Petrovich Mussorgsky khiêm tốn |

Mussorgsky khiêm tốn

Cuộc sống, bất cứ nơi nào nó ảnh hưởng; đúng, dù mặn nồng đến đâu, một lời nói táo bạo, chân thành với mọi người… – đây là men của tôi, đây là điều tôi muốn và đây là điều tôi sợ bỏ lỡ. Từ bức thư của M. Mussorgsky gửi V. Stasov ngày 7 tháng 1875 năm XNUMX

Thật là một thế giới nghệ thuật rộng lớn, phong phú nếu lấy con người làm mục tiêu! Từ bức thư của M. Mussorgsky gửi A. Golenishchev-Kutuzov ngày 17 tháng 1875 năm XNUMX

Modest Petrovich Mussorgsky là một trong những nhà đổi mới táo bạo nhất của thế kỷ XNUMX, một nhà soạn nhạc lỗi lạc đi trước thời đại và có tác động to lớn đến sự phát triển của nghệ thuật âm nhạc Nga và châu Âu. Ông sống trong thời đại tinh thần thăng hoa tột đỉnh, xã hội biến đổi sâu sắc; đó là thời kỳ mà đời sống công chúng Nga góp phần tích cực đánh thức ý thức tự tôn dân tộc trong văn nghệ sĩ, khi các tác phẩm nối tiếp nhau ra đời, từ đó mang hơi thở mới mẻ, mới lạ và quan trọng nhất là sự thật và chất thơ đáng kinh ngạc của cuộc sống thực tại Nga (I. Repin).

Trong số những người cùng thời, Mussorgsky là người trung thành nhất với lý tưởng dân chủ, kiên quyết phục vụ chân lý cuộc sống, dù mặn thế nào, và bị ám ảnh bởi những ý tưởng táo bạo đến nỗi ngay cả những người bạn cùng chí hướng cũng thường bối rối trước bản chất cấp tiến trong hành trình nghệ thuật của anh ấy và không phải lúc nào cũng tán thành chúng. Mussorgsky đã trải qua những năm thơ ấu của mình trong điền trang của một địa chủ trong bầu không khí của cuộc sống nông dân gia trưởng và sau đó đã viết trong ghi chú tự truyện, những gì chính xác Làm quen với tinh thần của cuộc sống dân gian Nga là động lực chính cho những ngẫu hứng âm nhạc… Và không chỉ ngẫu hứng. Anh Filaret sau này nhớ lại: Ở tuổi thiếu niên và thanh niên và đã ở tuổi trưởng thành (Mussorgsky. – OA) luôn đối xử đặc biệt với mọi thứ dân gian và nông dân, coi người nông dân Nga là người thật.

Tài năng âm nhạc của cậu bé được phát hiện sớm. Năm thứ bảy, học dưới sự hướng dẫn của mẹ, anh đã chơi piano các tác phẩm đơn giản của F. Liszt. Tuy nhiên, không ai trong gia đình nghiêm túc nghĩ về tương lai âm nhạc của mình. Theo truyền thống gia đình, năm 1849, ông được đưa đến St. Petersburg: đầu tiên đến Trường Peter và Paul, sau đó chuyển đến Trường Vệ binh. Đây là tầng lớp sang trọng, nơi họ đã học múa ba lê quân đội, và tuân theo thông tư khét tiếng phải tuân theo, và giữ lý luận cho chính mình, hạ gục bằng mọi cách có thể sự ngu ngốc từ cái đầukhuyến khích trò tiêu khiển phù phiếm đằng sau hậu trường. Sự trưởng thành về tinh thần của Mussorgsky trong tình huống này rất mâu thuẫn. Ông xuất sắc trong khoa học quân sự, mà đã được vinh danh với sự quan tâm đặc biệt ... bởi hoàng đế; là một người tham gia được chào đón trong các bữa tiệc nơi anh ấy chơi polka và quadrilles suốt đêm. Nhưng đồng thời, khao khát phát triển nghiêm túc bên trong đã thôi thúc anh học ngoại ngữ, lịch sử, văn học, nghệ thuật, học piano từ giáo viên nổi tiếng A. Gerke, tham dự các buổi biểu diễn opera, bất chấp sự không hài lòng của chính quyền quân sự.

