không biết tiết mục này, nhưng tôi đã nghe một số bản aria và đề nghị họ hát một thứ gì đó từ cảnh tượng. Họ mang đến cho tôi những nốt nhạc aria của Loris “Tình yêu không bị cấm đoán” từ “Fedora” của Giordano, và mặc dù phần trên “la” được hát sai, tôi vẫn được đề nghị ký kết hợp đồng. Các thành viên của ủy ban đã bị thuyết phục rằng tôi thực sự là một giọng nam cao.
Tôi đã rất ngạc nhiên và vui mừng, đặc biệt là vì hợp đồng đã đưa ra một số tiền kha khá, và tôi chỉ mới mười tám tuổi. Có hai loại mùa tại Nhà hát Opera Quốc gia: quốc gia, trong đó các nghệ sĩ địa phương biểu diễn và quốc tế, trong đó các phần hàng đầu của các giọng ca nổi tiếng từ khắp nơi trên thế giới được mời hát và các ca sĩ nhà hát được sử dụng trong các buổi biểu diễn này để hỗ trợ các vai diễn. Trên thực tế, tôi chủ yếu được mời biểu diễn những phần như vậy trong các mùa giải quốc tế. Chức năng của tôi cũng bao gồm phần học hỏi với các ca sĩ khác. Tôi tình cờ trở thành người đệm đàn khi làm việc cho nhiều vở opera. Trong số đó có Orpheus của Faust và Glukovsky, trong quá trình chuẩn bị, tôi đã đồng hành cùng các buổi tập của biên đạo múa Anna Sokolova.
Vai diễn opera đầu tiên của tôi là Borsa trong Rigoletto. Trong phần sản xuất này, Cornell McNeill đảm nhận vai chính, Flaviano Labo hát Duke và Ernestina Garfias hát Gilda. Đó là một ngày thú vị. Cha mẹ tôi, với tư cách là chủ sở hữu của doanh nghiệp sân khấu của riêng họ, đã cung cấp cho tôi một bộ trang phục lộng lẫy. Labo tự hỏi làm thế nào mà giọng nam cao mới vào nghề có thể có được một bộ đồ đẹp như vậy. Vài tháng sau, tôi biểu diễn trong một phần quan trọng hơn – hát cho giáo sĩ trong buổi ra mắt cuốn Dialogues des Carmelites của Poulenc ở Mexico.
Mùa giải 1960/61, lần đầu tiên tôi có cơ hội biểu diễn bên cạnh hai ca sĩ xuất sắc Giuseppe Di Stefano và Manuel Ausensi. Trong số các vai diễn của tôi có Remendado trong Carmen, Spoletta trong Tosca, Goldfinch và Abbe trong Andre Chenier, Goro trong Madama Butterfly, Gaston trong La Traviata và Hoàng đế trong Turandot. Hoàng đế hầu như không hát, nhưng trang phục của anh ấy rất sang trọng. Martha, người mà tôi mới quen biết nhiều hơn vào thời điểm đó, thậm chí đến bây giờ vẫn không bỏ lỡ cơ hội để nhắc nhở tôi rằng tôi đã tự hào như thế nào về bộ trang phục lộng lẫy, mặc dù bản thân vai diễn đó rất tầm thường. Khi tôi được đề nghị đóng vai Hoàng đế, tôi hoàn toàn không biết Turandot. Tôi sẽ không bao giờ quên lần xuất hiện đầu tiên của mình trong phòng tập, lúc đó dàn hợp xướng và dàn nhạc đang học số “Ôi mặt trăng, sao bạn lại chậm trễ?”. Có lẽ, nếu tôi chứng kiến công việc của họ ngày hôm nay, tôi sẽ nhận thấy rằng dàn nhạc chơi phẳng và dàn hợp xướng hát không hay lắm, nhưng trong những khoảnh khắc đó, âm nhạc đã hoàn toàn thu hút tôi. Đó là một trong những ấn tượng tươi sáng nhất trong cuộc đời tôi – tôi chưa bao giờ nghe thấy điều gì đẹp đẽ như vậy.
Ngay sau khi ra mắt, Domingo đã hát tại Nhà hát Opera Dallas, sau đó trong ba mùa, anh ấy là nghệ sĩ độc tấu của vở opera ở Tel Aviv, nơi anh ấy đã có được kinh nghiệm cần thiết và mở rộng tiết mục của mình.
Vào nửa sau của thập niên 60, ca sĩ đã nổi tiếng rộng rãi. Vào mùa thu năm 1966, anh trở thành nghệ sĩ độc tấu của Nhà hát Opera Thành phố New York và trong nhiều mùa biểu diễn trên sân khấu của nó, chẳng hạn như các vai chính như Rudolf và Pinkerton (La Boheme và Madama Butterfly của G. Puccini), Canio trong Pagliacci của R. Leoncavallo, José trong “Carmen” của J. Bizet, Hoffmann trong “Những câu chuyện về Hoffmann” của J. Offenbach.
