Charles Ives |
Charles Ives
Có lẽ, nếu các nhạc sĩ đầu thế kỷ XX. và vào đêm trước của Chiến tranh thế giới thứ nhất, họ biết rằng nhà soạn nhạc C. Ives sống ở Mỹ và nghe các tác phẩm của ông, họ sẽ coi chúng như một loại thí nghiệm, một sự tò mò, hoặc họ sẽ không nhận ra chút nào: ông bản thân anh ấy và mảnh đất mà anh ấy đã trồng. Nhưng sau đó không ai biết Ives - trong một thời gian rất dài anh ấy không làm gì cả để quảng bá âm nhạc của mình. “Khám phá” của Ives chỉ diễn ra vào cuối những năm 30, khi hóa ra nhiều phương pháp (và hơn nữa, rất khác) trong việc viết nhạc mới nhất đã được thử nghiệm bởi một nhà soạn nhạc Mỹ gốc ở thời đại A. Scriabin, C. Debussy và G. Mahler. Vào thời điểm Ives trở nên nổi tiếng, anh đã không sáng tác nhạc trong nhiều năm và bị bệnh nặng, cắt đứt liên lạc với thế giới bên ngoài. “Một bi kịch nước Mỹ” gọi số phận của Ives là một trong những người cùng thời với ông. Ives sinh ra trong một gia đình của một nhạc trưởng quân đội. Cha của ông là một nhà thử nghiệm không mệt mỏi - đặc điểm này đã truyền sang con trai ông, (Ví dụ, ông hướng dẫn hai dàn nhạc tiến về phía nhau để chơi các tác phẩm khác nhau.) “Tính cởi mở” trong công việc của ông, có lẽ đã hấp thụ mọi thứ âm thanh xung quanh. Trong nhiều sáng tác của ông, âm vang của các bài thánh ca tôn giáo Thanh giáo, nhạc jazz, âm thanh nhà hát minstrel. Khi còn nhỏ, Charles đã được lớn lên trong âm nhạc của hai nhà soạn nhạc - JS Bach và S. Foster (một người bạn của cha Ives, một “bard” người Mỹ, tác giả của các bài hát và ballad nổi tiếng). Nghiêm túc, xa lạ với bất kỳ thái độ phù phiếm nào với âm nhạc, cấu trúc tuyệt vời của suy nghĩ và cảm xúc, Ives sau này sẽ giống Bach.
Ives đã viết những tác phẩm đầu tiên của mình cho một ban nhạc quân đội (anh ấy chơi nhạc cụ gõ trong đó), ở tuổi 14, anh ấy trở thành một nghệ sĩ organ nhà thờ ở quê hương của mình. Nhưng anh ấy cũng chơi piano trong nhà hát, ngẫu hứng ragtime và các bản nhạc khác. Sau khi tốt nghiệp Đại học Yale (1894-1898), nơi ông theo học với X. Parker (sáng tác) và D. Buck (đàn organ), Ives làm việc như một nghệ sĩ organ nhà thờ ở New York. Sau đó, trong nhiều năm, anh ấy làm nhân viên văn phòng của một công ty bảo hiểm và đã làm việc đó với niềm đam mê lớn. Sau đó, vào những năm 20, rời xa âm nhạc, Ives trở thành một doanh nhân thành đạt và một chuyên gia nổi tiếng (tác giả của các tác phẩm nổi tiếng) về bảo hiểm. Hầu hết các tác phẩm của Ives đều thuộc thể loại nhạc hòa tấu và thính phòng. Ông là tác giả của năm bản giao hưởng, bản vượt, chương trình tác phẩm cho dàn nhạc (Ba ngôi làng ở New England, Công viên trung tâm trong bóng tối), hai bản tứ tấu dây, năm bản sonata cho violin, hai bản cho pianoforte, bản nhạc cho organ, dàn hợp xướng và hơn 100 bản các bài hát. Ives đã viết hầu hết các tác phẩm lớn của mình trong một thời gian dài, trong vài năm. Trong Bản Sonata Piano thứ hai (1911-15), nhà soạn nhạc đã bày tỏ lòng kính trọng đối với những bậc tiền bối tinh thần của mình. Mỗi phần của nó mô tả chân dung của một trong những triết gia Mỹ: R. Emerson, N. Hawthorne, G. Topo; toàn bộ sonata mang tên của nơi các triết gia này đã sống (Concord, Massachusetts, 1840-1860). Ý tưởng của họ đã hình thành cơ sở cho thế giới quan của Ives (ví dụ, ý tưởng về sự hợp nhất cuộc sống của con người với cuộc sống của tự nhiên). Nghệ thuật của Ives được đặc trưng bởi một thái độ đạo đức cao, những phát hiện của ông không bao giờ thuần túy mang tính hình thức, mà là một nỗ lực nghiêm túc nhằm tiết lộ những khả năng tiềm ẩn vốn có trong bản chất của âm thanh.
Trước các nhà soạn nhạc khác, Ives đã biết đến nhiều phương tiện biểu đạt hiện đại. Từ những thử nghiệm của cha ông với các dàn nhạc khác nhau, có một con đường trực tiếp dẫn đến tính đa âm (âm thanh đồng thời của một số phím), âm thanh vòm, âm thanh “lập thể” và nhạc điệu (khi văn bản âm nhạc không cố định một cách cứng nhắc mà phát sinh từ sự kết hợp của các yếu tố mỗi khi một lần nữa, như thể tình cờ). Dự án lớn cuối cùng của Ives (bản giao hưởng “Thế giới” chưa hoàn thành) liên quan đến việc bố trí dàn nhạc và dàn hợp xướng ngoài trời, trên núi, tại các điểm khác nhau trong không gian. Hai phần của bản giao hưởng (Âm nhạc của Trái đất và Âm nhạc của Bầu trời) phải phát ra… đồng thời, nhưng hai lần, để người nghe có thể luân phiên tập trung vào mỗi phần. Trong một số tác phẩm, Ives đã tiếp cận tổ chức nối tiếp của âm nhạc atonal sớm hơn A. Schoenberg.
Mong muốn thâm nhập vào ruột của vật chất âm thanh đã đưa Ives đến với hệ thống âm sắc một phần tư, hoàn toàn không được biết đến với âm nhạc cổ điển. Anh ấy viết Ba phần tư giai điệu cho hai cây đàn piano (được điều chỉnh thích hợp) và một bài báo “Những ấn tượng giai điệu quý”.
Ives đã dành hơn 30 năm để sáng tác nhạc, và chỉ đến năm 1922, ông đã xuất bản một số tác phẩm bằng chi phí của mình. Trong 20 năm cuối đời, Ives đã từ giã mọi công việc kinh doanh, vốn được tạo điều kiện thuận lợi cho việc mù lòa, bệnh tim và hệ thần kinh ngày càng gia tăng. Năm 1944, để vinh danh sinh nhật lần thứ 70 của Ives, một buổi hòa nhạc tưng bừng được tổ chức tại Los Angeles. Âm nhạc của ông đã được đánh giá cao bởi các nhạc sĩ lớn nhất trong thế kỷ của chúng tôi. I. Stravinsky đã từng lưu ý: “Âm nhạc của Ives nói với tôi nhiều điều hơn là các tiểu thuyết gia mô tả miền Tây nước Mỹ… Tôi đã khám phá ra một sự hiểu biết mới về nước Mỹ trong đó”.
K. Zenkin
