Vera Vasilievna Gornostayeva (Vera Gornostayeva) |
Vera Gornostayeva
Vera Vasilievna Gornostaeva đến với hoạt động biểu diễn, nói theo cách riêng của cô ấy là “thông qua sư phạm” – con đường không mấy bình thường. Thường xuyên hơn, điều ngược lại xảy ra: họ đạt được danh tiếng trên sân khấu hòa nhạc và bước tiếp theo, họ bắt đầu dạy học. Ví dụ về điều này là tiểu sử của Oborin, Gilels, Flier, Zach và các nhạc sĩ nổi tiếng khác. Đi ngược chiều hiếm hơn nhiều, trường hợp của Gornostaeva là một trong những trường hợp ngoại lệ khẳng định quy luật.
Mẹ cô là một giáo viên âm nhạc, người đã cống hiến hết mình cho việc dạy dỗ trẻ em; “Cô giáo nhi khoa”, với ngữ điệu hài hước đặc trưng, nói về nghề nghiệp của mẹ Gornostaev. “Tôi học piano đầu tiên ở nhà,” nghệ sĩ piano nói, “sau đó tôi học tại Trường Âm nhạc Trung tâm Mátxcơva với một giáo viên xuất sắc và một người quyến rũ Ekaterina Klavdievna Nikolaeva. Tại nhạc viện, giáo viên của tôi là Heinrich Gustavovich Neuhaus.
Năm 1950, Gornostaeva biểu diễn tại cuộc thi quốc tế dành cho các nhạc sĩ biểu diễn ở Praha và giành được danh hiệu người chiến thắng. Nhưng sau đó, cô ấy không đến sân khấu của buổi hòa nhạc, như lẽ thường tình, mà đến Học viện Sư phạm và Âm nhạc Gnessin. Vài năm sau, từ năm 1959, cô bắt đầu làm việc tại Nhạc viện Moscow; Ông dạy ở đó cho đến ngày nay.
Gornostaeva nói: “Người ta thường tin rằng phương pháp sư phạm tạo ra những trở ngại nghiêm trọng cho buổi biểu diễn hòa nhạc. “Tất nhiên, các lớp học trên lớp có liên quan đến việc mất nhiều thời gian. Nhưng chúng ta đừng quên! - và mang lại lợi ích to lớn cho người giảng dạy. Đặc biệt là khi bạn đủ may mắn để làm việc với một sinh viên mạnh mẽ, tài năng. Bạn phải ở đỉnh cao của vị trí của bạn, phải không? — có nghĩa là bạn phải liên tục suy nghĩ, tìm kiếm, đào sâu, phân tích. Và không chỉ để tìm kiếm – tìm kiếm; xét cho cùng, không phải bản thân việc tìm kiếm mới quan trọng trong nghề nghiệp của chúng ta, mà quan trọng là những khám phá. Tôi tin chắc rằng chính ngành sư phạm mà tôi đã lao vào trong nhiều năm theo ý muốn của hoàn cảnh, đã hình thành trong tôi một nhạc sĩ, đã tạo nên con người của tôi … Đã đến lúc tôi nhận ra rằng mình Tôi có thể không chơi: rất khó giữ im lặng nếu có việc này nói. Khoảng đầu những năm bảy mươi, tôi bắt đầu biểu diễn thường xuyên. Hơn nữa; bây giờ tôi đi du lịch rất nhiều, lưu diễn ở nhiều thành phố khác nhau, thu âm.
Mỗi người biểu diễn buổi hòa nhạc (tất nhiên là ngoại trừ người bình thường) đều đáng chú ý theo cách riêng của họ. Gornostaeva được quan tâm, trước hết, như nhân cách – độc đáo, đặc trưng, với khuôn mặt sáng tạo sống động và thú vị. Bản thân khả năng chơi piano của cô ấy không thu hút sự chú ý; không phụ kiện hiệu suất bên ngoài. Có lẽ một số học sinh của ngày hôm nay (hoặc ngày hôm qua) của Gornostaeva sẽ có thể tạo ấn tượng tốt hơn trên sân khấu so với giáo viên của họ. Đây là toàn bộ vấn đề – họ, với kỹ thuật điêu luyện tự tin, mạnh mẽ, vui vẻ của mình, sẽ gây ấn tượng nhiều hơn chiến thắng; nó sâu sắc hơn và có ý nghĩa hơn.