Năm 1967, Domingo đã gây ấn tượng với nhiều người bằng sự đa năng của mình, khi biểu diễn xuất sắc tại Lohengrin trên sân khấu Hamburg. Và vào cuối năm 1968, do một tai nạn, anh ấy đã ra mắt tại Metropolitan Opera: nửa giờ trước buổi biểu diễn, Franco Corelli nổi tiếng cảm thấy không khỏe, và Domingo trở thành đối tác của Renata Tebaldi trong Adrienne Lecouvreur. Nhận xét từ các nhà phê bình đã được nhất trí nhiệt tình.
Cùng năm đó, ca sĩ người Tây Ban Nha vinh dự được hát mở đầu mùa giải tại La Scala, tại Hernani, và kể từ đó, cô vẫn là một vật trang trí bất biến của nhà hát này.
Cuối cùng, vào năm 1970, Domingo cuối cùng đã chinh phục được những người đồng hương của mình, lần đầu tiên anh biểu diễn ở La Gioconda của Ponchielli và trong vở opera quốc gia Poet của F. Torroba, sau đó là trong các buổi hòa nhạc. Vào tháng XNUMX cùng năm, Domingo lần đầu tiên biểu diễn trong Verdi's Masquerade Ball, trong một bản hòa tấu với ca sĩ nổi tiếng người Tây Ban Nha Montserrat Caballe. Sau đó, họ đã tạo thành một trong những bản song ca được biết đến rộng rãi nhất.
Kể từ đó, sự nghiệp nhanh chóng của Placido Domingo không còn có thể bắt nguồn từ ngòi bút của một nhà biên niên sử nữa, thậm chí rất khó để liệt kê những chiến công của ông. Số lượng các phần opera có trong tiết mục cố định của anh ấy vượt quá tám chục, nhưng ngoài ra, anh ấy sẵn sàng hát trong zarzuelas, một thể loại biểu diễn âm nhạc dân gian Tây Ban Nha được yêu thích. Hợp tác với tất cả các nhạc trưởng lớn của thời đại chúng ta và với nhiều đạo diễn phim đã quay các vở opera với sự tham gia của anh ấy – Franco Zeffirelli, Francesco Rosi, Joseph Schlesinger. Hãy để chúng tôi nói thêm rằng kể từ năm 1972, Domingo cũng đã hoạt động một cách có hệ thống với tư cách là nhạc trưởng.
Suốt thập niên 70 và 80, Domingo thường xuyên hát trong các buổi biểu diễn của các nhà hát hàng đầu thế giới: London's Covent Garden, Milan's La Scala, Paris' Grand Opera, Hamburg và Vienna Opera. Ca sĩ đã thiết lập mối quan hệ chặt chẽ với lễ hội Verona Arena. Nhà âm nhạc học nổi tiếng người Anh và nhà sử học về nhà hát opera G. Rosenthal đã viết: “Domingo là một tiết lộ thực sự về các buổi biểu diễn lễ hội. Sau Björling, tôi chưa từng nghe thấy một giọng nam cao nào mà trong phần trình diễn của họ sẽ có chất trữ tình mê hoặc, văn hóa thực sự và gu thẩm mỹ tinh tế.
Năm 1974, Domingo – ở Moscow. Phần thể hiện chân thành của ca sĩ Cavaradossi đã đọng lại trong ký ức của nhiều người yêu nhạc trong một thời gian dài.
Domingo viết: “Lần ra mắt tại Nga của tôi diễn ra vào ngày 8 tháng 1974 năm 10. – Sự đón tiếp mà Mátxcơva dành cho đoàn kịch La Scala quả là bất khả thi. Sau màn trình diễn, chúng tôi đã được vỗ tay hoan nghênh, bày tỏ sự tán thành bằng mọi cách hiện có trong 15 phút. Các buổi biểu diễn lặp lại của "Tosca" vào ngày XNUMX và XNUMX tháng XNUMX đã được tổ chức với thành công tương tự. Cha mẹ tôi đã cùng tôi ở Liên Xô, và chúng tôi đi bằng chuyến tàu đêm, có thể gọi là “chuyến tàu đêm trắng”, vì trời không bao giờ thực sự tối, đến Leningrad. Thành phố này hóa ra lại là một trong những thành phố đẹp nhất mà tôi từng thấy trong đời.”
Domingo được phân biệt bởi hiệu suất tuyệt vời và sự cống hiến. Các bản thu âm trên đĩa hát, làm việc trên đài phát thanh và truyền hình, các buổi biểu diễn với tư cách là nhạc trưởng và nhà văn là minh chứng cho bề dày và tài năng đa dạng trong bản chất nghệ thuật của ca sĩ.
