Iano Tamar |

Iano Tamar

Medea của cô ấy không thể được gọi là bản sao của cách đọc tuyệt vời của Maria Callas – giọng của Yano Tamar không giống với âm thanh khó quên của người tiền nhiệm huyền thoại của cô ấy. Chưa hết, mái tóc đen nhánh và mí mắt trang điểm dày của cô ấy, không, không, vâng, và chúng khiến chúng ta liên tưởng đến hình ảnh được tạo ra cách đây nửa thế kỷ bởi một phụ nữ Hy Lạp thông minh. Có một điểm chung trong tiểu sử của họ. Cũng giống như Maria, Yano có một người mẹ nghiêm khắc và đầy tham vọng, luôn muốn con gái mình trở thành ca sĩ nổi tiếng. Nhưng không giống như Callas, người gốc Georgia không bao giờ ác cảm với cô vì những kế hoạch đáng tự hào này. Ngược lại, Yano đã hơn một lần hối hận vì mẹ cô mất quá sớm và không tìm thấy khởi đầu cho sự nghiệp rực rỡ của mình. Giống như Maria, Yano phải tìm kiếm sự công nhận ở nước ngoài, trong khi quê hương của cô chìm trong vực thẳm của cuộc nội chiến. Đối với một số người, việc so sánh với Callas đôi khi có vẻ xa vời và thậm chí nghe có vẻ khó chịu, giống như một màn quảng cáo rẻ tiền. Bắt đầu với Elena Souliotis, chưa năm nào mà dư luận quá đề cao hoặc những lời chỉ trích không quá khắt khe lại không tuyên bố về sự ra đời của một “Callas mới” khác. Tất nhiên, hầu hết những "người thừa kế" này không thể so sánh với một tên tuổi lớn và rất nhanh chóng từ sân khấu rơi vào quên lãng. Nhưng việc nhắc đến một ca sĩ người Hy Lạp bên cạnh cái tên Tamar dường như, ít nhất là ngày nay, hoàn toàn hợp lý – trong số rất nhiều giọng nữ cao tuyệt vời hiện nay trang trí sân khấu của nhiều nhà hát khác nhau trên thế giới, bạn sẽ khó tìm thấy một người nào khác có cách diễn giải vai diễn như vậy. sâu sắc và độc đáo, thấm nhuần tinh thần của âm nhạc được trình diễn .

Yano Alibegashvili (Tamar là họ của chồng cô) sinh ra ở Georgia*, vào những năm đó là vùng ngoại ô phía nam của đế chế Xô Viết vô tận. Cô học nhạc từ nhỏ và được đào tạo chuyên nghiệp tại Nhạc viện Tbilisi, tốt nghiệp chuyên ngành piano, âm nhạc và thanh nhạc. Cô gái trẻ người Gruzia đã đi cải thiện kỹ năng ca hát của mình ở Ý, tại Học viện Âm nhạc Osimo, điều này không có gì đáng ngạc nhiên, vì ở các quốc gia thuộc Khối Đông Âu cũ vẫn có quan điểm mạnh mẽ rằng các giáo viên thanh nhạc thực sự sống ở quê hương của bel canto. Rõ ràng, niềm tin này không phải là không có cơ sở, kể từ khi cô ra mắt châu Âu tại lễ hội Rossini ở Pesaro năm 1992 khi Semiramide trở thành một cơn sốt trong thế giới opera, sau đó Tamar trở thành khách mời tại các nhà hát opera hàng đầu ở châu Âu.