Một lần, phát biểu trên báo chí, Gornostaeva nói: “Tính chuyên nghiệp trong nghệ thuật là phương tiện để một người bộc lộ thế giới nội tâm của mình. Và chúng ta luôn cảm thấy nội dung của thế giới nội tâm này trong một tập thơ, trong vở kịch của một nhà soạn kịch và trong một buổi độc tấu của nghệ sĩ dương cầm. Bạn có thể nghe thấy trình độ văn hóa, thị hiếu, tình cảm, trí tuệ, tính cách” (Đặt theo tên Tchaikovsky: Tuyển tập các bài báo và tài liệu về Cuộc thi quốc tế lần thứ ba dành cho các nhạc sĩ-biểu diễn mang tên P.I. Tchaikovsky. – M 1970. S. 209.). Mọi thứ đều ở ngay đây, từng từ. Buổi hòa nhạc không chỉ nghe thấy tiếng roulades hay những lời uyển chuyển, cách phân tiết hay cách đạp – chỉ một bộ phận khán giả thiếu kinh nghiệm mới nghĩ như vậy. Những thứ khác cũng được nghe…
Ví dụ, với nghệ sĩ dương cầm Gornostaeva, không khó để “nghe thấy” tâm trí của cô ấy. Anh ấy ở khắp mọi nơi, hình ảnh phản chiếu của anh ấy là trên mọi thứ. Cô ấy chắc chắn nợ anh ấy những gì tốt nhất trong màn trình diễn của cô ấy. Trước hết, đối với những người mà anh ấy cảm nhận hoàn hảo các quy luật biểu đạt âm nhạc: anh ấy biết rất rõ về piano, biết chego có thể đạt được trên đó và as làm đi. Và cô ấy sử dụng khả năng chơi piano của mình một cách khéo léo làm sao! Có bao nhiêu đồng nghiệp của cô chỉ một phần, bằng cách này hay cách khác, nhận ra những gì thiên nhiên đã ban tặng cho họ? Gornostaeva bộc lộ đầy đủ khả năng biểu diễn của mình – dấu hiệu của cả tính cách mạnh mẽ và (quan trọng nhất!) trí óc xuất chúng. Tư duy phi thường này, đẳng cấp chuyên nghiệp cao của nó đặc biệt được cảm nhận trong những bản nhạc hay nhất trong tiết mục của nghệ sĩ dương cầm – mazurka và điệu valse, ballad và sonata của Chopin, rhapsodies (op. 79) và intermezzo (op. 117 và 119) của Brahms, “Sarcasm ” và chu kỳ “Romeo và Juliet” của Prokofiev, Preludes của Shostakovich.
Có những buổi biểu diễn hòa tấu làm say lòng khán giả bằng vũ lực cảm xúc của họ, bùng cháy với sự nhiệt tình đam mê, ảnh hưởng của bài phát biểu. Gornostaeva thì khác. Trong kinh nghiệm sân khấu của cô ấy, điều chính yếu không phải là định lượng yếu tố (mạnh như thế nào, tươi sáng…), và định tính – cái được phản ánh trong các văn bia “tinh tế”, “tinh tế”, “quý tộc”, v.v. Tôi nhớ lại, ví dụ, các chương trình Beethoven của cô ấy – “Pathetic”, “Appassionata”, “Lunar”, Seventh or Thirty-second những bản sonata. Không phải sự năng động mạnh mẽ được thể hiện bởi nghệ sĩ của âm nhạc này, cũng không phải là áp lực mạnh mẽ, mạnh mẽ hay những đam mê cuồng nhiệt. Mặt khác, những sắc thái cảm xúc tinh tế, chắt lọc, tính trải nghiệm văn hóa cao – nhất là ở những đoạn chậm, ở những đoạn có tính chất trữ tình – chiêm nghiệm.
