Buổi hòa nhạc |
Konzert người Đức, từ Ý. Concerto - buổi hòa nhạc, thắp sáng. - cạnh tranh (phiếu bầu), từ vĩ độ. Concerto - cạnh tranh
Một tác phẩm dành cho nhiều người biểu diễn, trong đó một bộ phận nhỏ hơn của các nhạc cụ hoặc giọng hát tham gia phản đối phần lớn hoặc toàn bộ phần hòa tấu, nổi bật do tính chuyên đề. nhẹ nhõm của âm nhạc. chất liệu, âm thanh đầy màu sắc, sử dụng tất cả các khả năng của nhạc cụ hoặc giọng nói. Từ cuối thế kỷ 18, phổ biến nhất là các bản hòa tấu dành cho một nhạc cụ độc tấu với một dàn nhạc; các bản hòa tấu cho một số nhạc cụ với dàn nhạc ít phổ biến hơn - “đôi”, “bộ ba”, “bộ tứ” (tiếng Đức: Doppelkonzert, Triepelkonzert, Quadrupelkonzert). Giống đặc biệt là k. đối với một nhạc cụ (không có dàn nhạc), k. đối với một dàn nhạc (không có phần độc tấu được xác định nghiêm ngặt), k. cho giọng nói (giọng nói) với một dàn nhạc, k. cho một dàn hợp xướng một cappella. Trong quá khứ, âm nhạc đa âm sắc được thể hiện rộng rãi. K. và concertorosso. Điều kiện tiên quyết quan trọng cho sự xuất hiện của K. là nhiều dàn hợp xướng và sự so sánh của các dàn hợp xướng, nghệ sĩ độc tấu và nhạc cụ, những thứ lần đầu tiên được sử dụng rộng rãi bởi các đại diện của trường phái Venice, việc phân bổ wok.-hướng dẫn. sáng tác của các phần độc tấu của giọng và nhạc cụ. Sớm nhất k. phát sinh ở Ý vào cuối thế kỷ 16 và 17. Chảo. nhà thờ đa âm. âm nhạc (Concerti ecclesiastici cho dàn hợp xướng đôi A. Banchieri, 1595; Motets cho giọng hát 1-4 với âm trầm kỹ thuật số “Cento concerti ecclesiastici” của L. Viadana, 1602-11). Trong các buổi hòa nhạc như vậy, các sáng tác khác nhau - từ lớn, bao gồm rất nhiều. Chảo. và hướng dẫn. các bữa tiệc, chỉ đánh số một vài thao tác. các bữa tiệc và một phần của âm trầm. Cùng với tên gọi concerto, các tác phẩm cùng loại thường mang tên motetti, motectae, cantios sacrae, và các tên khác. Giai đoạn cao nhất trong quá trình phát triển của wok nhà thờ. K. đa âm. đại diện phong cách nổi lên ở tầng 1. Bản cantatas thế kỷ 18 của JS Bach, được chính ông gọi là bản concerti.
Thể loại K. đã được ứng dụng rộng rãi trong tiếng Nga. nhạc nhà thờ (từ cuối thế kỷ 17) - trong các tác phẩm đa âm cho dàn hợp xướng một cappella, liên quan đến lĩnh vực hát bội. Lý thuyết về sự "tạo ra" các tinh thể như vậy được phát triển bởi NP Diletsky. Rus. Các nhà soạn nhạc đã phát triển rất nhiều kỹ thuật đa âm của chuông nhà thờ (có tác dụng cho 4, 6, 8, 12 hoặc nhiều giọng, tối đa 24 giọng). Trong thư viện của Dàn hợp xướng Synodal ở Matxcơva, có tới 500 bản K. của thế kỷ 17-18, được viết bởi V. Titov, F. Redrikov, N. Bavykin, và những người khác. Sự phát triển của buổi hòa nhạc nhà thờ được tiếp tục vào cuối thế kỷ 18. MS Berezovsky và DS Bortnyansky, trong đó phong cách melodic-ariose thịnh hành.