Điều gì làm ngạc nhiên những khán giả khó tính và những nhà phê bình khó tính trong màn trình diễn của ca sĩ trẻ người Gruzia? Châu Âu từ lâu đã biết rằng Georgia rất giàu giọng hát xuất sắc, mặc dù các ca sĩ đến từ đất nước này, cho đến gần đây, không thường xuyên xuất hiện trên các sân khấu châu Âu. La Scala nhớ đến giọng hát tuyệt vời của Zurab Anjaparidze, người mà Herman trong The Queen of Spades đã gây ấn tượng khó phai mờ đối với người Ý vào năm 1964. Sau đó, cách giải thích ban đầu về bữa tiệc Othello của Zurab Sotkilava đã gây ra nhiều tranh cãi giữa các nhà phê bình, nhưng hầu như không để lại bất cứ ai thờ ơ. Vào những năm 80, Makvala Kasrashvili đã biểu diễn thành công các tiết mục của Mozart tại Covent Garden, kết hợp thành công nó với các vai diễn trong vở opera của Verdi và Puccini, trong đó cô đã nhiều lần được nghe cả ở Ý và trên các sân khấu của Đức. Paata Burchuladze là cái tên quen thuộc nhất hiện nay, người có tiếng bass bằng đá hoa cương đã hơn một lần làm nức lòng người yêu nhạc châu Âu. Tuy nhiên, tác động của những ca sĩ này đối với khán giả bắt nguồn từ sự kết hợp thành công giữa khí chất của người da trắng với trường phái thanh nhạc của Liên Xô, phù hợp hơn với các phần trong các vở opera Verdi và verist muộn, cũng như các phần nặng của tiết mục Nga (mà cũng là điều khá tự nhiên, vì trước khi đế chế Xô Viết sụp đổ, những giọng ca vàng của Gruzia tìm kiếm sự công nhận chủ yếu ở Mátxcơva và St. Petersburg).

Yano Tamar đã dứt khoát phá bỏ khuôn mẫu này bằng buổi biểu diễn đầu tiên của cô, thể hiện một trường phái bel canto thực sự, hoàn toàn phù hợp với các vở opera của Bellini, Rossini và Verdi thời kỳ đầu. Ngay năm sau, cô xuất hiện lần đầu tại La Scala, hát trên sân khấu này Alice ở Falstaff và Lina ở Verdi's Stiffelio và gặp gỡ hai thiên tài của thời đại chúng ta với tư cách là các nhạc trưởng Riccardo Muti và Gianandrea Gavazeni. Sau đó, có một loạt buổi ra mắt của Mozart – Elektra ở Idomeneo ở Geneva và Madrid, Vitellia từ Mercy of Titus ở Paris, Munich và Bonn, Donna Anna ở nhà hát Venetian La Fenice, Fiordiligi ở Palm Beach. Trong số các phần duy nhất trong tiết mục tiếng Nga của cô ấy** vẫn còn Antonida trong vở A Life for the Tsar của Glinka, được biểu diễn vào năm 1996 tại Lễ hội Bregenz do Vladimir Fedoseev chỉ huy và cũng phù hợp với dòng chính “belkant” trong con đường sáng tạo của cô ấy: như bạn đã biết, trong tất cả âm nhạc Nga, đó là vở opera của Glinka gần nhất với truyền thống của những thiên tài “hát đẹp”.

Năm 1997, cô ra mắt sân khấu nổi tiếng của Nhà hát Opera Vienna với vai Lina, nơi đối tác của Yano là Placido Domingo, cũng như cuộc gặp gỡ với nữ anh hùng mang tính biểu tượng của Verdi - Lady Macbeth khát máu, mà Tamar đã thể hiện theo một cách rất nguyên bản. Stefan Schmöhe, đã nghe Tamar trong phần này ở Cologne, đã viết: “Giọng của chàng trai trẻ người Gruzia Yano Tamar tương đối nhỏ, nhưng mượt mà và được ca sĩ kiểm soát ở tất cả các quãng giọng một cách hoàn hảo. Và chính giọng hát như vậy phù hợp nhất với hình ảnh do nữ ca sĩ tạo ra, người cho thấy nữ anh hùng đẫm máu của mình không phải là một cỗ máy giết người tàn nhẫn và hoạt động hoàn hảo, mà là một người phụ nữ siêu tham vọng luôn tìm mọi cách để sử dụng cơ hội được cung cấp bởi số phận. Trong những năm tiếp theo, loạt hình ảnh Verdi được Leonora tiếp tục từ Il trovatore tại lễ hội đã trở thành quê hương của cô ở Puglia, Desdemona, được hát ở Basel, Hầu tước từ vị vua hiếm khi phát ra âm thanh trong một giờ, cô đã xuất hiện lần đầu trên sân khấu của Covent Garden, Elisabeth of Valois ở Cologne và dĩ nhiên là Amelia trong Vũ hội hóa trang ở Vienna (nơi người đồng hương của cô là Lado Ataneli, cũng là Staatsoper mới ra mắt, đóng vai đối tác của Yano trong vai Renato), về điều mà Birgit Popp viết: “Jano Tamar hát cảnh trên núi treo cổ vào mỗi buổi tối ngày càng chân tình hơn, vì vậy bản song ca của cô với Neil Shicoff mang đến cho người yêu nhạc niềm vui tột độ.

