Antal Doráti (Antal Doráti) |

Doráti Antal

Ít có nhạc trưởng nào sở hữu nhiều kỷ lục như Antalu Dorati. Một vài năm trước, các công ty Mỹ đã mang lại cho anh một kỷ lục vàng - với một triệu rưỡi đĩa được bán ra; và một năm sau, họ phải trao cho nhạc trưởng một giải thưởng khác lần thứ hai. "Có lẽ là một kỷ lục thế giới!" một trong những nhà phê bình kêu lên. Cường độ hoạt động nghệ thuật của Dorati là rất lớn. Hầu như không có dàn nhạc lớn nào ở châu Âu mà anh ấy không biểu diễn hàng năm; nhạc trưởng tổ chức hàng chục buổi hòa nhạc mỗi năm, hầu như không quản lý để bay từ quốc gia này sang quốc gia khác bằng máy bay. Và vào mùa hè - các lễ hội: Venice, Montreux, Lucerne, Florence… Thời gian còn lại được ghi vào hồ sơ. Và cuối cùng, trong những khoảng thời gian ngắn, khi nghệ sĩ không có mặt tại bàn điều khiển, anh ấy đã có thể sáng tác nhạc: chỉ trong những năm gần đây, anh ấy đã viết cantatas, một bản concerto cho cello, một bản giao hưởng và nhiều bản hòa tấu thính phòng.

Khi được hỏi anh ấy tìm đâu ra thời gian cho tất cả những điều này, Dorathy trả lời: “Nó khá đơn giản. Tôi dậy mỗi ngày lúc 7 giờ sáng và làm việc từ bảy giờ đến chín giờ rưỡi. Đôi khi ngay cả vào buổi tối. Điều rất quan trọng là tôi đã được dạy khi còn nhỏ để tập trung làm việc. Ở nhà, ở Budapest, mọi chuyện luôn diễn ra như thế này: trong một phòng, cha tôi dạy violin, phòng kia, mẹ tôi chơi piano.

Dorati là người Hungary theo quốc tịch. Bartok và Kodai thường đến thăm nhà bố mẹ anh. Khi còn nhỏ Dorati đã quyết định trở thành một nhạc trưởng. Năm mười bốn tuổi, anh ấy đã tổ chức một dàn nhạc sinh viên trong phòng tập của mình, và ở tuổi mười tám, anh ấy đồng thời nhận được chứng chỉ thể dục dụng cụ và bằng tốt nghiệp của Học viện Âm nhạc về piano (của E. Donany) và sáng tác (của L. Weiner). Anh được nhận vào làm phụ tá nhạc trưởng tại nhà hát opera. Sự gần gũi với các nhạc sĩ tiến bộ đã giúp Dorati bắt kịp tất cả những gì mới nhất trong âm nhạc hiện đại, và việc làm việc trong nhà hát opera góp phần thu được những kinh nghiệm cần thiết.

Năm 1928, Dorati rời Budapest và ra nước ngoài. Anh ấy làm việc như một nhạc trưởng trong các nhà hát ở Munich và Dresden, tổ chức các buổi hòa nhạc. Niềm khao khát được đi du lịch đã đưa anh đến với Monte Carlo, giữ chức vụ chỉ huy trưởng của Đoàn Ballet Nga - người kế nhiệm đoàn nhạc Diaghilev. Trong nhiều năm - từ 1934 đến 1940 - Dorati đã đi lưu diễn với Monte Carlo Ballet ở Châu Âu và Châu Mỹ. Các tổ chức hòa nhạc của Mỹ đã thu hút sự chú ý của nhạc trưởng: năm 1937 ông ra mắt với Dàn nhạc Giao hưởng Quốc gia ở Washington, năm 1945 ông được mời làm chỉ huy trưởng ở Dallas, và XNUMX năm sau ông thay Mitropoulos làm trưởng dàn nhạc ở Minneapolis, nơi anh ấy ở lại trong mười hai năm.

Những năm này là đáng kể nhất trong tiểu sử của nhạc trưởng; trong tất cả sự sáng chói của nó, khả năng của ông như một nhà giáo dục và nhà tổ chức đã được thể hiện. Mitropoulos, là một nghệ sĩ xuất sắc, không thích làm việc nặng nhọc với dàn nhạc và để đội trong tình trạng tồi tệ. Dorati rất nhanh chóng đã nâng nó lên tầm của những dàn nhạc hay nhất của Mỹ, nổi tiếng về tính kỷ luật, sự đồng đều của âm thanh và sự mạch lạc trong hòa tấu. Trong những năm gần đây, Dorathy chủ yếu làm việc ở Anh, từ đó anh thực hiện rất nhiều chuyến lưu diễn. Thành công rực rỡ là những buổi biểu diễn của anh ấy “tại quê hương của anh ấy,“ Một nhạc trưởng giỏi phải có hai phẩm chất ”, Dorati nói,“ thứ nhất, bản chất âm nhạc thuần túy: anh ấy phải hiểu và cảm nhận được âm nhạc. Điều này không cần phải nói. Điều thứ hai dường như không liên quan gì đến âm nhạc: nhạc trưởng phải có khả năng ra lệnh. Nhưng trong nghệ thuật "đặt hàng" có nghĩa là một cái gì đó hoàn toàn khác so với trong quân đội. Trong nghệ thuật, bạn không thể ra lệnh chỉ vì bạn là cấp bậc cao hơn: các nhạc sĩ phải muốn chơi theo cách mà nhạc trưởng yêu cầu.

Đó là tính âm nhạc và sự rõ ràng trong các khái niệm của anh ấy đã thu hút Dorati. Làm việc lâu dài với ba lê đã dạy cho anh ấy tính kỷ luật nhịp nhàng. Anh đặc biệt truyền tải một cách tinh tế những bản nhạc ba lê đầy màu sắc. Đặc biệt, điều này đã được xác nhận qua các bản thu âm The Firebird của Stravinsky, Polovtsian Dances của Borodin, bộ từ Coppélia của Delibes, và bộ điệu valse của J. Strauss.

Việc liên tục lãnh đạo một dàn nhạc giao hưởng lớn đã giúp Dorati không giới hạn số lượng tiết mục của mình trong mười lăm tác phẩm cổ điển và đương đại, mà không ngừng mở rộng nó. Điều này được chứng minh bằng danh sách lướt qua các bản thu âm phổ biến nhất khác của anh ấy. Ở đây chúng tôi tìm thấy nhiều bản giao hưởng của Beethoven, Thứ tư và thứ sáu của Tchaikovsky, Thứ năm của Dvorak, Sơ đồ của Rimsky-Korsakov, Lâu đài của Râu xanh của Bartók, Rhapsodies của Liszt và Rhapsodies của Enescu, trích đoạn của Wozzeck và Lulu của A. Berg và Webernhoenberg, các vở kịch “Một người Mỹ ở Paris” của Gershwin, nhiều buổi hòa nhạc nhạc cụ trong đó Dorati hoạt động như một đối tác tinh tế và bình đẳng của các nghệ sĩ độc tấu như G. Shering, B. Jainis, và các nghệ sĩ nổi tiếng khác.

“Nhạc trưởng đương đại”, M. 1969.