Những cách tiếp cận mới giải quyết bài toán đào tạo nâng cao giáo viên âm nhạc: góc nhìn của một giáo viên trường âm nhạc thiếu nhi

Nga cố gắng duy trì vị trí dẫn đầu trong lĩnh vực đào tạo nhạc sĩ. Bất chấp những mất mát nhất định mà chúng ta phải gánh chịu trong những năm hỗn loạn cuối thế kỷ XX và đầu thế kỷ XXI, cộng đồng âm nhạc trong nước, với cái giá phải trả là nỗ lực đáng kể, đã cố gắng bảo vệ tiềm năng mạnh mẽ của nghệ thuật âm nhạc Nga được tích lũy qua nhiều thế kỷ.

     So sánh hệ thống giáo dục âm nhạc trong nước, vốn có những ưu và nhược điểm, với kinh nghiệm của các quốc gia hàng đầu thế giới trong lĩnh vực này, người ta có thể, những điều khác không kém, thận trọng dự đoán rằng Nga sẽ giữ được một vị trí thuận lợi trong ánh mặt trời âm nhạc. trong tương lai gần. Tuy nhiên, cuộc sống đặt ra cho đất nước chúng ta những thách thức nghiêm trọng mới. 

     Nhiều chuyên gia trong và ngoài nước trong lĩnh vực nghiên cứu văn hóa âm nhạc đã ghi nhận tác động tiêu cực ngày càng tăng của một số quá trình toàn cầu đối với “chất lượng” âm nhạc ở nước ta, “chất lượng” con người và chất lượng giáo dục âm nhạc. Nhóm yếu tố tiêu cực bao gồm hiện tượng khủng hoảng kinh tế trong nước và kiến ​​trúc thượng tầng chính trị, sự đối đầu ngày càng gia tăng trên thế giới, sự cô lập quốc tế ngày càng gia tăng đối với Nga, sự trì trệ trong trao đổi trí tuệ và văn hóa với các nước hàng đầu phương Tây. Những vấn đề mới đã được bổ sung vào những vấn đề trước đây trong lĩnh vực âm nhạc: khó khăn trong việc tự nhận thức sáng tạo và tuyển dụng các nhạc sĩ và giáo viên âm nhạc, sự mệt mỏi xã hội ngày càng tăng, sự thờ ơ và mất đi một phần niềm đam mê. Những khuôn mẫu mới (không phải lúc nào cũng tiêu cực, thường rất tích cực) đã xuất hiện trong hành vi của các nhạc sĩ trẻ: những nguyên tắc giá trị được sửa đổi, sự phát triển của chủ nghĩa thực dụng, chủ nghĩa vị lợi, chủ nghĩa duy lý, hình thành tư duy độc lập, không tuân thủ. Giáo viên sẽ phải học cách động viên học sinh tích cực hơn vì hiện nay chưa đến 2%  учеников детских музыкальных школ связывают свое будущее с музыкой (примерно один из ста). Bạn có thể dễ dàng tìm ra cách để đạt được mục tiêu của mình. Vì vậy, bạn có thể sử dụng một công cụ có thể giúp bạn có được một khoản vay tối ưu (об этом мы по говорим чуть ниже).

      Thực tế mới đòi hỏi hệ thống giáo dục âm nhạc phải có sự đáp ứng thích đáng, phát triển các phương pháp tiếp cận và phương pháp giảng dạy mới, bao gồm cả việc sinh viên hiện đại và giáo viên trẻ thích ứng với những yêu cầu truyền thống, đã được thử thách của thời gian đó, nhờ đó văn hóa âm nhạc Nga đã đạt đến đỉnh cao . 

    Điều quan trọng cơ bản là phải nhấn mạnh rằng cải cách giáo dục âm nhạc trong nước, bao gồm nhiệm vụ hiện đại hóa hệ thống đào tạo nâng cao cho giáo viên âm nhạc, phải tập trung không chỉ và không quá nhiều vào việc giải quyết các vấn đề ngày nay mà còn phải tập trung vào những thách thức trong tương lai. Làm sao người ta có thể nhớ lại cách tiếp cận giáo dục của giáo viên âm nhạc nổi tiếng AD Artobolevskaya của chúng tôi. Phương pháp sư phạm của cô là “phương pháp sư phạm mang lại kết quả lâu dài”. Cô ấy biết cách nhìn về tương lai. Nó định hình không chỉ người nhạc sĩ tương lai, không chỉ tính cách của anh ta mà còn cả xã hội.

     Cần lưu ý ở đây rằng không phải tất cả các quốc gia trên thế giới đều liên kết hệ thống giáo dục của họ với những thay đổi trong tương lai. Người ta chú ý nhiều đến những phát triển mang tính dự đoán trong lĩnh vực mô hình hóa giáo viên âm nhạc “mới” ở Phần Lan, Trung Quốc và một số quốc gia khác. Ở Đức, khái niệm giáo dục hướng tới tương lai được phát triển bởi Viện Giáo dục Nghề nghiệp Liên bang. Đối với Hoa Kỳ và hầu hết các nước Tây Âu, công cụ chính (mặc dù không phải là duy nhất) điều chỉnh hệ thống giáo dục ở các nước này là thị trường, hệ thống quan hệ tư bản chủ nghĩa. Và ở đây cần lưu ý rằng thị trường, là một công cụ phát hiện những thay đổi nhạy cảm và nhanh chóng,  không phải lúc nào cũng thành công. Thường là muộn và “đập đuôi”.

        Nhìn về tương lai, chúng tôi mong đợi một thử thách lớn khác. Trong trung hạn, trong 10-15 năm tới, Nga sẽ phải đối mặt với sự sụp đổ về nhân khẩu học. Dòng người trẻ tham gia vào lĩnh vực kinh tế và nghệ thuật sẽ giảm mạnh. Theo những dự báo bi quan, đến năm 2030 số lượng bé trai, bé gái trong độ tuổi 5 - 7 tuổi sẽ ít hơn 40% so với thời điểm hiện tại, đây cũng không phải là thời điểm thuận lợi nhất. Người đầu tiên phải đối mặt với vấn đề này sẽ là giáo viên của các trường dạy nhạc thiếu nhi. Sau một thời gian ngắn, làn sóng “thất bại” nhân khẩu học sẽ đạt đến đỉnh cao của hệ thống giáo dục. Mất về số lượng  Trong mối quan hệ này, trường âm nhạc Nga phải bù đắp sự thiếu hụt về số lượng bằng cách nâng cao tiềm năng và kỹ năng chất lượng của mỗi nhạc sĩ trẻ và giáo viên của anh ta. Tôi muốn bày tỏ sự tin tưởng rằng theo truyền thống giáo dục hàn lâm trong nước, thích ứng với những thách thức mới, sử dụng toàn bộ sức mạnh của cụm âm nhạc Nga, chúng ta sẽ có thể cải thiện và tối ưu hóa hệ thống tìm kiếm và phát triển tài năng âm nhạc, biến họ thành một thành kim cương. Và vai trò chính ở đây nên do một giáo viên dạy nhạc mới, chuyên nghiệp hơn đảm nhận.

