Âm nhạc sinh ra từ du lịch

Những trang tươi sáng trong cuộc đời của nhiều nhà soạn nhạc xuất sắc là những chuyến du hành đến nhiều quốc gia khác nhau trên thế giới. Những ấn tượng nhận được từ những chuyến đi đã truyền cảm hứng cho những bậc thầy vĩ đại tạo ra những kiệt tác âm nhạc mới.

 Hành trình vĩ đại của F. Liszt.

Tập các bản piano nổi tiếng của F. Liszt được gọi là “Những năm lang thang”. Nhà soạn nhạc đã kết hợp trong đó nhiều tác phẩm lấy cảm hứng từ những chuyến viếng thăm các địa điểm lịch sử và văn hóa nổi tiếng. Vẻ đẹp của Thụy Sĩ được thể hiện qua lời thoại trong các vở kịch “At the Spring”, “On Lake Wallenstadt”, “The Thunderstorm”, “The Oberman Valley”, “The Bells of Geneva” và những vở khác. Khi ở cùng gia đình ở Ý, Liszt đã gặp Rome, Florence và Naples.

F. Lá. Đài phun nước của Villa d.Este (có tầm nhìn ra biệt thự)

Những tác phẩm piano lấy cảm hứng từ cuộc hành trình này được lấy cảm hứng từ nghệ thuật Phục hưng Ý. Những vở kịch này cũng khẳng định niềm tin của Liszt rằng tất cả các loại hình nghệ thuật đều có liên quan chặt chẽ với nhau. Sau khi xem bức tranh “Người hứa hôn” của Raphael, Liszt đã viết một vở nhạc kịch cùng tên, và tác phẩm điêu khắc nghiêm khắc về L. Medici của Michelangelo đã truyền cảm hứng cho bức tranh “The Thinker” thu nhỏ.

Hình ảnh Dante vĩ đại được thể hiện trong bản sonata giả tưởng “Sau khi đọc Dante”. Một số vở kịch được thống nhất dưới tiêu đề “Venice và Naples”. Chúng là những bản phiên âm xuất sắc của các giai điệu phổ biến của Venice, bao gồm cả giai điệu tarantella bốc lửa của Ý.

Ở Ý, trí tưởng tượng của nhà soạn nhạc đã bị choáng ngợp bởi vẻ đẹp của biệt thự huyền thoại Villa d. Este của thế kỷ 16, quần thể kiến ​​trúc bao gồm cung điện và những khu vườn tươi tốt với đài phun nước. Liszt đã tạo nên một vở kịch điêu luyện, lãng mạn, “The Fountains of the Villa d. Este,” trong đó người ta có thể nghe thấy tiếng rung chuyển và nhấp nháy của những tia nước.

Các nhà soạn nhạc và du khách người Nga.

Người sáng lập âm nhạc cổ điển Nga, MI Glinka, đã đến thăm nhiều quốc gia khác nhau, bao gồm cả Tây Ban Nha. Nhà soạn nhạc đã cưỡi ngựa rất nhiều qua các ngôi làng của đất nước, nghiên cứu các phong tục địa phương, phong tục và văn hóa âm nhạc Tây Ban Nha. Kết quả là những bản Overture Tây Ban Nha xuất sắc đã được viết ra.

MI Glinka. jota Aragon.

Bản “Aragonese Jota” tráng lệ dựa trên những giai điệu khiêu vũ đích thực của tỉnh Aragon. Âm nhạc của tác phẩm này được đặc trưng bởi màu sắc tươi sáng và độ tương phản phong phú. Castanets, đặc trưng của văn hóa dân gian Tây Ban Nha, phát ra âm thanh đặc biệt ấn tượng trong dàn nhạc.

Chủ đề vui tươi, duyên dáng của jota bùng nổ trong bối cảnh âm nhạc, sau phần giới thiệu chậm rãi, hoành tráng, rực rỡ, giống như “dòng suối” (như một trong những tác phẩm kinh điển của âm nhạc học B. Asafiev lưu ý), dần dần trở thành một dòng suối vui dân gian tưng bừng không ngừng.

MI Glinka Aragonese jota (có điệu nhảy)

MA Balakirev rất thích thú với thiên nhiên kỳ diệu của vùng Kavkaz, những truyền thuyết và âm nhạc của người dân miền núi. Anh ấy tạo ra vở kịch piano giả tưởng “Islamey” về chủ đề múa dân gian Kabardian, bài hát lãng mạn “Bài hát Georgia”, bài thơ giao hưởng “Tamara” dựa trên bài thơ nổi tiếng của M. Yu. Lermontov, hóa ra lại phù hợp với kế hoạch của nhà soạn nhạc. Trọng tâm sáng tạo thơ ca của Lermontov là truyền thuyết về Nữ hoàng Tamara xinh đẹp và phản bội, người đã mời các hiệp sĩ đến tòa tháp và tiêu diệt họ.

MA Balakirev “Tamara”.

Lời giới thiệu của Bài thơ vẽ nên một bức tranh u ám của Hẻm núi Daryal, và ở phần trung tâm của tác phẩm là những giai điệu tươi sáng, đầy đam mê theo âm hưởng phong cách phương Đông, bộc lộ hình ảnh của nữ hoàng huyền thoại. Bài thơ kết thúc bằng tiếng nhạc kịch có phần kiềm chế, cho thấy số phận bi thảm của những người hâm mộ Nữ hoàng xảo quyệt Tamara.

Thế giới đã trở nên nhỏ bé.

Phương Đông kỳ lạ thu hút C. Saint-Saëns đi du lịch và anh đến thăm Ai Cập, Algeria, Nam Mỹ và Châu Á. Thành quả của sự làm quen của nhà soạn nhạc với văn hóa của các quốc gia này là các tác phẩm sau: dàn nhạc “Algerian Suite”, tác phẩm giả tưởng “Châu Phi” dành cho piano và dàn nhạc, “Giai điệu Ba Tư” dành cho giọng hát và piano.

Các nhà soạn nhạc của thế kỷ 1956 không cần phải mất hàng tuần lắc lư trên xe ngựa địa hình để thấy được vẻ đẹp của những đất nước xa xôi. Vở nhạc kịch cổ điển người Anh B. Britten đã có một chuyến hành trình dài vào năm XNUMX và đến thăm Ấn Độ, Indonesia, Nhật Bản và Ceylon.

Truyện cổ tích ba lê “Hoàng tử chùa” ra đời dưới ấn tượng của chuyến đi hoành tráng này. Câu chuyện về cô con gái độc ác Ellin của Hoàng đế đã cướp lấy vương miện của cha mình và cố gắng cướp chú rể khỏi tay em gái Rose, được thêu dệt từ nhiều câu chuyện cổ tích châu Âu, với những tình tiết từ truyền thuyết phương Đông xen kẽ trong đó. Công chúa Rose quyến rũ và cao quý được Jester quỷ quyệt đưa đến Vương quốc chùa huyền thoại, nơi cô gặp Hoàng tử, người bị quái vật Salamander mê hoặc.

Nụ hôn của công chúa phá vỡ bùa chú. Vở ballet kết thúc với sự trở lại ngai vàng của cha Hoàng đế và đám cưới của Rose và Hoàng tử. Phần hòa tấu của cảnh gặp gỡ giữa Rose và Salamander tràn ngập những âm thanh kỳ lạ, gợi nhớ đến gamelan của người Bali.

B. Britten “Hoàng tử của những ngôi chùa” (Princess Rose, Scamander and the Fool).