Đúng vậy, việc thiếu "định lượng" trong trò chơi của Gornostaeva đôi khi vẫn khiến bản thân cảm thấy như vậy. Thật không dễ dàng cho cô ấy ở những đỉnh cao của cao trào, trong thứ âm nhạc đòi hỏi fortissimo dày đặc, phong phú; khả năng thể chất thuần túy của nghệ sĩ là có hạn, và ở một số thời điểm, điều đó có thể nhận thấy được! Cô ấy phải căng giọng piano của mình. Trong Pathetique của Beethoven, cô ấy thường thành công nhất ở phong trào thứ hai, Adagio điềm tĩnh. Trong Những bức ảnh tại một cuộc triển lãm của Mussorgsky, Lâu đài cổ u sầu của Gornostaeva rất hay và Cổng Bogatyr thì hơi kém ấn tượng.
Tuy nhiên, nếu chúng ta ghi nhớ điểm trong nghệ thuật của nghệ sĩ dương cầm, chúng ta phải nói về một thứ khác. M. Gorky, khi nói chuyện với B. Asafiev, đã từng nhận xét; những nhạc sĩ thực thụ khác ở chỗ họ có thể nghe thấy không chỉ là âm nhạc. (Chúng ta hãy nhớ lại Bruno Walter: “Chỉ có nhạc sĩ mới là nhạc sĩ bán phần.”) Gornostaeva, theo cách nói của Gorky, không chỉ được nghe trong nghệ thuật âm nhạc mà còn có âm nhạc; đây là cách cô ấy giành quyền lên sân khấu hòa nhạc. Cô ấy nghe thấy “xa hơn”, “rộng hơn”, “sâu hơn”, như thường là đặc điểm của những người có quan điểm tâm linh linh hoạt, nhu cầu trí tuệ phong phú, lĩnh vực liên tưởng-tượng hình phát triển - nói tóm lại, những người có khả năng nhận thức thế giới thông qua lăng kính âm nhạc…
Với một nhân vật như Gornostaeva, với phản ứng tích cực của cô ấy với mọi thứ xung quanh, khó có thể có lối sống phiến diện và khép kín. Có những người bẩm sinh đã bị “chống chỉ định” làm một việc; họ cần xen kẽ những sở thích sáng tạo, thay đổi hình thức hoạt động; sự tương phản của loại này ít nhất không làm phiền họ, mà ngược lại còn làm họ thích thú. Trong suốt cuộc đời của mình, Gornostaeva đã tham gia vào nhiều loại hình lao động khác nhau.
Cô ấy viết tốt, khá chuyên nghiệp. Đối với hầu hết các đồng nghiệp của cô, đây không phải là một nhiệm vụ dễ dàng; Gornostaeva từ lâu đã bị thu hút bởi anh ta và thiên hướng. Cô ấy là một người có năng khiếu văn học, cảm nhận tuyệt vời về sự tinh tế của ngôn ngữ, cô ấy biết cách khoác lên những suy nghĩ của mình một hình thức sống động, trang nhã, không theo khuôn mẫu. Cô ấy đã nhiều lần được đăng trên báo chí trung ương, nhiều bài báo của cô ấy đã được biết đến rộng rãi - “Svyatoslav Richter”, “Những suy tư tại Phòng hòa nhạc”, “Một người đàn ông tốt nghiệp Nhạc viện”, “Bạn sẽ trở thành một nghệ sĩ chứ?” và những người khác.
