Galina Oleinichenko |

Galina Oleinichenko

Năm nay có nhiều ngày kỷ niệm các bậc thầy của trường thanh nhạc quốc gia. Và chúng tôi kỷ niệm lần đầu tiên trong số họ vào cuối tháng Hai, vào đêm trước của mùa xuân được mong đợi từ lâu. Điều này càng mang ý nghĩa biểu tượng hơn vì tài năng của người anh hùng thời nay của chúng ta, hay nói đúng hơn là anh hùng thời nay, hòa nhịp với tâm trạng mùa xuân - tươi sáng và trong sáng, nhẹ nhàng và trữ tình, nhẹ nhàng và tôn kính. Nói một cách ngắn gọn, hôm nay chúng ta tôn vinh nữ ca sĩ tuyệt vời Galina Vasilievna Oleinichenko, người có giọng hát khó quên đã vang lên trong đội ngũ thanh nhạc của chúng ta trong khoảng ba mươi năm và được tất cả những người yêu opera biết đến.

Trước hết, Galina Oleynichenko nổi tiếng với tư cách là một ngôi sao biểu tượng của Nhà hát Bolshoi những năm 60-70. Tuy nhiên, cô đến Moscow với tư cách là một ca sĩ đã thành danh, và bên cạnh đó, cô đã giành chiến thắng trong ba cuộc thi thanh nhạc. Tuy nhiên, những dấu mốc quan trọng nhất trong sự nghiệp của cô gắn liền với sân khấu opera chính của Liên Xô: chính tại đây, trong nhà hát, đó là ước mơ cuối cùng và là đỉnh cao nhất trong sự nghiệp của bất kỳ giọng ca Liên Xô nào, rằng ca sĩ được hát và tài năng sân khấu được bộc lộ nhiều nhất.

Galina Oleinichenko sinh ngày 23 tháng 1928 năm 1933 tại Ukraine, giống như Nezhdanova vĩ đại gần Odessa, mang tính biểu tượng ở một mức độ nhất định, vì nó là Oleinichenko, cùng với Irina Maslennikova, Elizaveta Shumskaya, Vera Firsova và Bela Rudenko, người thứ hai nửa thế kỷ XNUMX đóng vai trò là người bảo vệ và kế thừa những truyền thống tốt nhất của hát coloratura trên sân khấu của Nhà hát Bolshoi, được củng cố bởi những coloratura vĩ đại của những năm trước chiến tranh, những người kế tục Nezhdanova - Valeria Barsova, Elena Stepanova và Elena Katulskaya. Cô ca sĩ tương lai bắt đầu theo học âm nhạc từ khi còn nhỏ, theo học lớp đàn hạc tại Trường Âm nhạc Thiếu nhi XNUMX năm Đặc biệt. Tái bút Stolyarsky. Cơ sở giáo dục được thành lập tại XNUMX này đã được biết đến rộng rãi trên khắp đất nước chúng ta, vì chính nơi đây đã có rất nhiều nhạc sĩ nổi tiếng trong nước bắt đầu hành trình của mình. Đó là với một nhạc cụ khác thường và tuyệt vời mà cô gái trẻ Galina nghĩ rằng sẽ kết nối tương lai của cô ấy, học tập chăm chỉ và với khát vọng lớn. Tuy nhiên, số phận đột ngột thay đổi dự định của cô khi cô ca sĩ tương lai phát hiện ra một món quà tuyệt vời - một giọng hát, và ngay sau đó cô trở thành sinh viên khoa thanh nhạc của trường Cao đẳng Nhạc kịch Odessa.

Odessa trong những năm đó vẫn là một trung tâm văn hóa lớn của Liên Xô, kế thừa địa vị này từ thời trước cách mạng. Được biết, Nhà hát Opera Odessa là một trong những nhà hát lâu đời nhất trên lãnh thổ của Đế quốc Nga (được thành lập vào năm 1810), trong quá khứ các ngôi sao opera thế giới đã tỏa sáng trên sân khấu của nó - chẳng hạn như Fyodor Chaliapin, Salome Krushelnitskaya, Leonid Sobinov, Medea và Nikolai Figner, Giuseppe Anselmi, Enrico Caruso, Mattia Battistini, Leone Giraldoni, Titta Ruffo và những người khác. Và mặc dù trong những năm Xô Viết không còn thông lệ mời các ngôi sao opera người Ý, nhà hát vẫn tiếp tục giữ một vị trí vững chắc trong nền âm nhạc của một đất nước rộng lớn, vẫn nằm trong số những nhóm nhạc xuất sắc nhất của Liên Xô: chuyên nghiệp đẳng cấp của đoàn rất cao, điều này đạt được chủ yếu nhờ sự hiện diện của đội ngũ giảng viên có trình độ cao tại Nhạc viện Odessa (các giáo sư Yu.A. khách mời biểu diễn từ Moscow, Leningrad, Kyiv, Tbilisi, v.v.