Vào thế kỷ 17, ban đầu ở Ý, nguyên tắc "cạnh tranh", "cạnh tranh" của một số giọng hát solo ("hòa nhạc") đã thâm nhập vào hướng dẫn. âm nhạc - trong phòng suite và nhà thờ. sonata, chuẩn bị cho sự xuất hiện của thể loại nhạc cụ điện ảnh (Balletto concertata P. Melli, 1616; Sonata concertata D. Castello, 1629). Sự ghép nối tương phản (“cạnh tranh”) của dàn nhạc (tutti) và nghệ sĩ độc tấu (độc tấu) hoặc nhóm nhạc cụ độc tấu và dàn nhạc (trong bản concerto tổng thể) là cơ sở cho những nhạc cụ xuất hiện vào cuối thế kỷ 17. những ví dụ đầu tiên của nhạc cụ K. (Concerti da camera a 3 con il cembalo G. Bononcini, 1685; Concerto da camera a 2 violini e Basso Contino G. Torelli, 1686). Tuy nhiên, các bản hòa tấu của Bononchini và Torelli chỉ là một dạng chuyển tiếp từ bản sonata sang bản K., thực sự đã phát triển thành tầng 1. Thế kỷ 18 trong tác phẩm của A. Vivaldi. K. của thời gian này là một bố cục gồm ba phần với hai phần cực nhanh và phần giữa chậm. Các phần nhanh thường dựa trên một chủ đề (hiếm khi có 2 chủ đề); chủ đề này đã được chơi trong dàn nhạc mà không thay đổi như là một refrain-ritornello (một câu ca dao đơn âm thuộc loại rondal). Vivaldi đã tạo ra cả các bản concertirossi và solo concertos cho violin, cello, viol d'amour và nhiều loại rượu mạnh khác nhau. công cụ. Phần nhạc cụ độc tấu trong các bản hòa tấu độc tấu lúc đầu chủ yếu thực hiện các chức năng ràng buộc, nhưng khi thể loại này phát triển, nó ngày càng có được tính chất hòa nhạc và chủ đề rõ rệt. Sự độc lập. Sự phát triển của âm nhạc dựa trên sự đối lập của tutti và solo, sự tương phản của chúng được nhấn mạnh bởi động. có nghĩa. Kết cấu tượng hình của sự chuyển động nhịp nhàng của một kho từ đồng âm hoặc đa âm thuần túy đã chiếm ưu thế. Các buổi hòa nhạc của nghệ sĩ độc tấu, như một quy luật, có đặc điểm của kỹ thuật trang trí điêu luyện. Phần giữa được viết theo phong cách ariose (thường là aria thảm hại của nghệ sĩ độc tấu so với phần đệm hợp âm của dàn nhạc). Loại này K. nhận ở lầu 1. Thế kỷ 18 phân phối chung. Những bản hòa tấu của Clavier do JS Bach tạo ra cũng thuộc về anh ấy (một số trong số đó là sự sắp xếp của những bản hòa tấu dành cho đàn violin của riêng anh ấy và những bản hòa tấu dành cho đàn violin của Vivaldi dành cho 1, 2 và 4 claviers). Những tác phẩm này của JS Bach, cũng như K. cho clavier và dàn nhạc của GF Handel, đánh dấu sự khởi đầu của sự phát triển của piano. buổi hòa nhạc. Handel cũng là tổ tiên của đàn organ k. Là nhạc cụ độc tấu, ngoài violin và clavier, cello, viol d'amour, oboe (thường được dùng để thay thế cho violin), trumpet, bassoon, sáo ngang, v.v. đã được sử dụng.
Ở tầng 2. Thế kỷ 18 đã hình thành một loại nhạc cụ độc tấu k. Cổ điển, được kết tinh rõ ràng trong các tác phẩm kinh điển của Vienna.