I. Ryabova viết: “Một ca sĩ tuyệt vời với giọng hát mềm mại, mọng nước và bay bổng, Placido Domingo chinh phục người nghe bằng sự ngẫu hứng và chân thành. – Phần trình diễn của anh rất có nhạc tính, không có cảm xúc chi phối, chơi cho khán giả nghe. Phong cách nghệ thuật của Domingo được phân biệt bởi văn hóa thanh nhạc cao, sắc thái âm sắc phong phú, cách phát âm hoàn hảo, sức hút sân khấu phi thường.
Một nghệ sĩ đa năng và tinh tế, anh ấy hát những phần giọng nam cao trữ tình và kịch tính với thành công không kém, tiết mục của anh ấy rất lớn - khoảng một trăm vai. Nhiều đoạn được ông ghi vào đĩa hát. Danh sách đĩa hát phong phú của ca sĩ cũng bao gồm các bài hát nổi tiếng - tiếng Ý, tiếng Tây Ban Nha, tiếng Mỹ. Một thành công chắc chắn là việc Domingo thể hiện các vai chính trong các vở opera chuyển thể quan trọng nhất thời gian gần đây - La Traviata và Otello của F. Zeffirelli, Carmen của F. Rosi.
Alexey Parin viết: “Người Mỹ thích lập kỷ lục. Vào mùa thu năm 1987, Domingo đã tám lần khai mạc mùa Metropolitan Opera. Anh ta chỉ bị vượt qua bởi Caruso. Domingo đã nhận được sự hoan nghênh nhiệt liệt lâu nhất trong thế giới opera, anh ấy sở hữu số lượng cung lớn nhất sau buổi biểu diễn. “Anh ấy không chỉ biểu diễn ở miệng núi lửa chính của Etna, tham gia một chương trình phát sóng trực tiếp từ tàu vũ trụ và không hát trong một buổi hòa nhạc từ thiện trước những chú chim cánh cụt ở Nam Cực,” Harvey, người bạn thân, nhạc trưởng và nhà phê bình của Domingo viết. Sachs. Năng lượng con người và khả năng nghệ thuật của Domingo là rất lớn - tất nhiên, hiện tại, không có một kỳ hạn nào có một tiết mục phong phú và đa dạng về tessitura như của Domingo. Liệu tương lai có xếp anh cùng hàng với Caruso và Callas hay không, thời gian sẽ quyết định. Tuy nhiên, có một điều đã chắc chắn: về con người của Domingo, chúng ta đang đối mặt với đại diện lớn nhất của truyền thống opera Ý vào nửa sau thế kỷ XNUMX, và bằng chứng của chính anh ấy về sự nghiệp nghệ thuật đầy biến cố của anh ấy rất được quan tâm.
Domingo đang ở đỉnh cao sức mạnh sáng tạo của mình. Các nhạc sĩ và những người yêu âm nhạc coi ông là người tiếp nối truyền thống đáng chú ý của những giọng nam cao xuất sắc trong quá khứ, một nghệ sĩ làm phong phú thêm di sản của những người đi trước một cách sáng tạo, một đại diện sáng giá của văn hóa thanh nhạc của thời đại chúng ta.
Đây là một đoạn trích từ bài đánh giá có tiêu đề “Othello một lần nữa tại La Scala” (tạp chí Musical Life, tháng 2002 năm XNUMX): sự bốc đồng và năng lượng, vốn là đặc điểm của ca sĩ trong những năm tháng đẹp nhất của anh ấy. Chưa hết, một điều kỳ diệu đã xảy ra: Domingo, mặc dù gặp khó khăn trong việc đăng ký cấp cao, nhưng đã đưa ra một cách giải thích chín chắn hơn, cay đắng hơn, thành quả của những suy tư lâu dài của nghệ sĩ vĩ đại, huyền thoại Othello của nửa sau thế kỷ XX đã Vừa kết thúc.
Domingo nói: “Opera là một nghệ thuật bất tử, nó luôn tồn tại. – Và sẽ sống lâu chừng nào con người còn lo lắng về tình cảm chân thành, lãng mạn…
Âm nhạc có thể nâng chúng ta gần như hoàn hảo, nó có thể chữa lành chúng ta. Một trong những niềm vui lớn nhất của cuộc đời tôi là nhận được thư từ những người mà nghệ thuật của tôi đã giúp phục hồi sức khỏe. Mỗi ngày trôi qua, tôi ngày càng tin rằng âm nhạc làm say mê, giúp giao tiếp giữa mọi người. Âm nhạc dạy chúng ta sự hòa hợp, mang lại hòa bình. Tôi tin rằng đây là cuộc gọi chính của cô ấy.