Năm 1856, sau khi tốt nghiệp trường, Mussorgsky được ghi danh làm sĩ quan trong Trung đoàn Vệ binh Preobrazhensky. Triển vọng về một sự nghiệp quân sự rực rỡ đã mở ra trước mắt anh. Tuy nhiên, quen biết vào mùa đông năm 1856/57 với A. Dargomyzhsky, Ts. Cui, M. Balakirev đã mở ra những con đường khác, và một bước ngoặt tâm linh dần chín muồi đã đến. Bản thân nhà soạn nhạc đã viết về nó: Tái lập quan hệ hợp tác … với một nhóm nhạc sĩ tài năng, những cuộc trò chuyện liên tục và mối quan hệ bền chặt với nhiều nhà khoa học và nhà văn Nga, Vlad là gì. Lamansky, Turgenev, Kostomarov, Grigorovich, Kavelin, Pisemsky, Shevchenko và những người khác, đặc biệt kích thích hoạt động não bộ của nhà soạn nhạc trẻ và đưa ra một định hướng khoa học nghiêm túc cho nó..

Ngày 1 tháng 1858 năm XNUMX, Mussorgsky nộp đơn từ chức. Bất chấp sự thuyết phục của bạn bè và gia đình, anh ấy đã từ bỏ nghĩa vụ quân sự để không có gì có thể làm anh ấy mất tập trung vào việc theo đuổi âm nhạc của mình. Mussorgsky bị áp đảo mong muốn khủng khiếp, không thể cưỡng lại đối với toàn tri. Ông nghiên cứu lịch sử phát triển của nghệ thuật âm nhạc, chơi lại nhiều tác phẩm của L. Beethoven, R. Schumann, F. Schubert, F. Liszt, G. Berlioz cùng với Balakirev 4 tay, đọc rất nhiều, suy nghĩ. Tất cả những điều này đi kèm với sự suy sụp, khủng hoảng thần kinh, nhưng trong quá trình vượt qua những nghi ngờ một cách đau đớn, các lực lượng sáng tạo đã được củng cố, một cá tính nghệ thuật nguyên bản được rèn giũa và một thế giới quan được hình thành. Mussorgsky ngày càng bị thu hút bởi cuộc sống của những người bình thường. Có bao nhiêu khía cạnh tươi mới, không bị nghệ thuật chạm tới, tràn ngập trong thiên nhiên Nga, ôi, bao nhiêu! anh ấy viết trong một trong những bức thư của mình.