Đào sâu chuyên môn của mình trong vở opera lãng mạn và thêm vào danh sách các phù thủy đã chơi, năm 1999 Tamar đã hát Armida của Haydn tại Lễ hội Schwetzingen, và vào năm 2001 tại Tel Aviv, lần đầu tiên cô chuyển sang đỉnh cao của vở opera bel canto, Bellini's Norma . “Norm vẫn chỉ là một bản phác thảo,” ca sĩ nói. “Nhưng tôi rất vui vì đã có cơ hội chạm vào kiệt tác này.” Yano Tamar cố gắng từ chối những đề xuất không phù hợp với khả năng thanh nhạc của cô ấy, và cho đến nay chỉ một lần duy nhất chịu khuất phục trước sự thuyết phục kiên quyết của ông chủ, biểu diễn trong một vở opera verist. Năm 1996, cô hát vai chính trong vở Iris của Mascagni tại Nhà hát Opera Rome dưới sự chỉ huy của nhạc trưởng G. Gelmetti, nhưng cô cố gắng không lặp lại trải nghiệm như vậy, điều này nói lên sự trưởng thành trong nghề nghiệp và khả năng lựa chọn tiết mục một cách hợp lý. Danh sách đĩa hát của ca sĩ trẻ chưa phải là tuyệt vời, nhưng cô ấy đã thu âm những phần hay nhất của mình - Semiramide, Lady Macbeth, Leonora, Medea. Danh sách tương tự bao gồm phần của Ottavia trong vở opera hiếm hoi của G. Pacini Ngày cuối cùng của Pompeii.

Buổi biểu diễn trên sân khấu của Deutsche Oper ở Berlin năm 2002 không phải là lần đầu tiên Yano Tamar gặp vai chính trong bộ phim ca nhạc ba màn của Luigi Cherubini. Năm 1995, cô đã hát Medea - một trong những phần đẫm máu nhất cả về nội dung kịch tính và sự phức tạp về giọng hát của các phần trong tiết mục opera thế giới - tại lễ hội Martina Francia ở Puglia. Tuy nhiên, lần đầu tiên cô xuất hiện trên sân khấu trong phiên bản gốc tiếng Pháp của vở opera này với những đoạn hội thoại thông tục mà ca sĩ cho là phức tạp hơn nhiều so với phiên bản tiếng Ý nổi tiếng với những đoạn ngâm thơ đi kèm sau đó được tác giả thêm vào.