Ở K., hình thức giao hưởng sonata đã được thành lập. chu kỳ, nhưng trong một khúc xạ đặc biệt. Theo quy luật, chu kỳ buổi hòa nhạc chỉ bao gồm 3 phần; nó thiếu phần thứ 3 của một chu kỳ bốn chuyển động hoàn chỉnh, nghĩa là, scherzo minuet hoặc (sau này) (sau này, scherzo đôi khi được bao gồm trong K. - thay vì phần chậm, chẳng hạn như trong K thứ nhất cho violin và dàn nhạc của Prokofiev, hoặc như một phần của chu trình bốn chuyển động hoàn chỉnh, chẳng hạn như trong các bản hòa tấu dành cho piano và dàn nhạc của A. Litolf, I. Brahms, trong K thứ nhất dành cho violin và dàn nhạc. Shostakovich). Một số tính năng cũng được thiết lập trong việc xây dựng các phần riêng lẻ của K. Trong phần đầu tiên, nguyên tắc tiếp xúc kép được áp dụng - lúc đầu chủ đề của các phần chính và phụ vang lên trong dàn nhạc ở phần chính. các phím, và chỉ sau đó trong phần trình diễn thứ 1, họ đã được trình bày với vai trò chủ đạo của nghệ sĩ độc tấu - chủ đề chính trong cùng một bản nhạc chính. âm sắc, và một bên - trong một bên khác, tương ứng với chương trình sonata allegro. Sự so sánh, cạnh tranh giữa nghệ sĩ độc tấu và dàn nhạc diễn ra chủ yếu trong quá trình phát triển. So với các mẫu trước, nguyên tắc biểu diễn của buổi hòa nhạc đã thay đổi đáng kể, một đoạn cắt đã trở nên gắn kết chặt chẽ hơn với chuyên đề. sự phát triển. K. cung cấp cho sự ngẫu hứng của nghệ sĩ độc tấu về các chủ đề của sáng tác, cái gọi là. cadenza, nằm ở quá trình chuyển đổi sang mã. Ở Mozart, kết cấu của K., chủ yếu là tượng hình, là du dương, trong suốt, dẻo, ở Beethoven, nó chứa đầy sự căng thẳng phù hợp với sự kịch tính hóa chung của phong cách. Cả Mozart và Beethoven đều tránh mọi khuôn sáo trong việc xây dựng các bức tranh của họ, thường đi chệch khỏi nguyên tắc phơi sáng kép được mô tả ở trên. Các bản hòa tấu của Mozart và Beethoven đã tạo thành những đỉnh cao nhất trong sự phát triển của thể loại này.
Trong thời đại của chủ nghĩa lãng mạn, có một sự rời xa khỏi cổ điển. tỷ lệ các bộ phận tính bằng k. Lãng mạn đã tạo ra k một phần. của hai loại: một dạng nhỏ - cái gọi là. một bản hòa tấu (sau này còn được gọi là bản concertino), và một dạng lớn, tương ứng với cấu trúc của một bài thơ giao hưởng, trong một phần dịch các đặc điểm của chu trình giao hưởng bốn phần sonata. Trong ngữ điệu K. cổ điển và chuyên đề. các mối liên hệ giữa các bộ phận, như một quy luật, đã không có, trong sự lãng mạn. Chủ nghĩa duy nhất của K., các kết nối leitmotif, nguyên tắc “thông qua sự phát triển” có ý nghĩa quan trọng nhất. Những ví dụ sinh động về chủ nghĩa lãng mạn. K. một phần thơ được tạo ra bởi F. Liszt. Lãng mạn. yêu cầu ở tầng 1. Thế kỷ 19 đã phát triển một loại nghệ thuật trang trí và đầy màu sắc đặc biệt, đã trở thành một đặc điểm phong cách của toàn bộ xu hướng chủ nghĩa lãng mạn (N. Paganini, F. Liszt và những người khác).
Sau Beethoven, có hai loại (hai loại) của K. - “điêu luyện” và “giao hưởng”. Trong sự hướng dẫn điêu luyện của K. kỹ thuật điêu luyện và biểu diễn hòa nhạc tạo thành cơ sở cho sự phát triển của âm nhạc; trên phương án 1 không phải là chuyên đề. sự phát triển, và nguyên tắc tương phản giữa cantilena và chuyển động, phân hủy. các loại kết cấu, vân, vv Trong nhiều chuyên đề của K. điêu luyện. sự phát triển hoàn toàn vắng bóng (các bản concerto cho violin của Viotti, các bản hòa tấu dành cho cello của Romberg) hoặc chiếm vị trí phụ (phần 1 trong bản concerto số 1 của Paganini dành cho violin và dàn nhạc). Trong K. được giao hưởng, sự phát triển của âm nhạc dựa trên nền tảng của giao hưởng. kịch bản, nguyên tắc chuyên đề. phát triển, về mặt đối lập theo nghĩa bóng-chuyên đề. hình cầu. Sự ra đời của nghệ thuật biểu tượng ở K. là do sự hội tụ của nó với giao hưởng theo nghĩa bóng, nghệ thuật, ý thức hệ (các buổi hòa nhạc của I. Brahms). Cả hai loại K. đều khác nhau về kịch bản. các thành phần chức năng chính: điêu luyện K. được đặc trưng bởi vai trò bá chủ hoàn toàn của nghệ sĩ độc tấu và vai trò phụ (đi kèm) của dàn nhạc; cho K. - nhạc kịch. hoạt động của dàn nhạc (việc phát triển tài liệu chuyên đề do nghệ sĩ độc tấu và dàn nhạc cùng thực hiện), dẫn đến sự bình đẳng tương đối giữa nghệ sĩ độc tấu và dàn nhạc. Trong giao hưởng K. nghệ thuật điêu luyện đã trở thành một phương tiện của kịch. sự phát triển. Bản giao hưởng bao hàm trong nó cả một yếu tố điêu luyện cụ thể của thể loại như cadenza. Nếu ở K. điệu nghệ điêu luyện thì cadenza được dùng để thể hiện kỹ thuật. kỹ năng của nghệ sĩ độc tấu, trong bản giao hưởng mà cô ấy đã tham gia vào sự phát triển chung của âm nhạc. Kể từ thời Beethoven, các nhà soạn nhạc đã bắt đầu viết cadenzas; trong fp thứ 5. Nhịp hòa tấu của Beethoven trở nên hữu cơ. một phần của hình thức tác phẩm.