Hoạt động sáng tạo của Mussorgsky bắt đầu như vũ bão. Công việc tiếp tục choáng ngợp, mỗi tác phẩm đều mở ra những chân trời mới dù chưa đi đến cùng. Vì vậy, các vở opera vẫn còn dang dở Oedipus rex и salambo, nơi lần đầu tiên nhà soạn nhạc cố gắng thể hiện sự đan xen phức tạp nhất giữa số phận của con người và một cá tính mạnh mẽ, hống hách. Một vở opera chưa hoàn thành đóng một vai trò đặc biệt quan trọng đối với tác phẩm của Mussorgsky. Hôn nhân (hành động 1, 1868), trong đó, dưới ảnh hưởng của vở opera Dargomyzhsky khách đá anh ấy đã sử dụng văn bản gần như không thay đổi của vở kịch của N. Gogol, đặt cho mình nhiệm vụ tái tạo âm nhạc lời nói của con người trong tất cả các đường cong tinh tế nhất của nó. Bị mê hoặc bởi ý tưởng về phần mềm, Mussorgsky tạo ra, giống như những người anh em của mình trong số ít hùng mạnh, một số tác phẩm giao hưởng, trong số đó – Đêm trên núi Hói (1867). Nhưng những khám phá nghệ thuật nổi bật nhất đã được thực hiện vào những năm 60. trong thanh nhạc. Những bài hát xuất hiện, nơi lần đầu tiên trong âm nhạc có một phòng trưng bày các thể loại dân ca, dân ca. bị sỉ nhục và xúc phạm: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Bài hát ru Eremushka, Trẻ mồ côi, Hái nấm. Khả năng tái tạo bản chất sống trong âm nhạc một cách khéo léo và chính xác của Mussorgsky thật đáng kinh ngạc (Tôi sẽ chú ý đến một số người, và sau đó, thỉnh thoảng, tôi sẽ chạm nổi), để tái tạo một bài phát biểu đặc trưng sống động, để hiển thị cốt truyện trên sân khấu. Và quan trọng nhất, các bài hát thấm đẫm một sức mạnh cảm thương đối với những người cơ cực đến nỗi trong mỗi người trong số họ, một sự thật bình thường tăng lên mức độ khái quát bi thảm, thành một mầm bệnh bị xã hội buộc tội. Không phải ngẫu nhiên mà bài hát chủng sinh đã được kiểm duyệt!

Đỉnh cao công việc của Mussorgsky trong những năm 60. trở thành opera Boris godunov (về cốt truyện của vở kịch của A. Pushkin). Mussorgsky bắt đầu viết nó vào năm 1868 và vào mùa hè năm 1870, ấn bản đầu tiên (không có đạo diễn Ba Lan) được trình bày cho ban giám đốc của các nhà hát đế quốc, ban giám đốc đã từ chối vở opera, được cho là do thiếu phần nữ và sự phức tạp của các đoạn ngâm thơ. . Sau khi sửa đổi (một trong những kết quả là cảnh nổi tiếng gần Kromy), vào năm 1873, với sự hỗ trợ của ca sĩ Yu. Platonova, 3 cảnh trong vở opera đã được dàn dựng, và vào ngày 8 tháng 1874 năm XNUMX, toàn bộ vở opera (mặc dù có những đoạn cắt lớn). Công chúng có đầu óc dân chủ chào đón tác phẩm mới của Mussorgsky với sự nhiệt tình thực sự. Tuy nhiên, số phận xa hơn của vở opera rất khó khăn, bởi vì tác phẩm này đã phá hủy hoàn toàn những ý tưởng thông thường về buổi biểu diễn opera. Mọi thứ ở đây đều mới: ý tưởng xã hội sâu sắc về sự không thể dung hòa giữa lợi ích của người dân và quyền lực hoàng gia, chiều sâu bộc lộ đam mê và tính cách, cũng như sự phức tạp tâm lý của hình ảnh vị vua giết trẻ em. Ngôn ngữ âm nhạc hóa ra là khác thường, mà chính Mussorgsky đã viết: Bằng cách làm việc với phương ngữ của con người, tôi đã đạt đến giai điệu do phương ngữ này tạo ra, đạt đến hiện thân của tính ngâm thơ trong giai điệu.

