Enrico Tamberlik (Enrico Tamberlik) |
Enrico Tamberlik
Tamberlik là một trong những ca sĩ người Ý vĩ đại nhất thế kỷ 16. Anh ấy có một giọng hát đẹp, âm sắc ấm áp, có sức mạnh phi thường, với một giọng hát tuyệt vời (anh ấy lấy một cis ngực cao). Enrico Tamberlic sinh ngày 1820 tháng XNUMX năm XNUMX tại Rome. Anh ấy bắt đầu học hát ở Rome, với K. Zerilli. Sau đó, Enrico tiếp tục cải thiện với G. Guglielmi ở Napoli, và sau đó mài giũa kỹ năng của mình với P. de Abella.
Năm 1837, Tamberlic xuất hiện lần đầu trong một buổi hòa nhạc ở Rome – trong vở tứ tấu từ vở opera “Puritanes” của Bellini, trên sân khấu của nhà hát “Argentina”. Năm sau, Enrico tham gia các buổi biểu diễn của Học viện Giao hưởng Rome tại Nhà hát Apollo, nơi anh biểu diễn trong William Tell (Rossini) và Lucrezia Borgia (Donizetti).
Tamberlik ra mắt chuyên nghiệp vào năm 1841. Tại nhà hát Neapolitan “Del Fondo” dưới tên của mẹ anh ấy là Danieli, anh ấy đã hát trong vở opera “Montagues and Capulets” của Bellini. Ở đó, tại Napoli, trong những năm 1841-1844, ông tiếp tục sự nghiệp của mình tại nhà hát “San Carlo”. Từ năm 1845, Tamberlik bắt đầu lưu diễn nước ngoài. Các buổi biểu diễn của anh ấy ở Madrid, Barcelona, London (Covent Garden), Buenos Aires, Paris (Opera của Ý), tại các thành phố của Bồ Đào Nha và Hoa Kỳ được tổ chức thành công rực rỡ.
Năm 1850, Tamberlik lần đầu tiên hát tại Nhà hát Opera Ý ở St. Rời đi vào năm 1856, ca sĩ trở lại Nga ba năm sau đó và tiếp tục biểu diễn cho đến năm 1864. Tamberlik cũng đến Nga sau đó, nhưng ông chỉ hát trong các buổi hòa nhạc.
AA Gozenpud viết: “Là một ca sĩ xuất sắc, một diễn viên tài năng, anh ấy sở hữu năng khiếu có sức ảnh hưởng khó cưỡng đối với khán giả. Tuy nhiên, nhiều người đánh giá cao không phải tài năng của một nghệ sĩ xuất sắc, mà là những nốt cao của anh ấy – đặc biệt đáng kinh ngạc về sức mạnh và năng lượng “C-sharp” của quãng tám trên; một số đặc biệt đến nhà hát để nghe cách anh ấy nổi tiếng. Nhưng cùng với những “người sành sỏi” như vậy, có những thính giả ngưỡng mộ chiều sâu và sự kịch tính trong màn trình diễn của anh. Sức mạnh đam mê, đầy điện khí trong nghệ thuật của Tamberlik trong những phần anh hùng được xác định bởi vị trí công dân của nghệ sĩ.
Theo Cui, “khi ở William Tell … anh ấy đã hét lên một cách hăng hái“ cercar la liberta ”, khán giả luôn buộc anh ấy phải lặp lại cụm từ này - một biểu hiện ngây thơ của chủ nghĩa tự do của những năm 60.”
Tamberlik đã thuộc về làn sóng biểu diễn mới. Anh ấy là một thông dịch viên xuất sắc của Verdi. Tuy nhiên, với thành công tương tự, anh ấy đã hát trong các vở opera của Rossini và Bellini, mặc dù những người hâm mộ trường phái cũ nhận thấy rằng anh ấy đã kịch tính hóa quá mức các phần trữ tình. Trong các vở opera của Rossini, cùng với Arnold, Tamberlik đã giành chiến thắng cao nhất ở phần Othello khó khăn nhất. Theo ý kiến chung, với tư cách là một ca sĩ, anh ấy đã bắt kịp Rubini trong đó, và với tư cách là một diễn viên thì anh ấy đã vượt qua anh ấy.