Một sự phân biệt rõ ràng giữa k điêu luyện và giao hưởng. không phải lúc nào cũng có thể. Loại hình K. đã trở nên phổ biến, trong đó chất lượng hòa nhạc và giao hưởng thống nhất chặt chẽ với nhau. Ví dụ, trong các buổi hòa nhạc của F. Liszt, PI Tchaikovsky, AK Glazunov, bản giao hưởng SV Rachmaninov. kịch nghệ được kết hợp với đặc tính điêu luyện tuyệt vời của phần độc tấu. Trong thế kỷ 20, ưu thế của biểu diễn hòa nhạc điêu luyện là tiêu biểu cho các bản hòa tấu của SS Prokofiev, B. Bartok, ưu thế của nhạc giao hưởng. những phẩm chất được quan sát thấy, ví dụ, trong bản concerto cho vĩ cầm đầu tiên của Shostakovich.
Đã có ảnh hưởng đáng kể đến giao hưởng, đến lượt mình, giao hưởng lại bị ảnh hưởng bởi giao hưởng. Vào cuối thế kỷ 19. một "buổi hòa nhạc" đặc biệt của chủ nghĩa giao hưởng đã nảy sinh, được trình bày bởi tác phẩm. R. Strauss (“Don Quixote”), NA Rimsky-Korsakov (“Tây Ban Nha Capriccio”). Vào thế kỷ 20 Nhiều bản hòa tấu cho dàn nhạc cũng xuất hiện dựa trên nguyên tắc biểu diễn hòa nhạc (ví dụ, trong âm nhạc Liên Xô, của nhà soạn nhạc Azerbaijan S. Gadzhibekov, nhà soạn nhạc người Estonia J. Ryaets, và những người khác).
Thực tế K. được tạo ra cho tất cả châu Âu. nhạc cụ - piano, violin, cello, viola, double bass, woodwinds và đồng thau. RM Gliere sở hữu K. cho giọng hát và dàn nhạc rất nổi tiếng. Cú. các nhà soạn nhạc đã viết K. cho tường thuật. nhạc cụ - balalaika, domra (KP Barchunova và những người khác), Armenia tar (G. Mirzoyan), Latvian kokle (J. Medin), v.v. Trong thể loại âm nhạc cú mèo, K. đã trở nên phổ biến rộng rãi. các dạng điển hình và được thể hiện rộng rãi trong tác phẩm của nhiều nhà soạn nhạc (SS Prokofiev, DD Shostakovich, AI Khachaturian, DB Kabalevsky, N. Ya. Myaskovsky, TN Khrennikov, SF Tsintsadze và những người khác).
Tài liệu tham khảo: Orlov GA, Bản hòa tấu piano của Liên Xô, L., 1954; Khokhlov Yu., Bản hòa tấu vĩ cầm của Liên Xô, M., 1956; Alekseev A., Concerto và các thể loại nhạc khí thính phòng, trong sách: Lịch sử âm nhạc Liên Xô Nga, tập. 1, M., 1956, trang 267-97; Raaben L., Bản hòa tấu nhạc cụ Liên Xô, L., 1967.
LH Raaben
