Độ côn
Tiếng Pháp tapeur, từ taper – đến vỗ tay, gõ nhẹ, chơi nhạc cụ gõ, chơi quá to, gảy đàn piano
1) Nhạc sĩ, prim. nghệ sĩ dương cầm chơi có tính phí tại buổi khiêu vũ. buổi tối và bóng, trong các lớp khiêu vũ, thể dục. hội trường, vv Các tính năng đặc trưng sẽ thực hiện. Cách cư xử của T. được xác định bởi ứng dụng, không phải nghệ thuật. bản chất của âm nhạc được chơi.
2) Theo nghĩa bóng, một nghệ sĩ dương cầm chơi một cách máy móc.
3) Một nghệ sĩ dương cầm vẽ minh họa cho các bộ phim câm.
Ban đầu, trò chơi của T. mang tính chất trình diễn nhiều hơn (bao gồm cả việc át đi tiếng ồn của máy quay phim đang hoạt động), hơn là nội dung của bộ phim. Khi điện ảnh phát triển, các chức năng của truyền hình trở nên phức tạp và biến đổi hơn. Người vẽ tranh minh họa phim phải nắm vững nghệ thuật ứng biến, có khả năng sắp xếp các nàng thơ. vật liệu tương ứng phong cách. và tâm lý. đặc trưng của điện ảnh. Trong các rạp chiếu phim lớn, T. thường chơi, kèm theo instr. hòa tấu hoặc với dàn nhạc dưới sự điều hành. đạo diễn phim. Để đào tạo các họa sĩ minh họa phim (T.), các chương trình đặc biệt đã được tạo ra. các khóa học, ví dụ. Tình trạng. các khóa học nhạc phim để đào tạo nghệ sĩ dương cầm, họa sĩ minh họa phim và dàn nhạc. người biên soạn (1927, Mátxcơva); xuất bản đặc biệt. “Phim” – bộ sưu tập các vở kịch nhỏ phù hợp để minh họa một số điều nhất định. các đoạn phim. Sau đó, những vở kịch này, số lượng trên toàn thế giới đã lên tới vài lần. nghìn, đã được phân loại theo các tập phim mà họ minh họa. Để đồng bộ hóa hiệu suất của người minh họa phim (và người chỉ huy phim), một quầy chiếu phim và âm nhạc đã được xây dựng. máy đo thời gian (rhythmon, 1926) – một thiết bị trong đó điểm số hoặc nhịp điệu di chuyển theo một tốc độ (có thể điều chỉnh) nhất định. hay du dương. dòng nhạc đang được chơi.
Với sự phát triển của kỹ thuật ghi âm, sự ra đời của phim có âm thanh (1928) và sự phổ biến của các thiết bị tái tạo âm thanh (máy quay đĩa, máy hát, máy hát, v.v.) trong cuộc sống hàng ngày, nghề truyền hình gần như biến mất.
Tài liệu tham khảo: NS, Âm nhạc trong điện ảnh, “Màn ảnh Xô Viết”, 1925, số 12; Bugoslavsky S., Messman V., Âm nhạc và điện ảnh… Các nguyên tắc và phương pháp của nhạc phim. Kinh nghiệm sáng tác nhạc phim, M., 1926; D. Shostakovich, O muzyke k “New Babylon”, “Soviet Screen”, 1929, số 11; Các khóa học âm nhạc điện ảnh đầu tiên của nhà nước Moscow để đào tạo nghệ sĩ piano, người minh họa phim và người biên soạn dàn nhạc, trong cuốn sách: Kinospravochnik, M.-L., 1929, tr. 343-45; Erdmann H., Vecce D., Brav L., Allgemeines Handbuch der Film-Musik, B.-Lichterfelde — Lpz., 1927 (Bản dịch tiếng Nga. — Erdmann G., Becce D., Brav L., Nhạc phim. Phim thủ công âm nhạc, M., 1930); London K., Nhạc phim, L., 1936 (bằng tiếng Nga – London K., Nhạc phim, M.-L., 1937, tr. 23-54); Manvell R., Điện ảnh và công chúng, Harmondsworth, 1955 (bản dịch tiếng Nga – Manvell R., Cinema and Spectator, M., 1957, ch.: Music and film, pp. 45-48); Lissa Z., Estetyka muzyki filmowej, Kr., 1964 (Bản dịch tiếng Nga – Lissa Z., Estetyka kinomuzyki, M., 1970, tr. 33-35); Kracauer S., Theory of film, NY — Oxf., 1965 (bản dịch tiếng Nga — Kracauer Z., Priroda filma, M., 1974, tr. 189-90).
TẠI Tevosyan