Trong bài đánh giá của Rostislav, chúng tôi đọc: “Othello là vai diễn hay nhất của Tamberlik… Trong các vai diễn khác, anh ấy có những cái nhìn thoáng qua tuyệt vời, những khoảnh khắc quyến rũ, nhưng ở đây, mọi bước đi, mọi chuyển động, mọi âm thanh đều được cân nhắc nghiêm ngặt và thậm chí một số hiệu ứng bị hy sinh để có lợi cho tướng quân toàn bộ nghệ thuật. Garcia và Donzelli (chúng tôi không đề cập đến Rubini, người đã hát phần này xuất sắc, nhưng chơi rất tệ) đã miêu tả Otello như một hiệp sĩ thời trung cổ nào đó, với cách cư xử hào hiệp, cho đến thời điểm xảy ra thảm họa, trong đó Othello đột nhiên biến thành một con thú khát máu … Tamberlik hiểu bản chất của vai diễn theo một cách hoàn toàn khác: anh ấy miêu tả một người Moor nửa hoang dã, vô tình được đặt làm người đứng đầu quân đội Venice, được chính xác bởi danh dự, nhưng người hoàn toàn giữ lại sự ngờ vực, bí mật và tính nghiêm khắc không thể kiềm chế của người dân của bộ lạc của mình. Cần phải cân nhắc kỹ lưỡng để giữ gìn phẩm giá đàng hoàng cho người Moor, được hoàn cảnh đề cao, đồng thời thể hiện những sắc thái của bản chất thô sơ, thô lỗ. Đây là nhiệm vụ hoặc mục tiêu mà Tamberlik phấn đấu cho đến thời điểm khi Othello, bị lừa dối bởi sự vu khống xảo quyệt của Iago, rũ bỏ chiêu bài phẩm giá phương Đông và đắm chìm trong tất cả sự cuồng nhiệt của niềm đam mê hoang dã, không kiềm chế được. Câu cảm thán nổi tiếng: si dopo lei toro! đó chính là lý do tại sao nó khiến người nghe chấn động đến tận sâu thẳm tâm hồn, nó thoát ra khỏi lồng ngực như tiếng kêu của một trái tim bị tổn thương… Chúng tôi tin chắc rằng lý do chính khiến anh ấy gây ấn tượng trong vai diễn này chính là từ một người thông minh. sự hiểu biết và khắc họa khéo léo tính cách người anh hùng của Shakespeare.
Theo cách giải thích của Tamberlik, ấn tượng lớn nhất không phải là những cảnh trữ tình hay tình yêu, mà là những cảnh anh hùng, đáng thương. Rõ ràng anh không thuộc hàng ca sĩ của một nhà kho quý tộc.
Nhà soạn nhạc và nhà phê bình âm nhạc người Nga AN Serov, người không thể không kể đến số lượng người ngưỡng mộ tài năng của Tamberlik. Tuy nhiên, điều đó không ngăn cản anh ấy (có lẽ trái với ý muốn của anh ấy) ghi nhận công lao của ca sĩ người Ý. Đây là những đoạn trích từ bài đánh giá của ông về Guelphs và Ghibellines của Meyerbeer tại Nhà hát Bolshoi. Ở đây Tamberlik đóng vai Raul, mà theo Serov, không phù hợp với anh ấy chút nào: “Mr. Tamberlik trong màn đầu tiên (kết hợp màn 1 và màn 2 của bản nhạc gốc) dường như không đúng chỗ. Sự lãng mạn với tiếng đệm viola trôi qua không màu. Trong cảnh những vị khách của Nevers nhìn ra cửa sổ để xem người phụ nữ nào đến gặp Nevers, ông Tamberlik đã không chú ý đầy đủ đến thực tế là các vở opera của Meyerbeer yêu cầu diễn xuất kịch tính liên tục ngay cả trong những cảnh không có gì được lồng tiếng. ngoại trừ những nhận xét ngắn, rời rạc. Một nghệ sĩ biểu diễn không nhập vào vị trí của người mà anh ta đại diện, người, theo cách của người Ý, chỉ chờ đợi bản aria của anh ta hoặc một bản độc tấu lớn trong morceauxdensemble, khác xa với yêu cầu của âm nhạc của Meyerbeer. Lỗ hổng tương tự xuất hiện rõ rệt trong cảnh cuối cùng của hành động. Cuộc chia tay với Valentina trước mặt cha cô, trước sự chứng kiến của công chúa và toàn thể triều đình, không thể không gây ra sự phấn khích mạnh mẽ nhất, tất cả những xúc cảm của tình yêu bị xúc phạm ở Raul, và ông Tamberlik vẫn như thể một nhân chứng bên ngoài cho mọi thứ. xảy ra xung quanh anh ta.
