Sự lập dị về mặt âm nhạc

Sự lệch tâm trong âm nhạc là một hiện tượng nghệ thuật có sức chứa, tươi sáng và rất thú vị. Nó được hiểu là sự biểu diễn âm nhạc trên các đồ vật khác nhau được sử dụng làm nhạc cụ. Đây có thể là chảo rán, cưa, xô, chậu rửa, máy đánh chữ, chai lọ, v.v. – hầu hết mọi thứ tạo ra âm thanh đều phù hợp.

Nếu tác phẩm được chơi trên các nhạc cụ thông thường, nhưng lại sử dụng các kỹ thuật biểu diễn nguyên bản một cách đáng ngạc nhiên, thì ở đây “sự uy nghi” về sự lập dị trong âm nhạc cũng được thể hiện.

Cô đã tìm thấy sự thể hiện của mình trong các nhóm hòa tấu dân gian, trong các thể loại xiếc và nhạc pop, đồng thời cảm thấy tự tin vào phong cách tiên phong trong âm nhạc hiện đại. Có những ví dụ về việc sử dụng nó trong số các nhà soạn nhạc cổ điển đáng kính.

Tiểu sử

Những mầm mống đầu tiên của tính lập dị như một công cụ biểu đạt âm nhạc có lẽ đã được nuôi dưỡng bởi văn hóa dân gian - trong các trò chơi dân gian, trong lễ hội hóa trang và trò chơi hội chợ. Tính lập dị trong âm nhạc phát triển mạnh mẽ vào đầu thế kỷ 20, xuất hiện với tất cả sự đa dạng của nó, nhưng các yếu tố của nó đã được tìm thấy trong âm nhạc thế kỷ 18. Vì vậy, J. Haydn, người thích mang đến những bất ngờ về âm nhạc cho công chúng, đã đưa vào bản nhạc của “Bản giao hưởng dành cho trẻ em” không điển hình cho thể loại này, những đồ chơi âm nhạc thú vị dành cho trẻ em – còi, còi, lục lạc, kèn dành cho trẻ em và chúng phát ra âm thanh có chủ ý “không thích hợp”.

J. Haydn “Bản giao hưởng thiếu nhi”

“Nocturne trên ống sáo”

Âm nhạc lập dị đương đại có rất nhiều thứ khác nhau để trở thành nhạc cụ. Trong số đó có những chiếc ly thủy tinh trang nhã (“đàn hạc thủy tinh”, được biết đến từ thế kỷ 17). Các tác phẩm cổ điển phức tạp cũng được trình diễn trên nhạc cụ kỳ lạ này.

Trò chơi trên kính. AP Borodin. Dàn hợp xướng nô lệ trong vở opera “Hoàng tử Igor”.

(Hòa tấu “Crystal Harmony”)

Những chiếc ly được lựa chọn cẩn thận để tạo ra thang âm, chúng được sắp xếp theo quãng tám, sau đó các bình dần dần được đổ đầy nước, đạt được cao độ cần thiết (nước đổ càng nhiều thì âm thanh càng cao). Họ chạm vào một chiếc điện thoại pha lê như vậy bằng đầu ngón tay nhúng vào nước và với những chuyển động trượt nhẹ, chiếc ly sẽ phát ra âm thanh.

Nghệ sĩ danh dự của Nga S. Smetanin sở hữu kỹ năng biểu diễn nhạc cụ dân gian Nga cao. Sự lập dị trong âm nhạc cũng là một phần sở thích của người nhạc sĩ tuyệt vời này. Sử dụng một chiếc cưa thông thường, Smetanin đã thể hiện một cách thuần thục các tác phẩm chuyển thể từ những câu chuyện tình lãng mạn cổ xưa và các bài hát dân gian Nga.

Chuyện tình cổ xưa “Anh đã gặp em…”

 Sergei Smetanin, đã uống…

Đối với nhà soạn nhạc người Mỹ L. Andersen, âm nhạc lập dị đã trở thành chủ đề của một trò đùa âm nhạc, và đó là một thành công rực rỡ đối với ông. Andersen đã sáng tác “Bản nhạc cho máy đánh chữ và dàn nhạc”. Kết quả là một kiệt tác âm nhạc: âm thanh của phím đàn và tiếng chuông của động cơ xe ngựa rất phù hợp với âm thanh của dàn nhạc.

L. Andersen. Solo trên máy đánh chữ

Tinh nghịch âm nhạc không phải là một việc dễ dàng

Tính lập dị trong âm nhạc được phân biệt ở chỗ người biểu diễn sử dụng các thủ thuật âm nhạc kết hợp việc chơi nhạc đẳng cấp và một số thao tác vui nhộn với nhạc cụ. Anh ấy không thể làm gì nếu không có kịch câm. Đồng thời, một nhạc sĩ sử dụng rộng rãi kịch câm đòi hỏi phải thành thạo các động tác tạo hình và kỹ năng diễn xuất phi thường.

Canon Pachelbel ở D

Vượt xa thực tế

Với sự thận trọng cao độ, một số sáng tạo của các đại diện hiện đại của chủ nghĩa tiên phong có thể được xếp vào thể loại thực sự của sự lập dị trong âm nhạc, nhưng sự lập dị, tức là cực kỳ độc đáo, quét sạch những khuôn mẫu hiện có về nhận thức, hình ảnh của âm nhạc tiên phong khó có thể được xếp vào loại này. dấy lên nghi ngờ.

Chính tên của các buổi biểu diễn của nhà soạn nhạc và nhà thử nghiệm người Nga được quốc tế công nhận GV Dorokhov đã gợi ý rằng đây là một thứ âm nhạc lập dị. Ví dụ, anh ấy có một tác phẩm, ngoài giọng nữ, còn sử dụng các nhạc cụ - bộ tản nhiệt sưởi ấm, thùng rác, tấm sắt, còi báo động ô tô và thậm chí cả đường ray.

GV Dorokhov. “Tuyên ngôn về ba tấm xốp có cung”

Người ta có thể thắc mắc về số lượng đàn violin bị hư hỏng trong quá trình biểu diễn các tác phẩm của tác giả này (chúng có thể được chơi không phải bằng cung mà bằng cưa), hoặc người ta có thể nghĩ về một số cách tiếp cận mới đối với nghệ thuật âm nhạc. Những người hâm mộ chủ nghĩa tiên phong trong âm nhạc lưu ý một cách tán thành rằng Dorokhov đã cố gắng bằng mọi cách có thể để vượt qua các nguyên tắc truyền thống về sáng tác, trong khi những người hoài nghi gọi âm nhạc của ông là phá hoại. Cuộc tranh luận vẫn còn mở.