Sau màn ra mắt rực rỡ vào năm 1992, trong hơn một thập kỷ sự nghiệp của mình, Tamar đã trở thành một prima donna thực sự. Yano không muốn bị so sánh thường xuyên – bởi công chúng hoặc các nhà báo – với các đồng nghiệp nổi tiếng của cô. Hơn nữa, nữ ca sĩ có đủ can đảm và tham vọng để diễn giải những phần đã chọn theo cách riêng của mình, để có phong cách biểu diễn nguyên bản của riêng mình. Những tham vọng này cũng hài hòa với cách giải thích nữ quyền về phần của Medea, mà cô ấy đã đề xuất trên sân khấu của Deutsche Oper. Tamar cho thấy một nữ phù thủy ghen tuông và nói chung là kẻ giết hại dã man chính những đứa con của mình, không phải như một con thú, mà là một người phụ nữ bị xúc phạm sâu sắc, tuyệt vọng và kiêu hãnh. Yano nói, "Chỉ có sự bất hạnh và dễ bị tổn thương của cô ấy đánh thức trong cô ấy mong muốn trả thù." Theo Tamar, một cái nhìn nhân ái như vậy về kẻ giết trẻ em được đưa vào một bản libretto hoàn toàn hiện đại. Tamar chỉ ra sự bình đẳng giữa nam và nữ, ý tưởng được chứa đựng trong bộ phim truyền hình về Euripides, và dẫn dắt nhân vật nữ chính, người thuộc về một xã hội truyền thống, cổ xưa, theo cách nói của Karl Popper, một xã hội “đóng cửa”, đến một tình huống vô vọng như vậy. Cách giải thích như vậy nghe có vẻ đặc biệt chính xác trong tác phẩm này của Karl-Ernst và Urzel Herrmann, khi các đạo diễn cố gắng làm nổi bật trong các cuộc đối thoại đối thoại những khoảnh khắc thân mật ngắn ngủi đã tồn tại trong quá khứ giữa Medea và Jason: và thậm chí trong đó, Medea xuất hiện như một người phụ nữ biết không ai sợ hãi.

Các nhà phê bình ca ngợi tác phẩm cuối cùng của ca sĩ ở Berlin. Eleonore Büning của Frankfurter Allgemeine lưu ý: “Giọng nữ cao Jano Tamar vượt qua mọi rào cản quốc gia bằng giọng hát lay động trái tim và thực sự tuyệt vời, khiến chúng tôi nhớ đến nghệ thuật của Callas vĩ đại. Cô ấy ban tặng cho Medea của mình không chỉ giọng nói chắc nịch và rất kịch tính, mà còn mang đến cho vai diễn những màu sắc khác nhau – vẻ đẹp, sự tuyệt vọng, u sầu, giận dữ – tất cả những điều đó khiến nữ phù thủy trở thành một nhân vật thực sự bi thảm. Klaus Geitel gọi phần đọc của Medea là rất hiện đại. "Bà. Tamar, ngay cả trong một bữa tiệc như vậy, tập trung vào vẻ đẹp và sự hài hòa. Medea của cô ấy là nữ tính, không liên quan gì đến kẻ giết trẻ em khủng khiếp trong thần thoại Hy Lạp cổ đại. Cô ấy cố gắng làm cho hành động của nữ anh hùng của mình trở nên dễ hiểu đối với người xem. Cô ấy tìm thấy màu sắc cho sự chán nản và hối hận, không chỉ để trả thù. Cô ấy hát rất dịu dàng, với sự ấm áp và cảm xúc tuyệt vời.” Đổi lại, Peter Wolf viết: “Tamar có thể truyền tải một cách tinh tế nỗi đau khổ của Medea, một phù thủy và người vợ bị từ chối, cố gắng kiềm chế những cơn bốc đồng báo thù của mình đối với một người đàn ông mà cô ấy đã trở nên mạnh mẽ bằng phép thuật của mình bằng cách lừa dối cha cô ấy và giết anh trai cô ấy, giúp Jason đạt được những gì anh ấy muốn. Một nhân vật phản diện thậm chí còn ghê tởm hơn cả Lady Macbeth? Có, và không cùng một lúc. Mặc trang phục chủ yếu là màu đỏ, như thể được tắm trong dòng suối đẫm máu, Tamar mang đến cho người nghe giọng hát thống trị, chiếm hữu bạn, bởi vì nó rất đẹp. Giọng nói, thậm chí trong tất cả các thanh ghi, đạt đến sự căng thẳng lớn trong cảnh sát hại các cậu bé, và thậm chí sau đó khơi dậy sự đồng cảm nhất định ở khán giả. Nói một cách dễ hiểu, có một ngôi sao thực sự trên sân khấu, người có tất cả các yếu tố để trở thành Leonora lý tưởng ở Fidelio trong tương lai, và thậm chí có thể là một nữ anh hùng Wagnerian. Đối với những người yêu âm nhạc ở Berlin, họ đang mong chờ sự trở lại của ca sĩ người Gruzia năm 2003 trên sân khấu của Deutsche Oper, nơi cô sẽ lại xuất hiện trước công chúng trong vở opera Cherubini.

