Timofei Alexandrovich Dokschitzer |

Timofei Dokschitzer

Trong số các nhạc sĩ huyền thoại của văn hóa Nga, tên của nhạc sĩ phi thường, nghệ sĩ thổi kèn Timofey Dokshitser chiếm một vị trí đáng tự hào. Vào tháng 85 năm ngoái, ông sẽ tròn 1945 tuổi và một số buổi hòa nhạc đã được dành riêng cho ngày này, cũng như một buổi biểu diễn (vở ballet The Nutcracker) tại Nhà hát Bolshoi, nơi Dokshitser làm việc từ năm 1983 đến năm XNUMX. Các đồng nghiệp của ông, dẫn đầu Các nhạc sĩ người Nga từng chơi với Dokshitzer trong dàn nhạc Bolshoi - nghệ sĩ cello Yuri Loevsky, nghệ sĩ violon Igor Boguslavsky, nghệ sĩ kèn trombonist Anatoly Skobelev, cộng sự thường xuyên của ông, nghệ sĩ piano Sergei Solodovnik - đã biểu diễn trên sân khấu của trường Cao đẳng Gnessin ở Moscow để vinh danh nhạc sĩ vĩ đại.

Buổi tối hôm nay thường được nhớ đến vì bầu không khí vui vẻ của ngày lễ – sau tất cả, họ nhớ đến nghệ sĩ, người mà tên tuổi của ông ở một mức độ nào đó đã trở thành biểu tượng âm nhạc của nước Nga cùng với D. Oistrakh, S. Richter. Rốt cuộc, không phải vô cớ mà nhạc trưởng nổi tiếng người Đức Kurt Masur, người đã nhiều lần biểu diễn cùng Dokshitzer, nói rằng “với tư cách là một nhạc sĩ, tôi đã đặt Dokshitzer ngang hàng với những nghệ sĩ vĩ cầm vĩ đại nhất thế giới”. Và Aram Khachaturian gọi Dokshitser là “nhà thơ của tẩu”. Âm thanh của nhạc cụ của anh ấy thật mê hoặc, anh ấy có những sắc thái tinh tế nhất, cantilena, có thể so sánh với tiếng hát của con người. Bất cứ ai từng nghe trò chơi của Timofey Aleksandrovich đều trở thành người hâm mộ kèn trumpet vô điều kiện. Đặc biệt, điều này đã được Phó Giám đốc Trường Cao đẳng Gnessin I. Pisarevskaya thảo luận, chia sẻ ấn tượng cá nhân của cô ấy về cuộc gặp gỡ với nghệ thuật T. Dokshitser.

Có vẻ như xếp hạng cao như vậy đối với tác phẩm của nghệ sĩ phản ánh chiều sâu đáng kinh ngạc và các khía cạnh linh hoạt trong tài năng của anh ấy. Ví dụ, T. Dokshitser đã tốt nghiệp xuất sắc khoa chỉ huy của L. Ginzburg và đã có lúc dẫn dắt các buổi biểu diễn tại Chi nhánh của Nhà hát Bolshoi.

Cũng cần lưu ý rằng với hoạt động hòa nhạc của mình, Timofey Alexandrovich đã góp phần mang đến một cái nhìn mới về màn trình diễn trên các nhạc cụ hơi, nhờ có ông, những người này bắt đầu được coi là nghệ sĩ độc tấu chính thức. Dokshitser là người khởi xướng việc thành lập Hiệp hội những người thổi kèn Nga, nơi tập hợp các nhạc sĩ và góp phần trao đổi kinh nghiệm nghệ thuật. Anh ấy cũng rất chú ý đến việc mở rộng và nâng cao chất lượng của các tiết mục kèn: anh ấy tự sáng tác, đặt hàng các tác phẩm của các nhà soạn nhạc đương thời, và trong những năm gần đây đã biên soạn một tuyển tập âm nhạc độc đáo, trong đó nhiều tác phẩm này đã được xuất bản (nhân tiện, không chỉ cho kèn).

T.Dokshitser, người đã học đa âm tại nhạc viện với Giáo sư S.Evseev, học trò của S.Taneyev, đã tham gia phối khí với nhà soạn nhạc N.Rakov, và chính ông đã dàn dựng xuất sắc những mẫu kinh điển hay nhất. Buổi hòa nhạc tưởng niệm có sự chuyển soạn của anh ấy từ vở Rhapsody in the Blues của Gershwin, do nghệ sĩ độc tấu của Nhà hát Bolshoi của Nga, nghệ sĩ kèn Yevgeny Guryev và dàn nhạc giao hưởng của trường do Viktor Lutsenko chỉ huy. Và trong các vở kịch “vương miện” - trong các điệu nhảy “Tây Ban Nha” và “Neapolitan” từ “Hồ thiên nga”, mà Timofey Alexandrovich đã chơi không thể bắt chước được, – tối nay A. Shirokov, học trò của Vladimir Dokshitser, anh trai của ông, là nghệ sĩ độc tấu .

Sư phạm chiếm một vị trí quan trọng không kém trong cuộc đời của Timofey Dokshitser: ông đã giảng dạy tại Viện Gnessin trong hơn 30 năm và nuôi dạy một thiên hà gồm những nghệ sĩ thổi kèn xuất sắc. Chuyển đến sống ở Litva vào đầu những năm 1990, T. Dokshitser đã tư vấn tại Nhạc viện Vilnius. Theo ghi nhận của các nhạc sĩ biết ông, phương pháp sư phạm của Dokshitser phần lớn khái quát các nguyên tắc của các giáo viên của ông, I. Vasilevsky và M. Tabakov, chủ yếu tập trung vào việc nuôi dưỡng phẩm chất âm nhạc của học sinh, vào việc xây dựng văn hóa âm thanh. Vào những năm 1990, T. Dokshitser, duy trì trình độ nghệ thuật, đã tổ chức các cuộc thi dành cho những người thổi kèn. Và một trong những người đoạt giải, Vladislav Lavrik (kèn đầu tiên của Dàn nhạc Quốc gia Nga), đã biểu diễn trong buổi hòa nhạc đáng nhớ này.

Gần hai năm đã trôi qua kể từ khi nhạc sĩ vĩ đại qua đời, nhưng những chiếc đĩa của ông (quỹ vàng cho những tác phẩm kinh điển của chúng ta!), vẫn là những bài báo và sách của ông, khắc họa hình ảnh của một nghệ sĩ thiên tài và văn hóa cao nhất.

Eugene Mishina, 2007