     Làm thế nào để đáp lại những thách thức này? Định hướng hệ thống đào tạo giáo viên âm nhạc nâng cao giải quyết vấn đề hiện tại và tương lai như thế nào?

     Rõ ràng, giải pháp cần được tìm kiếm thông qua những chuyển đổi mang tính cách mạng, cải thiện hệ thống đào tạo tiên tiến, bao gồm cả việc tính đến những thực tiễn tốt nhất của nước ngoài. Điều quan trọng là phải củng cố nỗ lực của tất cả các chuyên gia, bất kể quan điểm của họ, trên cơ sở xem xét ý kiến ​​lẫn nhau, trên nguyên tắc cạnh tranh mang tính xây dựng. Nhân tiện, các chuyên gia Trung Quốc tin rằng việc “giảm khoảng cách” giữa giới tinh hoa khoa học của đất nước và giáo viên thực hành sẽ giúp nâng cao hiệu quả của cuộc cải cách giáo dục âm nhạc ở Trung Quốc. Một cuộc đối thoại như vậy cũng sẽ hữu ích cho sự phát triển của nghệ thuật âm nhạc Nga.

      Các quyết định được đưa ra phải dựa trên các nguyên tắc khoa học, chủ nghĩa cải cách từng bước và thử nghiệm các phương pháp tiếp cận khác nhau dựa trên thử nghiệm (nếu có thể). Mạnh dạn hơn trong việc sử dụng các phương pháp, mô hình thay thế để tổ chức hệ thống đào tạo tiên tiến. Và cuối cùng, sẽ rất hữu ích khi giải phóng các cách tiếp cận cải cách khỏi thành phần chính trị, được hướng dẫn bởi những cân nhắc về tính thiết thực và hữu ích của cải cách.

     Khi phát triển các phương pháp và phương pháp luận cho hệ thống đào tạo tiên tiến trong tương lai, điều quan trọng cần lưu ý là hầu hết tất cả các quốc gia trên thế giới đều ủng hộ việc không ngừng nâng cao tính chuyên nghiệp của giáo viên, nhưng cách tiếp cận để giải quyết vấn đề này lại khác nhau. Có vẻ như sẽ không thừa nếu nghiên cứu kinh nghiệm tiên tiến của nước ngoài về vấn đề này. 

     Kết quả của các hành động cải cách phần lớn phụ thuộc vào việc thiết lập mục tiêu đúng đắn. Tiêu chí về tính hiệu quả và đúng đắn của quan niệm giáo dục thường xuyên của giáo viên âm nhạc là khả năng của nó.  cung cấp toàn diện  giải pháp hệ thống các nhiệm vụ chính sau đây. Trong khi bảo tồn truyền thống học thuật đã được kiểm chứng về mặt lịch sử của nghệ thuật âm nhạc Nga, để đạt được  nâng cao tính chuyên nghiệp của giáo viên, tăng khả năng sáng tạo của giáo viên. Chúng ta phải giúp giáo viên phát triển và làm chủ  hiện đại  phương pháp sư phạm và tâm lý trong đào tạo và giáo dục các nhạc sĩ trẻ, có tính đến CHẤT LƯỢNG MỚI CỦA THANH NIÊN, và cuối cùng, tính đến trong công việc của họ  thị trường mới  thực tế. Nhà nước vẫn còn nhiều việc phải làm để nâng cao uy tín cho công việc của một giáo viên dạy nhạc. Giáo viên phải có khả năng hình thành rõ ràng các mục tiêu giảng dạy và giáo dục, biết cách đạt được chúng, phát triển các phẩm chất đạo đức và tâm lý cần thiết: kiên nhẫn, hòa đồng, có thể thiết lập mối liên hệ với trẻ em và người lớn “mới”, đồng thời có khả năng các kỹ năng quản lý một nhóm (nhóm), cố gắng cải thiện từ điển đồng nghĩa về văn hóa sáng tạo của bạn. 

     Giáo viên có nhiệm vụ phát triển mối quan tâm bền vững đến việc tự hoàn thiện bản thân và phát triển các kỹ năng nghiên cứu phân tích. Kinh nghiệm cần được hỗ trợ bởi nghiên cứu khoa học cơ bản. Chúng tôi nhận thấy đây là một nhiệm vụ rất khó khăn. Và nó phải được giải quyết bằng những phương pháp tế nhị, cố gắng không làm tổn hại đến các thành phần giáo dục khác. Kinh nghiệm có thể cần thiết ở đây  Trung Quốc, nơi dành cho giáo viên  âm nhạc, các tiêu chuẩn thực hiện công việc nghiên cứu khoa học đã được xác lập. Ví dụ, để khuyến khích sự tham gia của các nhà khoa học trẻ Trung Quốc (và các đồng nghiệp nước ngoài của họ) vào việc cải thiện hệ thống giáo dục của đất nước, chính phủ Trung Quốc vào đầu thế kỷ này đã   bắt đầu thực hiện “Kế hoạch khuyến khích các nhà khoa học xuất sắc”. Kết quả, có khoảng 200 nhà khoa học trẻ đã tham gia thực hiện nhiệm vụ khoa học và thực tiễn này. Tất cả đều được tuyển dụng làm giáo sư.

      Giáo viên âm nhạc tại các trường đại học sư phạm Trung Quốc trong nước được yêu cầu biên soạn giáo cụ dạy học theo chuyên ngành của mình. Ở Trung Quốc, các công trình khoa học nổi bật nhất trong những năm gần đây bao gồm “Giới thiệu về văn hóa âm nhạc”, “Giáo dục âm nhạc”, “Sáng tạo âm nhạc bằng máy tính”, “Tâm lý âm nhạc”, “Khả năng và kỹ năng sư phạm” và nhiều công trình khác. Giáo viên có cơ hội xuất bản các công trình khoa học của mình trên các tạp chí “Giáo dục Âm nhạc Trung Quốc”, “Nghiên cứu Âm nhạc”, “Âm nhạc Dân gian” và trong các bộ sưu tập của viện.