Sự kết hợp giữa hình ảnh với tính cách của ca sĩ, ít nhất là cho đến thời điểm giết trẻ sơ sinh, trông có vẻ hợp lý một cách lạ thường. Nói chung, Yano cảm thấy hơi khó chịu nếu cô ấy bị gọi là prima donna. “Thật không may, ngày nay không có prima donnas thực sự,” cô kết luận. Cô ngày càng bị thu giữ bởi cảm giác rằng tình yêu đích thực dành cho nghệ thuật đang dần bị mai một. Ca sĩ nói: “Trừ một vài trường hợp ngoại lệ, chẳng hạn như Cecilia Bartoli, hầu như không có ai khác hát bằng cả trái tim và tâm hồn. Yano nhận thấy giọng hát của Bartoli thực sự hoành tráng, có lẽ là ví dụ duy nhất đáng để noi theo.

Medea, Norma, Donna Anna, Semiramide, Lady Macbeth, Elvira (“Ernani”), Amelia (“Un ballo in maschera”) – trên thực tế, nữ ca sĩ đã hát nhiều phần lớn trong tiết mục giọng nữ cao mạnh mẽ mà cô ấy chỉ có thể giấc mơ khi cô ấy rời khỏi nhà để tiếp tục việc học của họ ở Ý. Ngày nay, Tamar cố gắng khám phá những khía cạnh mới trong các phần quen thuộc với mỗi sản phẩm mới. Cách tiếp cận này khiến cô ấy liên quan đến Callas vĩ đại, chẳng hạn, người duy nhất đã đóng vai Norma khó nhất khoảng bốn mươi lần, liên tục mang lại những sắc thái mới cho hình ảnh được tạo ra. Yano tin rằng cô ấy đã may mắn trên con đường sáng tạo của mình, bởi vì luôn trong những lúc nghi ngờ và đau đớn tìm kiếm sáng tạo, cô ấy đã gặp được những người cần thiết, chẳng hạn như Sergio Segalini (giám đốc nghệ thuật của lễ hội Martina Francia – ed.), người đã giao phó một ca sĩ trẻ biểu diễn phần phức tạp nhất của Medea tại một lễ hội ở Puglia và không nhầm lẫn trong đó; hay Alberto Zedda, người đã chọn Rossini's Semiramide cho lần ra mắt đầu tiên ở Ý; và tất nhiên, Riccardo Muti, người mà Yano đã may mắn được làm việc tại La Scala trong vai Alice và người đã khuyên cô không nên vội mở rộng tiết mục, nói rằng thời gian là trợ thủ đắc lực nhất cho sự phát triển nghề nghiệp của ca sĩ. Yano đã lắng nghe lời khuyên này một cách nhạy cảm, coi đó là một đặc ân lớn khi được kết hợp hài hòa giữa sự nghiệp và cuộc sống cá nhân. Đối với bản thân, cô ấy đã quyết định một lần và mãi mãi: cho dù tình yêu của cô ấy dành cho âm nhạc lớn đến đâu, gia đình của cô ấy vẫn là ưu tiên hàng đầu, sau đó là sự nghiệp của cô ấy.

Khi chuẩn bị bài báo, các tài liệu từ báo chí Đức đã được sử dụng.

A. Matusevich, operanews.ru

Thông tin từ Big Opera Dictionary of Kutsch-Riemens Singers:

* Yano Tamar sinh ngày 15 tháng 1963 năm 1989 tại Kazbegi. Cô bắt đầu biểu diễn trên sân khấu vào năm XNUMX tại Nhà hát lớn của thủ đô Gruzia.

** Khi còn là nghệ sĩ độc tấu của Nhà hát Opera Tbilisi, Tamar đã biểu diễn một số phần trong tiết mục của Nga (Zemfira, Natasha Rostova).