Trong các tuyên bố, bài báo và cuộc trò chuyện công khai của mình, Gornostaev đề cập đến nhiều vấn đề khác nhau. Tuy nhiên, có những chủ đề khiến cô ấy phấn khích hơn bất kỳ ai khác. Đây trước hết là những danh lam thắng cảnh của tuổi trẻ sáng tạo. Điều gì ngăn cản những học sinh thông minh, có năng khiếu, trong số đó có rất nhiều trong các cơ sở giáo dục của chúng ta, đôi khi không cho phép chúng phát triển thành những bậc thầy vĩ đại? Ở một mức độ nào đó – những chông gai của cuộc sống hòa nhạc, một số khoảnh khắc mờ ám trong việc tổ chức cuộc sống giao hưởng. Gornostaeva, người đã đi du lịch và quan sát nhiều, biết về họ và với tất cả sự thẳng thắn (cô ấy biết cách nói thẳng, nếu cần và sắc sảo) đã nói về chủ đề này trong bài báo “Giám đốc dàn nhạc có yêu thích âm nhạc không?”. Hơn nữa, cô phản đối những thành công quá sớm và chóng vánh trên sân khấu hòa nhạc – chúng ẩn chứa nhiều nguy cơ tiềm ẩn, những mối đe dọa tiềm ẩn. Khi Eteri Anjaparidze, một trong những học sinh của cô, nhận được Giải IV tại Cuộc thi Tchaikovsky ở tuổi mười bảy, Gornostaeva không cho rằng việc tuyên bố công khai (vì lợi ích của chính Anjaparidze) rằng đây là một giải thưởng “cao ngất ngưởng” cho tuổi của cô ấy. “Thành công,” cô từng viết, “cũng phải đến đúng lúc. Đó là một công cụ rất mạnh…” (Gornostaeva V. Bạn sẽ trở thành nghệ sĩ chứ? // Văn hóa Xô Viết. 1969 29 cặp.).
Nhưng điều nguy hiểm nhất, Vera Vasilievna nhắc đi nhắc lại, là khi họ không còn hứng thú với bất cứ thứ gì khác ngoài nghề thủ công, chỉ theo đuổi những mục tiêu gần đó, đôi khi là thực dụng. Sau đó, theo cô, các nhạc sĩ trẻ, “ngay cả khi có tài năng biểu diễn vô điều kiện, cũng không có cách nào phát triển thành một nhân cách nghệ thuật trong sáng, và vẫn là những người chuyên nghiệp hạn chế cho đến cuối ngày, những người đã đánh mất sự tươi mới và hồn nhiên của tuổi trẻ qua nhiều năm. nhiều năm, nhưng không nhận được nghệ sĩ rất cần khả năng suy nghĩ độc lập, có thể nói, kinh nghiệm tâm linh (Đã dẫn).
Tương đối gần đây, các trang của tờ báo Sovetskaya Kultura đã xuất bản các bản phác thảo phê bình văn học do cô ấy thực hiện về Mikhail Pletnev và Yuri Bashmet, những nhạc sĩ mà Gornostaeva rất tôn trọng. Nhân dịp kỷ niệm 100 năm ngày sinh của GG Neuhaus, bài tiểu luận “Master Heinrich” của bà đã được xuất bản, gây được tiếng vang lớn trong giới âm nhạc. Tiếng vang thậm chí còn lớn hơn - và thậm chí còn gây tranh cãi lớn hơn - là do bài báo “Ai sở hữu nghệ thuật”, trong đó Gornostaeva đề cập đến một số khía cạnh bi thảm trong quá khứ âm nhạc của chúng ta (“Văn hóa Xô Viết”, ngày 12 tháng 1988 năm XNUMX).
Tuy nhiên, không chỉ độc giả quen thuộc với Gornostaeva; cả người nghe đài và người xem truyền hình đều biết điều đó. Trước hết, nhờ chu kỳ của các chương trình âm nhạc và giáo dục mà cô đảm nhận sứ mệnh khó khăn là kể về những nhà soạn nhạc kiệt xuất trong quá khứ (Chopin, Schumann, Rachmaninov, Mussorgsky) – hoặc về những tác phẩm do họ viết; đồng thời cô ấy minh họa bài phát biểu của mình trên piano. Vào thời điểm đó, chương trình truyền hình "Giới thiệu giới trẻ" của Gornostaeva đã cho cô cơ hội làm quen với công chúng với một số nghệ sĩ ra mắt trong bối cảnh buổi hòa nhạc ngày nay, đã thu hút sự quan tâm lớn. Vào mùa giải 1987/88, bộ phim truyền hình Open Piano đã trở thành bộ phim chính của cô.
Cuối cùng, Gornostaeva là người tham gia không thể thiếu trong các hội thảo và hội nghị khác nhau về biểu diễn âm nhạc và sư phạm. Cô ấy cung cấp các báo cáo, tin nhắn, bài học mở. Nếu có thể, anh ấy cho các sinh viên của lớp mình xem. Và, tất nhiên, anh ấy trả lời rất nhiều câu hỏi, tư vấn, đưa ra lời khuyên. “Tôi đã phải tham dự các cuộc hội thảo và hội nghị chuyên đề như vậy (chúng được gọi khác nhau) ở Weimar, Oslo, Zagreb, Dubrovnik, Bratislava và các thành phố châu Âu khác. Nhưng thành thật mà nói, điều tôi thích nhất là những cuộc gặp gỡ như vậy với các đồng nghiệp ở đất nước chúng tôi – ở Sverdlovsk, Tbilisi, Kazan … Và không chỉ bởi vì ở đây họ thể hiện sự quan tâm đặc biệt, bằng chứng là hội trường đông đúc và chính bầu không khí ngự trị tại các sự kiện như vậy. Thực tế là trong các nhạc viện của chúng tôi, theo tôi, mức độ thảo luận về các vấn đề nghề nghiệp cao hơn bất kỳ nơi nào khác. Và điều này không thể không vui mừng …
Tôi cảm thấy mình hữu ích ở đây hơn bất kỳ quốc gia nào khác. Và không có rào cản ngôn ngữ.”
Chia sẻ kinh nghiệm về công việc sư phạm của bản thân, Gornostaeva không ngừng nhấn mạnh rằng điều chính yếu là không áp đặt các quyết định diễn giải lên học sinh. bên ngoài, một cách trực tiếp. Và đừng yêu cầu anh ấy chơi tác phẩm mà anh ấy đang học theo cách mà giáo viên của anh ấy sẽ chơi. “Điều quan trọng nhất là xây dựng khái niệm hoạt động liên quan đến tính cá nhân của học sinh, tức là phù hợp với đặc điểm, thiên hướng và năng lực của học sinh đó. Đối với một giáo viên thực sự, trên thực tế, không có cách nào khác.”
… Trong những năm dài Gornostaeva cống hiến cho ngành sư phạm, hàng chục học sinh đã qua tay cô. Không phải tất cả họ đều có cơ hội giành chiến thắng trong các cuộc thi biểu diễn, như A. Slobodyanik hoặc E. Andzhaparidze, D. Ioffe hoặc P. Egorov, M. Ermolaev hoặc A. Paley. Nhưng không có ngoại lệ, giao tiếp với cô ấy trong các lớp học, tiếp xúc với thế giới văn hóa tinh thần và chuyên nghiệp cao. Và đây là điều quý giá nhất mà một học sinh có thể nhận được trong nghệ thuật từ một giáo viên.
* * *
Trong số các chương trình hòa nhạc do Gornostaeva biểu diễn trong những năm gần đây, một số chương trình đã thu hút sự chú ý đặc biệt. Ví dụ, ba bản sonata của Chopin (mùa 1985/86). Hoặc, bản thu nhỏ piano của Schubert (mùa 1987/88), trong số đó có Khoảnh khắc âm nhạc hiếm khi được trình diễn, Op. 94. Khán giả thích thú với bản Clavierabend dành riêng cho Mozart – Fantasia và Sonata cung Đô thứ, cũng như bản Sonata cung Rê trưởng cho hai piano, do Vera Vasilievna chơi cùng với con gái của bà, K. Knorre (mùa 1987/88) .
Gornostaeva đã khôi phục một số tác phẩm trong tiết mục của mình sau một thời gian dài nghỉ ngơi – cô ấy đã nghĩ lại chúng theo một cách nào đó, chơi theo một cách khác. Về mối liên hệ này, người ta có thể tham khảo ít nhất là Khúc dạo đầu của Shostakovich.