     Thực hiện các nhiệm vụ do Bộ Văn hóa Liên bang Nga và Bộ Giáo dục và Khoa học Liên bang Nga giao cho  việc thực hiện khái niệm giáo dục suốt đời đòi hỏi phải tạo ra một thể chế cập nhật   Hệ thống đào tạo tiên tiến, cơ sở hạ tầng hiện đại  đào tạo. Cũng cần phải điều chỉnh một số nguyên tắc và phương pháp giảng dạy thiết yếu để có tính đến các yếu tố mới. Cải cách phải dựa trên kiến ​​thức về sư phạm phổ thông và âm nhạc, tâm lý học, xã hội học, âm nhạc học, văn hóa học, xã hội học, v.v.

     Hiện nay, cơ sở hạ tầng của hệ thống đào tạo nhạc sĩ nâng cao đang trong giai đoạn hình thành, phát triển, tinh gọn và cấp chứng chỉ theo từng giai đoạn. Những thay đổi về chất đang diễn ra. Đang có một quá trình phân cấp một phần việc phi quốc hữu hóa hệ thống giáo dục, đồng thời củng cố các cơ cấu chất lượng cao trước đây để đào tạo và nâng cao giáo viên âm nhạc. Có lẽ một trong những điều kiện chính để phát triển thành công nền giáo dục âm nhạc sau đại học ở Nga là tìm ra sự cân bằng tối ưu giữa các thành phần nhà nước và thị trường trong một hệ thống thống nhất để xây dựng đội ngũ giảng viên mới.  Ở giai đoạn cải cách này, giai điệu trong cơ cấu đào tạo nâng cao hiện tại được thiết lập, như người ta mong đợi, bởi các tổ chức có nhiều kinh nghiệm trong việc đào tạo giáo viên âm nhạc và nhìn chung vẫn cam kết với các hình thức và phương pháp giảng dạy truyền thống. Đồng thời, số lượng các cơ cấu giáo dục mới ngày càng gia tăng, thường chưa đáp ứng đầy đủ các tiêu chuẩn chuyên môn. Về cơ bản, điều quan trọng là phải giúp họ hình thành và phát triển, từ đó đảm bảo một môi trường cạnh tranh trong phân khúc giáo dục này. biểu hiện  Trong thời kỳ chuyển tiếp, chủ nghĩa tự do như vậy, và sau đó là thái độ đối với những người chưa đạt được trình độ chuyên môn cao, sẽ trở nên cực kỳ khắt khe. Kinh nghiệm có thể được sử dụng  Trung Quốc, nơi các trường đại học được thanh tra bốn năm một lần về việc tuân thủ các tiêu chuẩn giáo dục. Nếu tổ chức không đáp ứng được yêu cầu thì sẽ được cấp  một thời gian để loại bỏ những thiếu sót. Nếu sau lần kiểm tra thứ hai, kết quả là âm tính thì trường đại học này sẽ phải chịu các biện pháp trừng phạt nghiêm khắc dưới hình thức cắt giảm kinh phí, hạn chế số lượng sinh viên và cắt giảm số lượng chương trình giáo dục.

       Kinh nghiệm nước ngoài về sử dụng thị trường và nhà nước   cơ quan quản lý, tìm ra sự cân bằng tối ưu giữa việc sử dụng các phương pháp quản lý tập trung và sáng kiến ​​tư nhân.  Dựa trên tiêu chí này, có thể phân biệt đại khái ba nhóm quốc gia. Đến lần đầu tiên  chúng ta có thể bao gồm các quốc gia nơi thị trường đóng vai trò chủ đạo trong hệ thống giáo dục và vai trò của chính quyền trung ương chỉ là thứ yếu. Đây là Hoa Kỳ, hầu hết các nước Tây Âu. Nhóm các quốc gia mà vai trò của nhà nước chiếm ưu thế và vai trò của thị trường mang tính phụ thuộc, thứ yếu, có thể, với một số dè dặt nhất định, bao gồm Nhật Bản, Singapore và một số quốc gia khác.  Đại diện nổi bật nhất của nhóm quốc gia thứ ba, nơi trung tâm và thị trường được đại diện tương đối ngang nhau, là Trung Quốc. Điều quan trọng cần nhấn mạnh là mỗi nhóm này đều chứa đựng những yếu tố khiến Nga quan tâm.

     Nói về kinh nghiệm của Hoa Kỳ trong giáo dục âm nhạc, cần lưu ý rằng  Mỗi tiểu bang (do cấu trúc liên bang của đất nước) phát triển các tiêu chí riêng cho quy trình đào tạo nâng cao, các phương pháp và công cụ riêng. Nói cách khác, ở Mỹ không có yêu cầu hay tiêu chí chung nào về chất lượng giáo viên âm nhạc. TRONG  Ở Đức, chính quyền địa phương, chính quyền cấp huyện, cung cấp hỗ trợ và kiểm soát việc nâng cao trình độ chuyên môn. Đáng chú ý là ở Đức không có chương trình giảng dạy thống nhất (cho tất cả các bang).

      Một hệ thống “thị trường” phi tập trung như vậy rất hữu ích trong giai đoạn tìm kiếm mô hình giáo dục hiệu quả nhất và không thể thiếu như một công cụ để điều chỉnh liên tục. Tuy nhiên, ở giai đoạn bảo thủ trong quá trình vận hành của hệ thống, sự đa dạng như vậy đôi khi không đóng vai trò tích cực lắm trong việc tạo ra thị trường lao động tự do cho giáo viên âm nhạc. Sự thật là  Các yêu cầu khác nhau đối với giáo dục âm nhạc ở mỗi bang của Mỹ đôi khi buộc ứng viên cho một vị trí cụ thể phải trải qua đào tạo và cấp chứng chỉ trong lĩnh vực cụ thể đó.  tiểu bang nơi anh ta dự định làm việc. Vì thế anh phấn đấu  tăng cơ hội được tuyển dụng của bạn. “Nơi tôi học, đó là nơi tôi có ích.” Sự phụ thuộc “nông nô” này ở một mức độ nào đó đã hạn chế sự di cư lao động trong nước. Mặc dù thua ở khía cạnh này, truyền thống phân cấp quyền lực của Mỹ đã tạo ra các cơ chế đền bù hiệu quả khiến Nga quan tâm. Chúng bao gồm nhiều tổ chức chuyên nghiệp, thường là tổ chức công, đảm nhận chức năng điều phối, nguồn thông tin, trung tâm phân tích và thậm chí giám sát chất lượng giáo dục. Chúng bao gồm “Hiệp hội giáo dục âm nhạc quốc gia”, “Hiệp hội giáo viên âm nhạc quốc gia”,  “Hội nghị bàn tròn về chính sách giáo dục âm nhạc”,  “Hiệp hội Âm nhạc Đại học”, “Ủy ban Chứng nhận Giáo viên”   (California)  và một số người khác. Ví dụ, tổ chức cuối cùng được liệt kê ở trên, Ủy ban Chứng nhận Giáo viên, đã thành lập một ủy ban gồm các đại diện từ các trường cao đẳng, đại học, tổ chức lao động, tổ chức cấp huyện và cấp huyện. Nhiệm vụ của ủy ban là giám sát những phát triển tiên tiến trong giáo dục âm nhạc và phát triển các tiêu chuẩn mới về đào tạo giáo viên âm nhạc ở California.

