Từ lịch sử nhạc blues: từ đồn điền đến studio

Blues, giống như mọi thứ có thành công đáng kinh ngạc, đã trở thành một phong trào âm nhạc ngầm trong nhiều thập kỷ. Điều này cũng dễ hiểu thôi, bởi xã hội da trắng không thể chấp nhận âm nhạc của những người Mỹ gốc Phi làm việc trên các đồn điền, thậm chí việc nghe nó cũng là điều đáng xấu hổ đối với họ.

Âm nhạc như vậy được coi là cực đoan và thậm chí kích động bạo lực. Sự đạo đức giả của xã hội chỉ biến mất vào những năm 20 của thế kỷ trước. Lịch sử của nhạc blues, giống như những người sáng tạo ra nó, được đặc trưng bởi tính chất tiêu cực và trầm cảm. Và, cũng giống như nỗi u sầu, nhạc blues đơn giản đến mức thiên tài.

Nhiều nghệ sĩ biểu diễn đã phải lao động chân tay nặng nhọc cho đến khi qua đời; họ là những kẻ lang thang và làm những công việc lặt vặt. Đây chính xác là cách sống của hầu hết người da đen ở Hoa Kỳ vào đầu thế kỷ XX. Trong số những nhạc sĩ tự do đã để lại dấu ấn sáng giá nhất trong lịch sử nhạc blues có Huddy “Leadbelly” Ledbetter và Blind Lemon Jefferson.

Đặc điểm âm nhạc và kỹ thuật của nhạc blues

Cùng với tính cách đơn giản của những người ngẫu hứng đã tạo ra phong trào này, nhạc blues không hề phức tạp về mặt âm nhạc. Âm nhạc này là một khuôn khổ mà trên đó các phần solo của các nhạc cụ khác dường như được xâu chuỗi. Ở phần sau, bạn có thể nghe thấy một “cuộc đối thoại”: các âm thanh dường như vang vọng lẫn nhau. Một kỹ thuật tương tự thường thấy trong lời nhạc blues - các bài thơ được cấu trúc theo cấu trúc “câu hỏi-trả lời”.

Cho dù nhạc blues có vẻ đơn giản và ngẫu hứng đến đâu, nó vẫn có lý thuyết riêng. Thông thường, dạng sáng tác là 12 ô nhịp, đây được gọi là:

• Bốn biện pháp bổ hòa;
• Hai biện pháp trong tiểu ưu thế;
• Hai thanh trong thuốc bổ;
• Hai biện pháp chiếm ưu thế;
• Hai thanh trong thuốc bổ.

Nhạc cụ được sử dụng để thể hiện tâm trạng chán nản của nhạc blues theo truyền thống là guitar acoustic. Đương nhiên, theo thời gian, dàn nhạc bắt đầu được bổ sung trống và bàn phím. Đây là âm thanh đang trở nên quen thuộc với đôi tai của con người đương thời chúng ta.

Lưu ý rằng những người lao động người Mỹ gốc Phi đôi khi không bị cản trở vì thiếu nhạc cụ (điều kiện trồng trọt) và nhạc blues chỉ đơn giản được hát. Thay vì một trò chơi, chỉ có những tiếng la hét nhịp nhàng, giống như tiếng kêu của những người công nhân trên sân.

Blues trong thế giới hiện đại

Lịch sử của nhạc blues đạt đến đỉnh cao vào giữa thế kỷ XX, khi một thế giới mệt mỏi đang chờ đợi một điều gì đó mới mẻ và khác thường. Đó là lúc anh ấy xông vào phòng thu âm. Nhạc blues có ảnh hưởng nghiêm trọng đến các xu hướng nhạc pop chính của thập niên 70: rock and roll, metal, jazz, reggae và pop.

Nhưng trước đó rất lâu, nhạc blues đã được các nhà soạn nhạc hàn lâm viết nhạc cổ điển đánh giá cao. Ví dụ, có thể nghe thấy tiếng vọng của nhạc blues trong bản hòa tấu piano của Maurice Ravel, và George Gershwin thậm chí còn gọi một trong những tác phẩm dành cho piano và dàn nhạc của ông là “Rhapsody in Blue”.

Nhạc blues vẫn tồn tại cho đến ngày nay như một mẫu không thay đổi, lý tưởng và hoàn hảo. Tuy nhiên, nó vẫn khá phù hợp và có nhiều người theo dõi. Nó vẫn mang một tải trọng tinh thần nghiêm trọng: trong nốt nhạc của những sáng tác mới nhất, người ta có thể nghe thấy sự nặng nề của số phận và nỗi buồn vô tận, ngay cả khi ngôn ngữ của bài thơ không rõ ràng. Đó là điều tuyệt vời của nhạc blues – trò chuyện với người nghe.