Ở màn thứ hai (màn thứ ba của bản gốc) trong bộ tứ nam nổi tiếng, phần hát của Raoul đã tỏa sáng với màn cảm thán cực kỳ hiệu quả ở những nốt rất cao. Trước những lời cảm thán như vậy, ông Tamberlik là một anh hùng và tất nhiên, đã truyền cảm hứng cho toàn bộ khán giả. Họ ngay lập tức yêu cầu lặp lại hiệu ứng riêng biệt này, bất chấp mối liên hệ không thể tách rời của nó với phần còn lại, bất chấp diễn biến kịch tính của cảnh …
… Đoạn song ca lớn với Valentina cũng được ông Tamberlik thể hiện rất nhiệt tình và trôi qua một cách xuất sắc, chỉ có điều giọng ông Tamberlik ngập ngừng, rung rinh khó đáp ứng được ý đồ của Meyerbeer. Từ phong cách tenore di forza này của chúng tôi liên tục run rẩy trong giọng nói của anh ấy, những nơi xảy ra khi hoàn toàn tất cả các nốt du dương do nhà soạn nhạc viết hợp nhất thành một loại âm thanh chung, không xác định.
… Trong phần ngũ tấu của màn đầu tiên, người hùng của vở kịch xuất hiện trên sân khấu – thủ lĩnh của băng cướp Fra Diavolo dưới vỏ bọc của Hầu tước San Marco bảnh bao. Người ta chỉ có thể cảm thấy tiếc cho ông Tamberlik trong vai trò này. Anh bạn tội nghiệp, Othello của chúng tôi không biết làm thế nào để đối phó với một phần được viết trong sổ đăng ký là điều không thể đối với một ca sĩ người Ý.
… Fra Diavolo được nhắc đến với vai trò chơi giọng nam cao (spiel-tenor). Ông Tamberlik, với tư cách là một nghệ sĩ điêu luyện người Ý, khá thuộc về những giọng nam cao không chơi, và vì phần giọng hát của ông trong phần này rất bất tiện đối với ông, nên ông chắc chắn không có chỗ nào để thể hiện bản thân ở đây.
Nhưng những vai như Raul vẫn là ngoại lệ. Tamberlik nổi bật bởi kỹ thuật thanh nhạc hoàn hảo, biểu cảm sâu sắc. Ngay cả trong những năm tháng suy tàn, khi sức tàn phá của thời gian ảnh hưởng đến giọng hát của anh ấy, chỉ để lại những phần ngọn, Tamberlik đã gây kinh ngạc với sự thâm nhập trong màn trình diễn của anh ấy. Trong số những vai diễn hay nhất của anh ấy là Otello trong vở opera cùng tên của Rossini, Arnold trong William Tell, Công tước trong Rigoletto, John trong The Prophet, Raul trong The Huguenots, Masaniello trong The Câm của Portici, Manrico trong Il trovatore, Ernani trong vở opera của Verdi cùng tên, Faust.
Tamberlik là một người có quan điểm chính trị tiến bộ. Khi ở Madrid vào năm 1868, ông hoan nghênh cuộc cách mạng đã bắt đầu và liều mạng biểu diễn Marseillaise trước sự chứng kiến của những người theo chủ nghĩa quân chủ. Sau chuyến lưu diễn ở Tây Ban Nha năm 1881-1882, ca sĩ rời sân khấu.
W. Chechott đã viết vào năm 1884: “Hơn bao giờ hết, và bất kỳ ai, giờ đây Tamberlik đã hát bằng cả tâm hồn chứ không chỉ bằng giọng hát. Chính tâm hồn anh rung động trong từng tiếng đàn, làm rung động trái tim người nghe, thấm vào hồn người qua từng câu hát của anh.
Tamberlic qua đời vào ngày 13 tháng 1889 năm XNUMX tại Paris.