Một môi trường như vậy có tác dụng hữu ích nhất đối với việc hình thành các kỹ năng nghề nghiệp, văn hóa chung và thị hiếu của các tài năng trẻ. Nếu như khi mới vào học cô vẫn còn nhiều bỡ ngỡ, thì đến khi tốt nghiệp đại học, Galina đã biết chắc chắn rằng cô muốn trở thành một ca sĩ, để tiếp tục con đường học nhạc của mình. Năm 1948, cô vào khoa thanh nhạc của Nhạc viện Odessa. AV Nezhdanova trong lớp của Giáo sư NA Urban, mà cô đã tốt nghiệp loại xuất sắc trong năm năm theo quy định.

Nhưng sự ra mắt của Oleinichenko trên sân khấu chuyên nghiệp diễn ra sớm hơn một chút - vào năm 1952, khi còn là sinh viên, cô xuất hiện lần đầu trên sân khấu của Nhà hát Opera Odessa với vai Gilda, người đã trở thành ngôi sao dẫn dắt sự nghiệp của cô. Dù còn trẻ và thiếu kinh nghiệm chuyên môn nghiêm túc, Oleinichenko ngay lập tức đảm nhận vị trí nghệ sĩ độc tấu hàng đầu trong nhà hát, biểu diễn toàn bộ tiết mục của giọng nữ cao trữ tình. Tất nhiên, tài năng thanh nhạc đặc biệt của cô ca sĩ trẻ đóng một vai trò quyết định trong việc này - cô ấy có một giọng hát đẹp, uyển chuyển và nhẹ nhàng với âm sắc trong suốt, ánh bạc, và thông thạo kỹ thuật coloratura. Sở trường và gu âm nhạc tuyệt vời cho phép cô ấy làm chủ được những tiết mục đa dạng nhất trong một thời gian ngắn. Chính ba mùa đứng trên sân khấu Odessa Opera đã mang lại cho nữ ca sĩ, ngoài nền tảng thanh nhạc vững chắc được học tại nhạc viện, kinh nghiệm hoạt động nghệ thuật cần thiết, giúp cô luôn là bậc thầy về phong cách hoành tráng trong nhiều năm. , như họ nói, "ngoài sự nghi ngờ".

Năm 1955, nữ ca sĩ trở thành nghệ sĩ độc tấu với Kyiv Opera, nơi cô đã làm việc trong hai mùa giải. Việc chuyển sang nhà hát âm nhạc quan trọng thứ ba của Liên Xô là lẽ tự nhiên, vì một mặt, nó đánh dấu sự phát triển thành công trong sự nghiệp, mặt khác, nó rất quan trọng đối với sự phát triển nghề nghiệp của ca sĩ, vì ở đây cô đã gặp với sự nổi tiếng của opera Ukraine những năm đó, đã tiếp xúc với sân khấu và văn hóa trình độ cao hơn về giọng hát. Vào thời điểm đó, một nhóm ca sĩ trẻ mạnh mẽ khác thường, chính xác là vai trò của một giọng nữ cao coloratura, chen chúc trên sân khấu Kyiv. Ngoài Oleinichenko, Elizaveta Chavdar và Bela Rudenko tỏa sáng trong đoàn, Evgenia Miroshnichenko bắt đầu hành trình, muộn hơn Lamar Chkonia một chút. Tất nhiên, một bố cục sáng sủa như vậy quyết định tiết mục - nhạc trưởng và đạo diễn sẵn sàng dàn dựng các diva coloratura, có thể hát những phần trong vở opera không thường được trình diễn. Mặt khác, trong nhà hát cũng có sự cạnh tranh khó khăn, thường có sự căng thẳng đáng chú ý trong quan hệ của các nghệ sĩ. Có lẽ, điều này cũng đóng một vai trò trong việc Oleinichenko quyết định nhận lời mời từ Moscow một thời gian sau.

