Câu đố về văn bản âm nhạc và câu trả lời sáng tạo của người biểu diễn

Trong suốt lịch sử biểu diễn, một số nhạc sĩ tin tưởng vào trực giác của mình và chơi một cách sáng tạo với ý tưởng của nhà soạn nhạc, trong khi những người biểu diễn khác cẩn thận làm theo mọi hướng dẫn của tác giả. Một điều không thể chối cãi trong mọi việc - không thể phá vỡ truyền thống đọc thành thạo văn bản âm nhạc của tác giả.

Người biểu diễn có thể tự do tìm kiếm niềm vui âm sắc theo ý muốn, điều chỉnh một chút nhịp độ và mức độ sắc thái động, duy trì nét riêng nhưng thay đổi và đặt các điểm nhấn ngữ nghĩa một cách độc lập trong giai điệu – đây không còn là cách diễn giải nữa, đây là quyền đồng tác giả!

Người nghe đã quen với một cách tổ chức âm nhạc nhất định. Nhiều người ngưỡng mộ các tác phẩm kinh điển đặc biệt tham dự các buổi hòa nhạc tại Philharmonic để thưởng thức trực tiếp vẻ đẹp của các tác phẩm âm nhạc yêu thích của họ, và họ hoàn toàn không muốn nghe những màn trình diễn lạc đề tiến bộ làm sai lệch ý nghĩa thực sự của những kiệt tác âm nhạc thế giới. Chủ nghĩa bảo thủ là một khái niệm quan trọng đối với tác phẩm kinh điển. Đó là lý do tại sao cô ấy như vậy!

Trong biểu diễn âm nhạc, hai khái niệm gắn bó chặt chẽ với nhau, trên đó đặt nền tảng cho toàn bộ quá trình biểu diễn:

1. nội dung
2. mặt kỹ thuật.

Để đoán (biểu diễn) một bản nhạc và bộc lộ ý nghĩa thực sự của nó (của tác giả), hai khoảnh khắc này cần phải đan xen một cách hữu cơ với nhau.

Câu đố số 1 – nội dung

Câu đố này không phải là một câu đố đối với một nhạc sĩ có năng lực và có học thức. Giải nội dung âm nhạc đã được giảng dạy ở các trường phổ thông, cao đẳng, đại học từ nhiều năm nay. Không có gì bí mật rằng trước khi chơi, bạn cần nghiên cứu kỹ không phải các ghi chú mà là các chữ cái. Đầu tiên là từ đó!

Tác giả là ai?!

Nhà soạn nhạc là điều đầu tiên cần tập trung vào. Người soạn nhạc là chính Chúa, chính là Ý nghĩa, chính là Ý tưởng. Họ và tên ở góc trên bên phải trang bản nhạc sẽ hướng dẫn bạn tìm kiếm chính xác để tiết lộ nội dung. Chúng ta đang chơi nhạc của ai: Mozart, Mendelssohn hay Tchaikovsky – đây là điều đầu tiên chúng ta cần chú ý đến. Phong cách của nhà soạn nhạc và tính thẩm mỹ của thời đại mà tác phẩm được tạo ra là những chìa khóa đầu tiên để đọc văn bản của tác giả một cách thành thạo.

Chúng ta đang chơi gì thế? Hình ảnh tác phẩm

Nhan đề vở kịch phản ánh ý tưởng của tác phẩm; đây là nội dung trực tiếp nhất. Bản sonata của Vienna là hiện thân của một dàn nhạc thính phòng, khúc dạo đầu baroque là sự ngẫu hứng của người chơi đàn organ, bản ballad lãng mạn là một câu chuyện gợi cảm từ trái tim, v.v. Nếu chúng ta giải thích âm nhạc chương trình – âm nhạc với một cái tên nhất định, thì mọi thứ thậm chí còn đơn giản hơn. . Nếu bạn xem “Vũ điệu vòng tròn của những người lùn” của F. Liszt, hay “Ánh trăng” của Debussy, thì việc làm sáng tỏ bí ẩn nội dung sẽ chỉ là một niềm vui.

Nhiều người nhầm lẫn giữa việc hiểu hình ảnh âm nhạc và phương tiện thực hiện nó. Nếu bạn nghĩ rằng bạn hiểu 100% hình ảnh của âm nhạc và phong cách của người sáng tác, điều này không có nghĩa là bạn sẽ biểu diễn nó một cách khéo léo.

Câu đố số 2 – hiện thân

Dưới ngón tay của nhạc sĩ, âm nhạc trở nên sống động. Các ký hiệu nốt nhạc biến thành âm thanh. Hình ảnh âm thanh của âm nhạc được sinh ra từ cách phát âm các cụm từ hoặc đoạn nhất định, điểm nhấn ngữ nghĩa được đặt vào và điểm gì bị che khuất. Đồng thời, điều này cộng lại và sinh ra một phong cách nhất định của người biểu diễn. Dù bạn có tin hay không, tác giả của bài viết này đã có thể xác định ngay từ những âm thanh đầu tiên trong các bản etudes của Chopin ai sẽ chơi chúng – M. Yudina, V. Horowitz hoặc N. Sofronitsky.

Cơ cấu âm nhạc bao gồm các ngữ điệu, và kỹ năng của người biểu diễn cũng như kho kỹ thuật của anh ta phụ thuộc vào cách thể hiện những ngữ điệu này, nhưng kho vũ khí này mang tính tinh thần hơn là kỹ thuật. Tại sao?

Người thầy xuất sắc G. Neuhaus đã đưa ra cho học sinh của mình một bài kiểm tra tuyệt vời. Nhiệm vụ yêu cầu chơi một nốt bất kỳ, ví dụ: “C”, nhưng với các ngữ điệu khác nhau:

Cuộc kiểm tra như vậy chứng tỏ rằng những khía cạnh kỹ thuật tiên tiến nhất của một nhạc sĩ sẽ không có ý nghĩa gì nếu không có sự hiểu biết sâu sắc về ý nghĩa của âm nhạc và ngữ điệu. Sau đó, khi bạn hiểu rằng “hưng phấn” khó truyền tải bằng những đoạn văn vụng về, thì bạn sẽ nỗ lực hết sức để đảm bảo sự đều đặn của âm giai, hợp âm và kỹ thuật xâu hạt nhỏ. Làm việc đi, các quý ông, chỉ làm việc thôi! Đó là toàn bộ bí ẩn!

Hãy dạy bản thân “từ bên trong”, cải thiện bản thân, lấp đầy bản thân bằng những cảm xúc, ấn tượng và thông tin khác nhau. Hãy nhớ - người biểu diễn chơi chứ không phải nhạc cụ!