      Danh mục các tổ chức đầy hứa hẹn thuộc loại này có thể bao gồm tổ chức được thành lập gần đây với sự tham gia của giáo viên nổi tiếng người Nga EA Yamburg, hiệp hội Nga “Giáo viên của thế kỷ 21”, được kêu gọi ở giai đoạn chuyển tiếp hiện nay của việc cải cách hệ thống giáo dục để điều chỉnh và điều chỉnh hệ thống chứng nhận đã thực hiện.

     Cần phải thừa nhận rằng ngay cả ở Hoa Kỳ, quốc gia có mức độ cao về chủ nghĩa truyền thống và bảo thủ trong những vấn đề này, đã có xu hướng các tổ chức thuộc loại hình nêu trên vượt ra ngoài ranh giới lãnh thổ và bao phủ toàn bộ đất nước. Năm 2015 Quốc hội Hoa Kỳ đã thông qua chương trình quốc gia  “Đạo luật Mỗi học sinh đều thành công”, thay thế “Đạo luật không trẻ em nào bị bỏ lại phía sau” trước đây. Mặc dù nó không hoàn toàn bắt buộc phải được sử dụng bởi tất cả các cơ cấu giáo dục của Mỹ nhưng nó vẫn có mục đích trở thành kim chỉ nam cho họ. Chương trình mới thắt chặt các yêu cầu đối với giáo viên, yêu cầu mỗi tiểu bang đặt ra các tiêu chuẩn mới đối với giáo viên có trình độ cao (xem https://en.wikipedia.org/wiki/Music_education_in_the_United_States). Chức năng tương tự của bộ điều chỉnh “mềm” toàn Mỹ  Tuyên bố được thông qua năm 1999 về các phương hướng chính của cải cách giáo dục “Tanglewood II: Định hình cho tương lai”, được thiết kế cho thời kỳ XNUMX năm, sẽ đóng một vai trò quan trọng.  

     Khi đánh giá kinh nghiệm giáo dục âm nhạc của phương Tây, chúng ta phải xuất phát từ thực tế là những kết quả rõ ràng nhất trong lĩnh vực âm nhạc, đặc biệt là trong lĩnh vực nghệ thuật biểu diễn, đã đạt được ở Hoa Kỳ và Anh.

     Với một mức độ thận trọng nhất định, chúng ta có thể giả định rằng ở giai đoạn cải cách hệ thống trong nước hiện nay  giáo dục âm nhạc gần hơn với một sự thỏa hiệp   có rất nhiều người có thể sử dụng nó để kiếm tiền. Bạn có thể sử dụng các công cụ có thể giúp bạn có được một khoản tiền lớn và một khoản tiền lớn để có được ления. Bạn có thể làm điều đó để có được một khoản vay tối ưu và tôi sẽ có một cái nhìn sâu sắc hơn về vấn đề này.

     Việc lựa chọn đúng tỷ lệ các tổ chức nhà nước, công cộng và tư nhân ở một mức độ nhất định sẽ quyết định mức độ thành công của công cuộc cải cách giáo dục âm nhạc.  RF. Ngoài ra, cần tìm sự cân bằng tối ưu giữa truyền thống giáo dục âm nhạc dân tộc và các nguyên tắc “Bolonization”.

    Hãy tiếp tục cuộc trò chuyện về những cách cải thiện cơ sở hạ tầng trong nước và nâng cao trình độ của giáo viên âm nhạc. Đi theo hướng này, chúng tôi sẽ được hưởng lợi từ kinh nghiệm của Phần Lan (được coi là một trong những nước tiên tiến nhất trên thế giới) trong việc phát triển và thực hiện chương trình phát triển chuyên môn dài hạn trên cơ sở các trường đại học, học viện, trung tâm đào tạo và trường học. Sẽ rất hữu ích khi làm quen với các hoạt động của Cơ quan Phát triển Giáo viên Anh, cơ quan này không chỉ tổ chức phát triển chuyên môn bắt buộc mà còn tài trợ cho các nghiên cứu. Việc thực hành này sẽ rất hữu ích cho đất nước chúng ta. 

     Rõ ràng, ý tưởng hình thành các cụm giáo dục theo lãnh thổ (khu vực, quận, thành phố), bao gồm cả những cụm được tạo ra trên cơ sở các cơ cấu giáo dục hiện có, là đầy hứa hẹn. Một trong những dự án thí điểm này là trung tâm khoa học và phương pháp của “Học viện sư phạm giáo dục sau đại học” khu vực Moscow.

     Có một tiềm năng nhất định để cải thiện giáo viên ở các cơ sở giáo dục âm nhạc ở cấp tiểu học, chẳng hạn như ở các trường dạy nhạc dành cho trẻ em. Rõ ràng, ở đây có những hạn chế trong việc sử dụng phương pháp cố vấn, chia sẻ kinh nghiệm và chuyển giao kiến ​​thức từ những nhân viên giàu kinh nghiệm hơn sang các chuyên gia trẻ. Về vấn đề này, phương pháp luận của Mỹ dành cho công việc như vậy, được gọi là “chương trình Thầy-Giáo viên”, rất thú vị. Trải nghiệm tiếng Anh thật tò mò khi  Trong năm đầu tiên, giáo viên mới bắt đầu làm học viên dưới sự giám sát của các cố vấn có kinh nghiệm. Việc làm việc với giáo viên trẻ đã trở nên phổ biến ở Hàn Quốc  cả một đội ngũ nhân viên. Việc nâng cao trình độ giáo viên sẽ được tạo điều kiện thuận lợi bằng lời mời tích cực hơn tới  trường âm nhạc gồm các chuyên gia để tổ chức các lớp học được chứng nhận theo chương trình đào tạo nâng cao (bài giảng, hội thảo cấp tốc, trò chơi kinh doanh, v.v.).  Hỗ trợ trong việc tiến hành các lớp học như vậy, cũng như trong việc triển khai thực tế kiến ​​thức đã thu được, có thể được thực hiện bởi một người hướng dẫn (tiếng Anh, tạo điều kiện – cung cấp, tạo điều kiện) trong số các giáo viên tiên tiến nhất của trường hoặc một chuyên gia được mời.

     Kinh nghiệm nước ngoài (tiếng Anh, tiếng Mỹ) trong việc tạo ra mạng lưới trao đổi kiến ​​thức liên trường, đào tạo chung đội ngũ giảng viên và giải quyết các vấn đề giáo dục chung và các vấn đề khác đáng được quan tâm. Ví dụ, ở Hoa Kỳ, các hiệp hội các trường học đang được thành lập, đặc biệt, thẩm quyền của hiệp hội này bao gồm việc tổ chức các khóa học chung cho giáo viên liên trường.

     Có vẻ như ở nước ta sẽ có tương lai cho một nguồn kiến ​​thức và kinh nghiệm như giáo viên tư thục. Nhà nước, đại diện bởi Bộ Giáo dục và Khoa học Liên bang Nga, có thể thử nghiệm hình thành (bao gồm thông qua việc hợp pháp hóa giáo viên “tư”) một bộ phận giáo viên âm nhạc cá nhân, tư nhân đã đăng ký chính thức và xây dựng các sửa đổi về luật thuế. Điều này cũng sẽ hữu ích từ quan điểm tạo ra một môi trường cạnh tranh trong hệ thống giáo dục.

     Nếu bạn có thể làm điều đó, bạn có thể làm điều đó với bạn, bạn có thể làm điều đó, что, например, в Германии ученики, подготовленные частными музыкальными учителями, составл ют большую часть победителей  toàn tiếng Đức  cuộc thi “Giới trẻ chơi nhạc” (“Jugend Musiziert”), có lịch sử 50 năm và được tổ chức  Hội đồng âm nhạc Đức có thẩm quyền “Deutscher Muzikrat”. Tính đại diện của cuộc thi này còn được chứng minh bằng việc có hơn 20 nghìn nhạc sĩ trẻ tham gia. Theo công đoàn giáo viên độc lập Đức, số lượng giáo viên âm nhạc tư nhân được đăng ký chính thức chỉ riêng ở Đức đã vượt quá 6 nghìn người.

      Công bằng mà nói, cần phải nói rằng loại giáo viên này, chẳng hạn như ở Đức và Hoa Kỳ, nhận được thu nhập trung bình từ hoạt động của họ ít hơn so với giáo viên âm nhạc toàn thời gian.

      Cũng thật thú vị khi làm quen với việc người Mỹ sử dụng cái gọi là giáo viên “thăm viếng” (“giáo viên thăm viếng âm nhạc”), được biết đến nhiều hơn.  Độ đáng tin của  “Giáo viên nổi” Ở Mỹ bắt đầu đào tạo giáo viên dạy nhạc nhằm nâng cao chất lượng giảng dạy các môn học khác: toán, khoa học, ngoại ngữ  ngôn ngữ. Công việc này được triển khai tích cực ở  Trung tâm Biểu diễn Nghệ thuật John F. Kennedy thuộc chương trình “Thay đổi Giáo dục Thông qua Nghệ thuật”.

      Chủ đề phát triển hệ thống các khóa đào tạo nâng cao độc quyền (và đào tạo nói chung) ở nước ta rất đáng được quan tâm. Chúng có thể có ít nhất hai loại. Thứ nhất, đây là những khóa đào tạo nâng cao cổ điển, người đứng đầu trong số đó là một nhà lãnh đạo danh nghĩa hoặc không chính thức, được biết đến trong giới của mình như một giáo viên-nhà phương pháp luận có trình độ cao. Một loại khóa học khác như vậy có thể nhấn mạnh vào thành phần giáo viên “ngôi sao”, hoạt động cả trên cơ sở lâu dài và theo chế độ đặc biệt (được mô hình hóa để giải quyết các vấn đề cụ thể).

     Khi kết thúc việc xem xét vấn đề cơ cấu tổ chức đào tạo nâng cao, cần phải nói đến sự cần thiết phải tiếp tục xây dựng danh sách các tổ chức được chứng nhận có thẩm quyền thực hiện đào tạo giáo viên âm nhạc sau đại học. Điều quan trọng là phải đảm bảo rằng tất cả các tổ chức và giáo viên tuyên bố cung cấp dịch vụ chất lượng đều cố gắng được đưa vào sổ đăng ký. Vấn đề này có thể được giải quyết nếu tất cả những ai muốn nâng cao trình độ của mình biết rằng dịch vụ của chỉ những tổ chức và giáo viên này mới được tính khi cấp chứng chỉ. Đây chính xác là cách Hiệp hội Giáo viên Âm nhạc Hoa Kỳ hoạt động, đảm nhận chức năng đảm bảo cung cấp các dịch vụ giáo dục chất lượng. Việc thành lập một tổ chức như vậy ở Nga, có chức năng điều động phân bổ giáo viên, sẽ giúp tối ưu hóa công tác đào tạo nâng cao. Trong những điều kiện nhất định, điều này sẽ giúp trong tương lai có thể thực hiện ý tưởng giới thiệu ở từng tiểu vùng cụ thể  và/hoặc cấu trúc giáo dục của một ngày cố định  đào tạo nâng cao (ví dụ, mỗi tháng một lần).

        Có vẻ như ở nước ta nguồn kiến ​​thức như tự giáo dục vẫn chưa được đánh giá đầy đủ và có nhu cầu. Ngoài ra, việc bỏ qua kênh phát triển chuyên môn này sẽ làm giảm động lực làm việc độc lập của giáo viên và cản trở sáng kiến ​​của họ. Và ngược lại, bằng cách phát triển các kỹ năng tự hoàn thiện bản thân, giáo viên học cách tự chẩn đoán mình là người có chuyên môn, sửa chữa những khuyết điểm và lên kế hoạch cho công việc tương lai của bản thân. Tại Vương quốc Anh, một dự án của chính phủ “Tài nguyên giáo dục mới” đã được phát triển dành cho những người tham gia hoạt động tự giáo dục.

     Nên tích cực sử dụng sáng kiến ​​cá nhân hơn nữa trong việc nắm vững khoa học sư phạm. Như các bạn đã biết, Đức nổi tiếng với tính độc lập, độc lập và tự chủ rất cao của sinh viên trong cơ sở giáo dục của mình. Họ có quyền tự do lớn trong việc lựa chọn hình dạng,  phương pháp và kế hoạch giảng dạy. Điều này càng thú vị hơn khi quan sát trên nền  cam kết truyền thống của Đức đối với các nguyên tắc ordnung. Theo quan điểm của chúng tôi, sự phân đôi như vậy là do niềm tin vào tính hiệu quả của việc chủ động vì lợi ích của việc thích ứng tối đa quá trình giáo dục với lợi ích của học sinh.