Thời kỳ trước Mátxcơva, nghệ sĩ tích cực tham gia các cuộc thi hát, đạt danh hiệu hoa khôi trong ba cuộc thi. Cô nhận huy chương vàng đầu tiên vào năm 1953 tại Liên hoan Quốc tế Thanh niên và Sinh viên ở Bucharest. Sau đó, vào năm 1956, có một chiến thắng tại Cuộc thi Giọng hát Toàn Liên minh ở Moscow, và năm 1957 đã mang về cho ca sĩ trẻ một chiến thắng thực sự - một huy chương vàng và giải Grand Prix tại Cuộc thi Giọng hát Quốc tế ở Toulouse. Chiến thắng ở Toulouse đặc biệt dễ chịu và quan trọng đối với Oleinichenko, bởi vì, không giống như các cuộc thi trước đây mà cô tham gia, đây là cuộc thi thanh nhạc đẳng cấp thế giới chuyên biệt, luôn được phân biệt bởi số lượng người tham gia cao và sự nghiêm khắc đặc biệt của một ban giám khảo lỗi lạc.

Tiếng vang của chiến thắng ở Pháp không chỉ bay đến quê hương Ukraine của anh - Oleinichenko, người từ lâu đã để mắt đến Moscow với tư cách là một ca sĩ triển vọng, rất quan tâm đến Nhà hát Bolshoi. Và cùng năm 1957, lần đầu tiên cô ra mắt tại đây: Galina Vasilyevna lần đầu tiên xuất hiện trên sân khấu của nhà hát lớn của Nga trong phần Gilda yêu thích của cô, và các cộng sự của cô tối hôm đó là những bậc thầy xuất sắc về giọng hát Nga - Alexei Ivanov đã hát phần Rigoletto , và Anatoly Orfenov đã hát Duke of Mantua. Buổi ra mắt đã thành công hơn cả. Orfenov nhớ lại sau đó trong dịp này: “Tôi tình cờ biểu diễn phần của Công tước trong buổi biểu diễn đó, và kể từ đó tôi đánh giá cao Galina Vasilievna như một ca sĩ tuyệt vời và một đối tác tuyệt vời. Không nghi ngờ gì nữa, Oleinichenko, theo tất cả dữ liệu của cô ấy, đã đáp ứng các yêu cầu cao của Nhà hát Bolshoi.

Buổi biểu diễn đầu tay không trở thành một buổi biểu diễn duy nhất, điều này thường xảy ra ngay cả trong trường hợp thành công: ngược lại, Oleinichenko trở thành nghệ sĩ độc tấu của Bolshoi. Nếu cô ca sĩ ở lại Kyiv, có lẽ sẽ có thêm nhiều thủ tướng trong đời, cô sẽ nhận được những danh hiệu và giải thưởng tiếp theo nhanh hơn, kể cả danh hiệu cao là Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô, điều chưa bao giờ xảy ra, mặc dù cô đã khá xứng đáng với nó. Nhưng các đối thủ đồng hương của cô là Chavdar và Rudenko, những người vẫn tiếp tục hát tại Nhà hát Opera Kyiv, đã nhận được nó trước khi họ bước vào tuổi ba mươi - đó là chính sách của các quan chức văn hóa Liên Xô đối với các nhà hát opera quốc gia. Nhưng mặt khác, Oleinichenko lại may mắn được làm việc ở một trong những nhà hát tốt nhất thế giới, được bao quanh bởi những bậc thầy nổi tiếng - như bạn biết đấy, trình độ của đoàn opera trong thập niên 60-70 vẫn cao như xưa. Hơn một lần, nữ ca sĩ đi lưu diễn nước ngoài cùng đoàn kịch, có cơ hội thể hiện tài năng của mình trước thính giả nước ngoài.