PI Tchaikovsky ngày càng thu hút cô ấy. Cô ấy đã chơi "Album dành cho trẻ em" của anh ấy hơn một lần vào nửa sau của những năm tám mươi, cả trong các chương trình truyền hình và tại các buổi hòa nhạc.
“Tình yêu dành cho nhà soạn nhạc này có lẽ đã ngấm vào máu của tôi. Hôm nay, tôi cảm thấy rằng mình không thể không chơi nhạc của anh ấy - khi nó xảy ra, một người không thể không nói điều gì đó, nếu có - điều gì ... Một số tác phẩm của Tchaikovsky khiến tôi suýt rơi nước mắt - cũng chính là bản “Sentimental Waltz” mà tôi đã từng tham gia. yêu nhau từ nhỏ. Điều đó chỉ xảy ra với âm nhạc tuyệt vời: bạn biết nó cả đời – và bạn ngưỡng mộ nó cả đời…”
Nhớ lại màn trình diễn của Gornostaeva trong những năm gần đây, người ta không thể không kể tên một người nữa, có lẽ đặc biệt quan trọng và có trách nhiệm. Nó diễn ra tại Hội trường nhỏ của Nhạc viện Moscow vào tháng 1988 năm 100 như một phần của lễ hội dành riêng cho lễ kỷ niệm XNUMX năm ngày sinh của GG Neuhaus. Gornostaeva chơi Chopin tối hôm đó. Và cô ấy đã chơi rất hay…
Gornostaeva nói: “Tôi tổ chức các buổi hòa nhạc càng lâu, tôi càng tin vào tầm quan trọng của hai điều. “Thứ nhất, nghệ sĩ sáng tác các chương trình của mình theo nguyên tắc nào và anh ta có nguyên tắc nào thuộc loại này không. Thứ hai, liệu anh ấy có tính đến các chi tiết cụ thể trong vai trò thực hiện của mình hay không. Anh ta có biết mình mạnh về cái gì và không giỏi cái gì không, ở đâu? của mình khu vực trong tiết mục piano, và ở đâu – không phải của anh ấy.
Đối với việc chuẩn bị các chương trình, điều quan trọng nhất đối với tôi hiện nay là tìm ra cốt lõi ngữ nghĩa nhất định trong đó. Điều quan trọng ở đây không chỉ là việc lựa chọn một số tác giả hay tác phẩm cụ thể. Sự kết hợp của chúng rất quan trọng, trình tự chúng được biểu diễn tại buổi hòa nhạc; nói cách khác, một chuỗi xen kẽ các hình tượng âm nhạc, trạng thái tâm hồn, sắc thái tâm lý… Ngay cả kế hoạch âm sắc chung của các tác phẩm vang lên lần lượt trong buổi tối cũng quan trọng.
Bây giờ về những gì tôi đã chỉ định bởi thuật ngữ vai trò thực hiện. Tất nhiên, thuật ngữ này là có điều kiện, gần đúng, tuy nhiên … Theo tôi, mỗi nhạc sĩ hòa nhạc nên có một loại bản năng tiết kiệm nào đó sẽ cho anh ta biết điều gì khách quan gần gũi hơn với anh ta và điều gì không. Trong những gì anh ta có thể chứng tỏ bản thân tốt nhất, và những gì tốt hơn anh ta nên tránh. Bản chất mỗi chúng ta đều có một “phạm vi giọng nói biểu diễn” nhất định và ít nhất là không hợp lý nếu không tính đến điều này.
Tất nhiên, bạn luôn muốn chơi nhiều thứ – cả cái này, cái kia, cái thứ ba … Mong muốn là điều hoàn toàn tự nhiên đối với mọi nhạc sĩ thực thụ. Vâng, bạn có thể học mọi thứ. Nhưng xa mọi thứ nên được đưa ra trên sân khấu. Ví dụ, tôi chơi nhiều bản nhạc khác nhau ở nhà – cả những bản nhạc mà tôi muốn tự chơi và những bản nhạc mà học sinh của tôi mang đến lớp. Tuy nhiên, trong các chương trình diễn thuyết trước công chúng của mình, tôi chỉ đưa vào một phần những gì tôi đã học được.
Các buổi hòa nhạc của Gornostaeva thường bắt đầu bằng phần bình luận bằng lời của cô ấy về các tác phẩm cô ấy biểu diễn. Vera Vasilievna đã thực hành điều này trong một thời gian dài. Nhưng trong những năm gần đây, từ gửi đến người nghe có lẽ đã có một ý nghĩa đặc biệt đối với cô. Nhân tiện, bản thân cô ấy tin rằng Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky đã ảnh hưởng đến cô ấy ở đây theo một cách nào đó; tấm gương của anh một lần nữa khẳng định trong cô ý thức về tầm quan trọng và sự cần thiết của vấn đề này.
Tuy nhiên, các cuộc trò chuyện của Gornostaeva với công chúng có rất ít điểm chung với những gì những người khác đang làm về vấn đề này. Đối với cô, bản thân nó không phải là thông tin về các tác phẩm đã trình diễn, không phải là thông tin thực tế, không phải là thông tin lịch sử và âm nhạc. Điều chính yếu là tạo ra một tâm trạng nhất định trong hội trường, đưa người nghe vào bầu không khí thơ mộng theo nghĩa bóng của âm nhạc – để “xử lý” nhận thức của nó, như Vera Vasilievna nói. Do đó, cách xưng hô đặc biệt của cô ấy với khán giả - bí mật, tự nhiên một cách tự nhiên, không có bất kỳ sự cố vấn, bệnh hoạn nào của giảng viên. Có thể có hàng trăm người trong hội trường; mỗi người trong số họ sẽ có cảm giác rằng Gornostaeva đang đề cập cụ thể đến anh ta chứ không phải một “người thứ ba” trừu tượng nào đó. Cô thường vừa đọc thơ vừa nói chuyện với khán giả. Và không chỉ vì bản thân cô ấy yêu thích chúng, mà vì lý do đơn giản là chúng giúp cô ấy đưa người nghe đến gần hơn với âm nhạc.
Tất nhiên, Gornostaeva không bao giờ, trong bất kỳ trường hợp nào, đọc từ một tờ giấy. Nhận xét bằng lời nói của cô ấy về các chương trình thực thi luôn được ứng biến. Nhưng là sự ứng biến của một người biết rất rõ ràng và chính xác điều mình muốn nói.
Có một khó khăn đặc biệt trong thể loại nói trước đám đông mà Gornostaeva đã chọn cho mình. Khó khăn trong việc chuyển từ hấp dẫn bằng lời nói đến khán giả – sang trò chơi và ngược lại. Vera Vasilievna nói: “Trước đây, đây là một vấn đề nghiêm trọng đối với tôi. “Sau đó tôi đã quen với nó một chút. Nhưng dù sao đi nữa, ai nghĩ rằng nói và chơi, xen kẽ cái này với cái kia, là điều dễ dàng – thì người đó đã nhầm to.
* * *
Một sự gia tăng tự nhiên phát sinh: làm thế nào để Gornostaeva xoay sở để làm mọi thứ? Và, quan trọng nhất, mọi thứ với cô ấy như thế nào biến? Cô ấy là một người năng động, có tổ chức, năng động – đây là điều đầu tiên. Thứ hai, không kém phần quan trọng, cô ấy là một chuyên gia xuất sắc, một nhạc sĩ uyên bác phong phú, đã nhìn thấy nhiều, học hỏi, đọc lại, thay đổi suy nghĩ và cuối cùng, quan trọng nhất, cô ấy có tài. Không phải ở một thứ, cục bộ, bị giới hạn bởi khuôn khổ “từ” và “đến”; tài năng nói chung – rộng rãi, phổ quát, toàn diện. Đơn giản là không thể không công nhận cô ấy về mặt này …
G.Tsypin, 1990