    Khi cải tiến hệ thống đào tạo nâng cao của Nga, việc phát triển và thực hiện các yêu cầu chuyên môn thống nhất đối với giáo viên âm nhạc hiện đại cũng như xây dựng các tiêu chí về chất lượng đào tạo nhân sự là một vị trí quan trọng. Giải pháp cho nhiệm vụ trọng tâm này tạo tiền đề cho việc tinh gọn, chuẩn hóa và thống nhất các thành phần của hệ thống đào tạo tiên tiến. Điều quan trọng cần nhấn mạnh là  Một cách tiếp cận sáng tạo trong việc sử dụng cấu trúc “chính thức hóa” như vậy sẽ cho phép bạn tránh được sự tổ chức quá mức, khuôn mẫu, sự cứng nhắc khi làm việc với nhân sự và ngăn chặn việc sản xuất những người biểu diễn kiểu băng tải.

      Khi nói về việc giáo viên cung cấp chương trình đào tạo nâng cao cho giáo viên dạy nhạc, điều quan trọng là đừng quên rằng theo định nghĩa, giáo viên của giáo viên không thể có trình độ kém hơn về lĩnh vực kiến ​​thức của mình so với môn học giảng dạy.

     Sẽ rất hữu ích nếu cung cấp cho sinh viên (ví dụ như được thực hiện ở Nhật Bản) những cơ hội và quyền tự do lớn hơn trong việc đánh giá tính hữu ích và lựa chọn các chương trình giáo dục được cung cấp cho anh ta trên cơ sở thay thế (trong khuôn khổ tiêu chuẩn nghề nghiệp) .

     Ở nước ta, một công cụ quan trọng để nâng cao trình độ của giáo viên âm nhạc là hệ thống chứng chỉ. Chúng ta hãy nhớ lại rằng ở nhiều nước, chức năng này được giao cho hệ thống bằng cấp học thuật được trao cho những người đã hoàn thành các chương trình giáo dục liên quan. Không giống như hầu hết các nước ngoài, chứng nhận như một thước đo trình độ chuyên môn ở Nga là bắt buộc và được thực hiện 16 năm một lần. Công bằng mà nói, chúng tôi lưu ý rằng việc chứng nhận giáo viên âm nhạc định kỳ cũng được thực hiện ở một số quốc gia khác, chẳng hạn như ở Nhật Bản (sau hai năm đầu, sau đó sau sáu, 21 và cuối cùng là sau XNUMX năm làm việc). Ở Singapore, việc chứng nhận được thực hiện hàng năm và ảnh hưởng đến mức lương của giáo viên. 

     Trong đât nươc của chung ta  Ví dụ, việc chứng nhận định kỳ có thể bị hủy bỏ nếu, ví dụ, thay vào đó, một hệ thống cấp bằng học thuật chi tiết hơn được áp dụng, bao gồm số lượng bằng cấp trung cấp lớn hơn hiện nay. Ở đây chúng ta phải cảnh giác với việc sao chép máy móc các kỹ thuật nước ngoài. Ví dụ, mô hình ba giai đoạn hiện đại của phương Tây về chứng nhận công nhân khoa học  không hẳn  phù hợp với hệ thống trong nước về việc không ngừng nâng cao kỹ năng chuyên môn lâu dài, nhưng không phù hợp với nó. 

      Trong khi vẫn cam kết với hệ thống chứng nhận, Nga đang thực hiện nhiều công việc phức tạp để phát triển và cải thiện các tiêu chí về hiệu quả chứng nhận. Đồng thời, chúng tôi tính đến một thực tế là âm nhạc, giống như nghệ thuật nói chung, rất khó để hình thức hóa, cấu trúc và thậm chí còn khó đánh giá chất lượng hơn.

     Điều gây tò mò là một quốc gia có thị trường cổ điển như Hàn Quốc, vì lo ngại chất lượng chứng nhận bị suy giảm, đã giao quyền kiểm soát chứng nhận cho các cơ quan chính phủ.

      Phân tích các yêu cầu về trình độ chuyên môn được đưa ra cho một giáo viên âm nhạc trong quá trình cấp chứng chỉ cho thấy rằng chúng được đưa ra một cách chuyên nghiệp cao. Tình hình phức tạp hơn  với tính hiệu quả của các tiêu chí đánh giá kết quả chứng nhận. Vì lý do khách quan, việc kiểm chứng mức độ nắm vững, tiếp thu kiến ​​thức cũng như khả năng sử dụng hiệu quả kiến ​​thức đó trên thực tế là rất khó. Khi kiểm tra những kiến ​​thức đã thu được, có thể  chỉ xác định một vectơ, xu hướng phát triển tính chuyên nghiệp, chứ không ghi nhận một cách khách quan động lực này bằng điểm số và hệ số. Điều này gây ra một số khó khăn trong việc so sánh kết quả kiểm tra của các đối tượng khác nhau. Những khó khăn tương tự cũng trải qua  và các đồng nghiệp nước ngoài. Cộng đồng chuyên gia ở hầu hết các quốc gia tiếp tục nỗ lực cải thiện các yêu cầu về trình độ chuyên môn đối với giáo viên âm nhạc. Đồng thời, ý kiến ​​chủ đạo là, mặc dù hiệu quả của việc giám sát quá trình cải tiến giáo viên còn thấp nhưng các phương pháp đánh giá khác tiên tiến hơn hiện vẫn chưa được tìm thấy (ví dụ: xem blog.twedt.com/archives/2714#Comments .”Hiệp hội giáo viên âm nhạc: Sân khấu trình diễn hay bệnh viện chữa bệnh?”/).  Điều này không có nghĩa là việc kiểm soát chất lượng chứng nhận có thể bị giảm bớt. Ngược lại, cần tăng cường sử dụng các tiêu chí đánh giá trình độ đào tạo của người được cấp chứng chỉ. Bước đột phá nhất định trong  области контроля  hiệu quả của việc học tập có thể là sự sáng tạo trong tương lai của một phiên bản điện tử  đào tạo nâng cao cho giáo viên âm nhạc (tốt nhất là không sơ cấp, xa kỳ thi Thống nhất). Về mặt lý thuyết điều này là có thể. Nhân tiện,  bây giờ đã ở   Ở Anh, Trung Quốc và một số nước khác, một số chương trình giáo dục được cung cấp qua Internet, và ở Trung Quốc cũng qua truyền hình vệ tinh và đài phát thanh. Trung Quốc đã làm chủ được việc sản xuất “sách giáo khoa âm nhạc qua vệ tinh”. Để điều phối các hình thức và kênh học tập mới này (Giáo dục thông minh), “Liên minh giáo dục giáo viên Internet Trung Quốc” đã được thành lập.