Galina Oleinichenko đã biểu diễn trên sân khấu của Nhà hát Bolshoi trong gần một phần tư thế kỷ, đã biểu diễn một tiết mục lớn trong thời kỳ này. Trước hết, trên sân khấu Matxcova, nghệ sĩ đã tỏa sáng trong những phần nhạc trữ tình cổ điển, những phần hay nhất được coi là Violetta, Rosina, Suzanna, Snegurochka, Martha trong Cô dâu của Sa hoàng, Tsarevna Swan, Volkhova, Antonida, Lyudmila. Trong những vai trò này, ca sĩ đã thể hiện kỹ năng thanh nhạc vô điều kiện, kỹ thuật coloratura điêu luyện và thiết kế sân khấu chu đáo. Đồng thời, Oleinichenko không bao giờ trốn tránh âm nhạc hiện đại - các tiết mục biểu diễn opera của cô bao gồm một số vai diễn trong vở opera của các nhà soạn nhạc Liên Xô. Ngay cả trong những năm làm việc ở Odessa, cô đã thể hiện vai Nastya trong vở opera Gia đình Taras của Dmitry Kabalevsky. Các tiết mục hiện đại tại Nhà hát Bolshoi đã được bổ sung với một số buổi biểu diễn mới, trong số đó: buổi ra mắt các vở opera The Tale of a Real Man của Sergei Prokofiev (phần của Olga), The Fate of a Man của Ivan Dzerzhinsky (Zinka) , và tháng XNUMX của Vano Muradeli (Lena).

Tất nhiên, việc tham gia vào buổi biểu diễn đầu tiên trên sân khấu Nga trong vở opera rực rỡ A Midsummer Night's Dream của Benjamin Britten có tầm quan trọng đặc biệt trong công việc về các tiết mục opera hiện đại. Galina Oleinichenko trở thành nghệ sĩ Nga đầu tiên biểu diễn phần khó nhất và thú vị nhất của nữ hoàng yêu tinh Titania về chất liệu giọng hát. Vai trò này không chỉ được nhồi nhét với đủ loại thủ thuật thanh nhạc, ở đây nó được sử dụng tối đa khả năng của loại giọng này. Oleinichenko đối phó với các nhiệm vụ một cách xuất sắc và hình ảnh cô ấy tạo ra đã trở thành một trong những tâm điểm của màn trình diễn, quy tụ dàn diễn viên thực sự xuất sắc - đạo diễn Boris Pokrovsky, nhạc trưởng Gennady Rozhdestvensky, nghệ sĩ Nikolai Benois, ca sĩ Elena Obraztsova, Alexander Ognivtsev, Evgeny Kibkalo và những người khác.

Thật không may, số phận đã không cho Galina Oleinichenko món quà như vậy, mặc dù cô ấy, tất nhiên, có những tác phẩm thú vị khác và những màn trình diễn tuyệt vời. Nữ ca sĩ dành nhiều sự quan tâm cho các hoạt động đại nhạc hội, tích cực đi lưu diễn trong và ngoài nước. Các chuyến đi của cô bắt đầu ngay sau chiến thắng ở Toulouse, và trong một phần tư thế kỷ, các buổi hòa nhạc cá nhân của Oleinichenko đã diễn ra ở Anh, Pháp, Hy Lạp, Bỉ, Áo, Hà Lan, Hungary, Tiệp Khắc, Trung Quốc, Romania, Ba Lan, Đức, v.v. với các arias từ các vở opera, được đưa vào các tiết mục sân khấu của cô, nữ ca sĩ đã trình diễn các arias trên sân khấu hòa nhạc từ “Lucia di Lammermoor”, “Mignon”, “Manon” của Massenet, coloratura arias của Rossini, Delibes. Tác phẩm kinh điển của thính phòng được thể hiện bằng tên của Glinka, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Rachmaninoff, Bach, Schubert, Liszt, Grieg, Gounod, Saint-Saens, Debussy, Gliere, Prokofiev, Kabalevsky, Khrennikov, Dunaevsky, Meitus. Oleinichenko thường biểu diễn các bài hát dân ca Ukraine từ sân khấu hòa nhạc. Tác phẩm thính phòng của Galina Vasilievna có mối liên hệ chặt chẽ với Đoàn vĩ cầm của Nhà hát Bolshoi dưới sự chỉ đạo của Yuli Reentovich - cô đã nhiều lần biểu diễn với dàn nhạc này ở cả nước ta và nước ngoài.

Sau khi rời Nhà hát Bolshoi, Galina Oleinichenko tập trung vào công việc giảng dạy. Hôm nay cô là giáo sư tại Học viện Âm nhạc Nga. Gnesins, với tư cách là người cố vấn, cộng tác với chương trình Tên mới.

Xin kính chúc cô giáo và ca sĩ tuyệt vời sức khỏe và đạt được nhiều thành tựu sáng tạo hơn nữa!

A. Matusevich, operanews.ru