Xúc tác âm nhạc: một người trải nghiệm âm nhạc như thế nào?

Tôi nhớ đến một tình tiết hài hước: một đồng nghiệp phải thuyết trình tại các khóa đào tạo nâng cao dành cho giáo viên của trường. Các giáo viên đã đặt hàng một chủ đề cụ thể hơn – một thuật toán để tác động đến âm nhạc đối với người nghe.

Tôi không biết làm thế nào cô ấy, tội nghiệp, thoát ra được! Rốt cuộc thì đó là loại thuật toán gì – một “dòng ý thức” liên tục! Liệu thực sự có thể ghi lại những cảm xúc theo một trình tự được xác định chặt chẽ hay không, khi một cảm xúc “nổi” lên một cảm xúc khác, lao tới chỗ khác, và sau đó cảm xúc tiếp theo đã lao tới…

Nhưng học nhạc là điều bắt buộc!

Người Hy Lạp tin rằng người ta chỉ nên dạy đếm, viết, chăm sóc thể dục và phát triển thẩm mỹ nhờ âm nhạc. Hùng biện và logic đã trở thành một trong những chủ đề chính sau đó một chút, không có gì để nói về những thứ còn lại.

Vì vậy, âm nhạc. Thật hấp dẫn khi chỉ nói về nhạc cụ, nhưng làm như vậy là làm nghèo đi một cách giả tạo bản thân và những độc giả tiềm năng của tài liệu này. Đó là lý do tại sao chúng ta sẽ gộp toàn bộ khu phức hợp lại với nhau.

Đủ rồi, tôi không thể làm điều này nữa!

Chỉ những mảnh chuyên luận còn sót lại từ nhà bách khoa toàn thư Hy Lạp cổ đại nổi tiếng Aristotle. Có thể khó có được ý tưởng tổng thể từ họ. Ví dụ, thuật ngữ "catharsis", sau này được S. Freud đưa vào thẩm mỹ, tâm lý học và phân tâm học, có khoảng một nghìn rưỡi cách giải thích. Chưa hết, hầu hết các nhà nghiên cứu đều đồng ý rằng Aristotle muốn nói đến một cú sốc cảm xúc mạnh mẽ từ những gì ông nghe, nhìn thấy hoặc đọc được. Một người trở nên nhận thức sâu sắc về việc không thể tiếp tục trôi nổi một cách thụ động theo dòng chảy của cuộc sống và nhu cầu thay đổi nảy sinh. Về bản chất, người đó nhận được một loại “cú hích động lực”. Đó chẳng phải là cách mà giới trẻ thời perestroika phát cuồng ngay khi nghe thấy âm thanh của bài hát sao? Viktor Tsoi “Trái tim của chúng ta cần sự thay đổi”, mặc dù bản thân bài hát đã được viết trước perestroika:

Chẳng phải đó là cách nhịp tim của bạn tăng nhanh và bạn tràn ngập lòng yêu nước lành mạnh, trọn vẹn khi nghe bản song ca của Lyudmila Zykina và Julian với bài hát "Mẹ và con trai":

Lời ca như rượu trăm năm

Nhân tiện, một cuộc khảo sát xã hội học đã được thực hiện trong đó những người trả lời được hỏi: giọng nữ và giọng nam của ai có khả năng có tác dụng chữa bệnh, thanh lọc, giảm bớt đau đớn, đánh thức những ký ức đẹp nhất trong tâm hồn? Các câu trả lời hóa ra khá dễ đoán. Họ đã chọn Valery Obodzinsky và Anna German. Điều độc đáo đầu tiên không chỉ ở khả năng thanh nhạc mà còn ở chỗ anh hát với một giọng hát cởi mở - một điều hiếm có trên sân khấu hiện đại; nhiều nghệ sĩ biểu diễn “che” giọng hát của mình.

Giọng nói của Anna German trong trẻo, trong trẻo, như thiên thần, đưa chúng ta thoát khỏi những phù phiếm trần tục ở đâu đó để đến một thế giới lý tưởng và cao đẹp hơn:

"Bolero" nhà soạn nhạc Maurice Ravel được công nhận là dòng nhạc nam tính, gợi tình, phản cảm.

Bạn tràn đầy sự cống hiến và lòng can đảm khi bạn lắng nghe "Thánh chiến" do dàn hợp xướng của G. Alexandrov biểu diễn:

Và xem clip của một nghệ sĩ biểu diễn gốc hiện đại – Igor Rasteryaev “Con đường Nga”. Đúng clip! Và khi đó việc hát một bài hát bằng đàn accordion sẽ không còn có vẻ phù phiếm hay phù phiếm đối với bất kỳ ai nữa: