Hài hước trong âm nhạc cổ điển

Âm nhạc là một nghệ thuật phổ quát; nó có khả năng phản ánh mọi hiện tượng đang tồn tại trên thế giới, trong đó có hiện tượng hài hước khó định nghĩa. Sự hài hước trong âm nhạc có thể được liên kết với một văn bản truyện tranh - trong opera, operetta, lãng mạn, nhưng bất kỳ tác phẩm nhạc cụ nào cũng có thể được lấp đầy bằng nó.

Thủ thuật nhỏ của các nhà soạn nhạc vĩ đại

Có nhiều kỹ thuật biểu đạt âm nhạc để tạo hiệu ứng hài hước:

• những nốt sai được cố tình đưa vào kết cấu âm nhạc;
• tạm dừng không chính đáng;
• tăng hoặc giảm âm thanh không phù hợp;
• đưa vào kết cấu âm nhạc bằng chất liệu tương phản rõ rệt không tương thích với chất liệu chính;
• bắt chước những âm thanh dễ nhận biết;
• hiệu ứng âm thanh và nhiều hơn nữa.

Ngoài ra, những tác phẩm âm nhạc có tính cách vui tươi, vui vẻ, tinh nghịch hay vui đùa đều có thể dễ dàng xếp vào loại hài hước, vì khái niệm “hài hước” theo nghĩa rộng là tất cả những gì gây ra tâm trạng vui vẻ. Ví dụ: đây là bài “A Little Night Serenade” của W. Mozart.

W. Mozart “Bản tình ca đêm nhỏ”

Mọi thể loại đều có tính hài hước

Sự hài hước trong âm nhạc có nhiều mặt. vô hại trò đùa, sự mỉa mai, sự mỉa mai, sự mỉa mai hóa ra lại là đối tượng của ngòi bút soạn nhạc. Có rất nhiều thể loại phong phú về các tác phẩm âm nhạc liên quan đến hài hước: v.v. Hầu như mọi bản giao hưởng và sonata cổ điển được viết từ thời L. Beethoven đều có một “scherzo” (thường là chương thứ ba). Thông thường, nó tràn đầy năng lượng và chuyển động, hài hước và có thể khiến người nghe có tâm trạng vui vẻ.

Có những ví dụ đã biết về scherzo như một tác phẩm độc lập. Tính hài hước trong âm nhạc được thể hiện rất sống động trong scherzino của nghị sĩ Mussorgsky. Vở kịch có tên là “Vở ballet của những chú gà con chưa nở”. Trong âm nhạc, người ta có thể nghe thấy tiếng chim hót líu lo, tiếng rung của đôi cánh nhỏ và bước nhảy vụng về được miêu tả. Một hiệu ứng hài hước bổ sung được tạo ra bởi giai điệu điệu nhảy mượt mà, được thiết kế rõ ràng (phần giữa là tam tấu), phát ra trên nền của những âm sắc lung linh ở quãng trên.

Nghị sĩ Mussorgsky. Vở ballet của những chú gà con chưa nở

trong loạt ảnh “Triển lãm”

Tính hài hước khá phổ biến trong âm nhạc cổ điển của các nhà soạn nhạc Nga. Chỉ cần nhắc đến thể loại truyện tranh opera, được biết đến trong âm nhạc Nga từ thế kỷ 18 là đủ. Đối với các nhân vật hài kịch trong các tác phẩm kinh điển opera, có những kỹ thuật biểu đạt âm nhạc đặc trưng:

• secco ngâm thơ (“khô”);
• mẫu truyện tranh;
• sự đơn giản có chủ ý của mô hình giai điệu;
• nhiều lần lặp lại các cụm từ du dương và hài hòa.

Tất cả những đặc điểm này đều có trong Rondo tuyệt vời của Farlaf, được viết cho âm trầm (vở opera “Ruslan và Lyudmila” của MI Glinka).

MI Glinka. Rondo Farlafa trong vở opera “Ruslan và Lyudmila”

Sự hài hước vượt thời gian

Sự hài hước trong âm nhạc cổ điển không trở nên khan hiếm, và ngày nay nó nghe có vẻ đặc biệt mới mẻ, được đóng khung trong các phương tiện biểu đạt âm nhạc mới được các nhà soạn nhạc hiện đại tìm ra. RK Shchedrin đã viết vở kịch “Hài hước”, ​​được xây dựng trên cuộc đối thoại của những ngữ điệu thận trọng, lén lút, “âm mưu” một số trò nghịch ngợm, với những trò nghiêm khắc và cứng rắn. Cuối cùng, những trò hề và chế giễu dai dẳng biến mất dưới những âm thanh của hợp âm cuối cùng “hết kiên nhẫn”.

RK Shchedrin Humoreska

Sự hóm hỉnh, vui vẻ, lạc quan, mỉa mai, biểu cảm là những đặc điểm trong cả bản chất và âm nhạc của SS Prokofiev. Vở opera truyện tranh “Tình yêu dành cho ba quả cam” của ông dường như tập trung tất cả các kiểu hài hước hiện có, từ những câu chuyện cười vô hại đến sự mỉa mai, kỳ cục và châm biếm.

Những đoạn trong vở opera “Tình yêu ba quả cam”

Không gì có thể khiến hoàng tử buồn bã vui vẻ cho đến khi tìm được ba quả cam. Điều này đòi hỏi lòng dũng cảm và ý chí của người anh hùng. Sau vô số cuộc phiêu lưu vui nhộn xảy ra với Hoàng tử, người anh hùng trưởng thành đã tìm thấy Công chúa Ninetta trong một trong những quả cam và cứu cô khỏi bùa chú tà ác. Một đêm chung kết hân hoan, tưng bừng kết thúc vở opera.