     Hạn ngạch kiến ​​thức cần thiết để vượt qua chứng chỉ được đề xuất ở nước ta còn thiếu sót và không hoàn toàn phù hợp. Vì vậy, để đạt được các loại trình độ chuyên môn đầu tiên và cao nhất, lượng kiến ​​thức chuyên môn cần thiết để vượt qua chứng chỉ được xác định bằng số lượng  216 giờ cho mỗi khoảng thời gian XNUMX năm (giống như việc đo năng suất của một nghệ sĩ bằng mét vuông). Đồng thời,  cần phải thừa nhận rằng chất lượng thực hiện hạn ngạch cao đến mức  ở một mức độ nào đó bù đắp được chi phí của phương pháp “định lượng” để đo lường kiến ​​thức mới thu được.

    Để so sánh, ở Áo ít nhất 15 giờ được phân bổ hàng năm cho đào tạo nâng cao,  ở Đan Mạch -30, Singapore – 100, ở Hà Lan 166 giờ. Ở Anh, việc phát triển giáo viên (tùy thuộc vào loại cơ sở giáo dục) được dành  hàng năm 18 ngày làm việc, Nhật Bản – 20 ngày ở trung tâm đào tạo và số lượng tương tự ở trường của bạn. Ở Đan Mạch, giáo viên tự trả tiền cho việc đào tạo (nhưng cứ ba năm một lần, anh ta có thể tham gia chương trình đào tạo nâng cao miễn phí) và dành một phần thời gian nghỉ phép của mình.

      Một số hỗ trợ dành cho giáo viên trong quá trình phát triển chuyên môn của họ có thể được cung cấp thông qua hoạt động nâng cao hơn của ủy ban chứng nhận đưa ra các khuyến nghị cho thí sinh về các lĩnh vực phát triển chuyên môn sâu hơn (giáo dục khắc phục).

      Vai trò quan trọng trong việc thúc đẩy giáo viên âm nhạc nâng cao trình độ của mình  Trình độ chuyên môn  đóng vai trò trong việc liên kết việc phát triển kỹ năng với sự thăng tiến, tăng lương và tăng uy tín  công việc của giáo viên, các hình thức khuyến khích khác. Ở nhiều nước, vấn đề này được giải quyết cả ở cấp độ vĩ mô và trong khuôn khổ cơ cấu giáo dục cá nhân.

      Ví dụ, ở Trung Quốc, ở cấp lập pháp, người ta đã quyết định rằng “mức lương trung bình của giáo viên không được thấp hơn, nhưng cũng không được thấp hơn”.  cao hơn mức lương trung bình của công chức và không ngừng tăng lên.” Bên cạnh đó,  rằng nhà nước Trung Quốc là nhà tài trợ chính cho hệ thống giáo dục của đất nước. Nó cũng tham gia vào việc cải thiện điều kiện sống của giáo viên (tài trợ cho các chương trình nhà ở có mục tiêu), cũng như điều kiện sống của họ. Đồng thời, cố gắng ngoại suy hoạt động tài trợ của Trung Quốc sang các nước khác, so sánh nó với kinh nghiệm  ở các bang khác, chúng ta phải tính đến thực tế là ở các nước khác nhau, chi tiêu cho giáo dục trong ngân sách nhà nước là không giống nhau. Và họ phụ thuộc, những thứ khác không đổi, không phụ thuộc nhiều vào sở thích của chính quyền trung ương,  bao nhiêu từ việc điền vào phần doanh thu của ngân sách. Bên cạnh nhà nước  các nguồn thu nhập tài chính khác cho các tổ chức âm nhạc ở Trung Quốc là các quỹ từ thiện, thu nhập từ người thuê nhà, tiền tiết kiệm tập thể, quyên góp, phí, v.v. Để so sánh, ở Hoa Kỳ, 50% ngân sách của các tổ chức này được thành lập bởi nhà nước do các địa phương đại diện. chính quyền, 40% – từ các tổ chức từ thiện tư nhân, 10% – từ các nguồn riêng của họ: tiền bán vé, quảng cáo, v.v.

        Để khuyến khích giáo viên nâng cao trình độ chuyên môn, Nga đang tìm kiếm một hệ thống phát triển nghề nghiệp tối ưu. Vấn đề này đã được đề cập một phần ở trên, bao gồm cả khi xem xét hệ thống cấp bằng cấp học thuật của nước ngoài. Vì ở nước ta, các điều kiện vẫn chưa chín muồi để thích ứng toàn diện mô hình bằng cấp học thuật của phương Tây với hệ thống đào tạo nâng cao hiện tại của chúng ta, nên các đòn bẩy ảnh hưởng chính sau đây vẫn nằm trong kho vũ khí của các nhà cải cách hệ thống giáo dục trong nước.

     Thứ nhất, đây là việc tạo ra (trong hệ thống chứng nhận nhân sự khoa học hiện nay) các cơ chế công nhận thành tích thực tế làm cơ sở đủ để cấp bằng cấp học thuật chuyên nghiệp. Xây dựng các tiêu chí phù hợp để đánh giá kết quả khoa học và/hoặc thực tiễn của những phát triển do các nhà khoa học và sư phạm thực hiện.

     Thứ hai, đó là việc đưa thêm các bằng cấp trung cấp vào hệ thống chứng nhận nhân sự khoa học trong nước. Mở rộng hệ thống chứng nhận hai cấp độ hiện tại đối với nhân viên khoa học và khoa học-sư phạm, bao gồm cả bằng cấp tương đương hoàn toàn với bằng cử nhân (được bảo đảm về mặt pháp lý), bằng cấp học thuật (không phải chức danh) của phó giáo sư, mang lại chất lượng mới như một bằng cấp học thuật trung cấp giữa một ứng cử viên và một tiến sĩ khoa học, v.v. Nên thực hiện việc bảo vệ bằng cấp học thuật trung cấp theo một sơ đồ đơn giản hóa. Có lẽ nhiệm vụ chính khi thực hiện dự án này là đảm bảo sự tích hợp của hệ thống bằng cấp hàn lâm với quy trình đào tạo nâng cao theo chu kỳ: ba giai đoạn trong 5 năm. Kinh nghiệm của Cộng hòa Nhân dân Trung Hoa rất thú vị, nơi họ đưa ra một bằng cấp học thuật bổ sung “chuyên gia”, trước bằng cử nhân. Và ở Đức, ngoài những bằng cấp được chấp nhận chung, mức độ “habilization” (Habilitation tiếng Đức) đã được đưa ra, cao hơn mức đó sau bằng Tiến sĩ Triết học.

      Ngoài ra, cần phấn đấu mở rộng tiêu chuẩn chuyên môn theo chiều ngang của các chức danh khoa học (cử nhân văn hóa học, cử nhân âm nhạc học, cử nhân sư phạm âm nhạc,...)

      Thứ ba, tạo ra một bậc thang nghề nghiệp phù hợp hiệu quả. Một thí nghiệm thú vị đã được thực hiện ở một số trường trung học ở Nga dưới sự bảo trợ của EA Yamburg. Một nhà giáo nổi tiếng đang cố gắng biện minh cho tính khả thi của việc phát triển tăng trưởng “theo chiều ngang” của giáo viên, phân hóa đội ngũ giáo viên theo các vị trí “giáo viên”, “giáo viên cao cấp”, “giáo viên lãnh đạo”, “giáo viên danh dự” trong khi vẫn duy trì được tăng trưởng việc làm “theo chiều dọc” truyền thống. Để so sánh, ở các trường trung học Trung Quốc, giáo viên có thể đảm nhận các vị trí sau: giáo viên cấp cao nhất, giáo viên cấp một, cấp hai và cấp ba, và trong một số trường hợp – giáo viên dạy các lớp thực hành.

     Kinh nghiệm phân biệt giáo viên được sử dụng ở một số trường học ở California có thể hữu ích: Trợ giảng, Giáo viên dạy thay dài hạn, Giáo viên dạy thay bán thời gian), giáo viên toàn thời gian và giáo viên bán thời gian  trong ngày (xem CareersInMusic.com(Pride Multimedia,LLC) [US] https://www.careersin.com/music-teacher/. Một số giáo viên dạy nhạc người Mỹ chuyển sang làm công việc hành chính, chẳng hạn như thanh tra quận, trong sở thích phát triển sự nghiệp Âm nhạc (Giám sát Âm nhạc Quận)  hoặc Chuyên gia giảng dạy âm nhạc.

     Sự khác biệt hóa quy trình đào tạo sau đại học chuyên nghiệp là cơ sở tốt cho việc phát triển hệ thống khuyến khích vật chất cho đào tạo nâng cao từ nguồn vốn có liên quan của tổ chức giáo dục tiểu học.

     Ở một số nước như Đan Mạch,  в  Ngân sách của trường cung cấp các khoản chi có mục tiêu cho việc đào tạo bổ sung với số tiền ít nhất là 3% quỹ lương.

       Ở một số vùng của Hoa Kỳ, thông lệ tăng lương cho giáo viên có học sinh thường xuyên đạt thành tích cao đôi khi được áp dụng. Pennsylvania thậm chí còn đề xuất liên kết ngân sách giáo dục hàng năm của khu vực với kết quả hoạt động của giáo viên dựa trên bài kiểm tra của học sinh. Ở một số cơ sở giáo dục ở Anh  việc phân phối lại nguồn vốn có lợi cho các tổ chức hoạt động hiệu quả cũng được thực hiện.  

     Tại Singapore, khi đạt được kết quả cao dựa trên kết quả chứng nhận, nhân viên sẽ được tăng lương 10-30%. Giáo viên Nhật Bản đào tạo vào buổi tối hoặc qua thư từ sẽ nhận được khoản trợ cấp khoảng 10% tiền lương hàng tháng. Ở Đức, hầu hết các bang đều quy định thời gian nghỉ học theo luật (vài ngày được trả lương).

     Việc nâng cao chất lượng giáo dục ở một mức độ nhất định sẽ phụ thuộc vào việc giải quyết vấn đề hỗ trợ kỹ thuật cho quá trình giáo dục bằng thiết bị video và âm thanh, trung tâm âm nhạc và thiết bị MIDI.

     Vẫn còn nhiều việc phải làm để kích thích sự quan tâm của công chúng đối với âm nhạc. Cần phải giả định rằng trình độ chất lượng của xã hội cũng là trình độ của những đứa trẻ sẽ mở cửa vào trường âm nhạc và trở thành Mozart và Rubinsteins.

     Nói về những cách khác nhau để phát triển hệ thống đào tạo nâng cao trong nước, chúng ta hãy bày tỏ hy vọng rằng cuối cùng, chúng ta sẽ có thể duy trì cam kết của mình đối với các nguyên tắc xuất sắc trong học tập, truyền thống cổ điển và các giá trị trong việc đào tạo nhạc sĩ. Điều quan trọng là phải bảo tồn và tăng cường tổng tiềm năng sáng tạo trí tuệ của đất nước. Và trên cơ sở này, chúng ta sẽ có một bước nhảy vọt vào tương lai âm nhạc. Nhân tiện, các chuyên gia Trung Quốc thừa nhận rằng khuyết điểm chính của hệ thống giáo dục của họ là nội dung giáo dục thấp và sự thống trị của kinh nghiệm, theo quan điểm của họ, điều này đã hạn chế nguồn lực trí tuệ của giáo viên.

       Tóm lại, tôi muốn bày tỏ sự tin tưởng rằng sự quan tâm ngày càng tăng đối với nghệ thuật và những nỗ lực đang được thực hiện ở Liên bang Nga nhằm cải cách giáo dục âm nhạc và cải thiện hệ thống đào tạo nâng cao sẽ mang lại kết quả. Điều này sẽ cho phép chúng ta chuẩn bị trước cho đội ngũ giáo viên âm nhạc hiện đại và được trang bị đầy đủ để đáp ứng sự sụp đổ nhân khẩu học sắp tới cũng như các thách thức bên trong và bên ngoài khác.

     Chúng tôi hy vọng rằng một số ý tưởng nêu trên sẽ được yêu cầu. Tác giả không khẳng định tính đầy đủ và phức tạp của nghiên cứu. Nếu ai quan tâm đến việc xem xét chi tiết hơn các vấn đề được nêu ra, chúng tôi dám tham khảo bài phân tích “Những vấn đề về cải cách giáo dục âm nhạc ở Nga qua con mắt của một giáo viên dạy nhạc thiếu nhi” (https://music-education.ru /problemy-reformirovaniya-muzikalnogo -obrazovaniya-v-rossii/). Những cân nhắc riêng biệt liên quan đến việc giáo dục các thiên tài âm nhạc tương lai được nêu trong bài tiểu luận “Tuổi thơ và tuổi trẻ của những nhạc sĩ vĩ đại: con đường dẫn đến thành công” (http://music-education.ru/esse-detstvo-i-yunost-velikiх-muzykantov- put-k-uspexu/ .