Opera Boris godunov – ví dụ đầu tiên về một vở nhạc kịch dân gian, trong đó người dân Nga xuất hiện như một lực lượng có ảnh hưởng quyết định đến tiến trình lịch sử. Đồng thời, nhân dân được thể hiện trên nhiều phương diện: quần chúng, lấy cảm hứng từ cùng một ý tưởng, và một bộ sưu tập các nhân vật dân gian đầy màu sắc nổi bật trong cuộc sống chân thực của họ. Cốt truyện lịch sử đã cho Mussorgsky cơ hội để theo dõi phát triển đời sống tinh thần của nhân dân, hiểu quá khứ trong hiện tại, đặt ra nhiều vấn đề – đạo đức, tâm lý, xã hội. Nhà soạn nhạc cho thấy sự diệt vong bi thảm của các phong trào quần chúng và sự cần thiết lịch sử của chúng. Anh ấy đã nảy ra một ý tưởng hoành tráng cho một bộ ba vở opera dành riêng cho số phận của người dân Nga ở những bước ngoặt quan trọng trong lịch sử. Trong khi vẫn đang làm việc trên Boris godunov anh ấy ấp ủ một ý tưởng khovanshchina và sớm bắt đầu thu thập tài liệu cho Pugachev. Tất cả điều này được thực hiện với sự tham gia tích cực của V. Stasov, người ở thập niên 70. trở nên thân thiết với Mussorgsky và là một trong số ít người thực sự hiểu được tầm quan trọng trong ý định sáng tạo của nhà soạn nhạc. Tôi dành cho bạn toàn bộ thời gian của cuộc đời tôi khi Khovanshchina sẽ được tạo ra … bạn đã bắt đầu, – Mussorgsky viết thư cho Stasov vào ngày 15 tháng 1872 năm XNUMX.

Làm việc trên khovanshchina gặp khó khăn – Mussorgsky chuyển sang chất liệu vượt xa phạm vi của một buổi biểu diễn opera. Tuy nhiên, ông đã viết rất nhiều (Công việc đang diễn ra sôi nổi!), mặc dù bị gián đoạn dài do nhiều lý do. Lúc này, Mussorgsky đang gặp khó khăn với sự sụp đổ Vòng tròn Balakirev, làm nguội lạnh mối quan hệ với Cui và Rimsky-Korsakov, Balakirev rời bỏ các hoạt động xã hội và âm nhạc. Dịch vụ chính thức (từ năm 1868, Mussorgsky là một quan chức trong Cục Lâm nghiệp của Bộ Tài sản Nhà nước) chỉ còn lại thời gian buổi tối và ban đêm để sáng tác nhạc, và điều này dẫn đến tình trạng làm việc quá sức nghiêm trọng và trầm cảm ngày càng kéo dài. Tuy nhiên, bất chấp tất cả, năng lực sáng tạo của nhà soạn nhạc trong thời kỳ này nổi bật ở sức mạnh và sự phong phú về ý tưởng nghệ thuật. Cùng với bi kịch khovanshchina kể từ năm 1875 Mussorgsky đã làm việc trên một vở opera truyện tranh Hội chợ Sorochinsky (theo Gogol). Điều này tốt như một sự tiết kiệm lực lượng sáng tạoMussorgsky đã viết. — Hai pudovik: "Boris" và "Khovanshchina" gần đó có thể nghiền nát… Vào mùa hè năm 1874, ông đã tạo ra một trong những tác phẩm xuất sắc của văn học piano – chu kỳ Hình ảnh từ triển lãmdành riêng cho Stasov, người mà Mussorgsky vô cùng biết ơn vì đã tham gia và hỗ trợ: Không ai nóng bỏng hơn bạn sưởi ấm tôi về mọi mặt … không ai chỉ cho tôi con đường rõ ràng hơn...

Ý tưởng là để viết một chu kỳ Hình ảnh từ triển lãm nảy sinh ấn tượng về một cuộc triển lãm các tác phẩm của nghệ sĩ V. Hartmann vào tháng 1874 năm XNUMX. Ông là bạn thân của Mussorgsky, và cái chết đột ngột của ông khiến nhà soạn nhạc vô cùng sốc. Công việc tiến hành nhanh chóng, khẩn trương: Âm thanh và suy nghĩ lơ lửng trong không khí, tôi nuốt nước bọt và ăn quá nhiều, hầu như không thể viết được trên giấy. Và song song, 3 chu kỳ giọng hát lần lượt xuất hiện: nhà trẻ (1872, về những bài thơ của chính mình), không có mặt trời (1874) Bài hát và vũ điệu của cái chết (1875-77 – cả hai đều ở ga A. Golenishchev-Kutuzov). Chúng trở thành kết quả của toàn bộ sự sáng tạo giọng hát thính phòng của nhà soạn nhạc.

Bị ốm nặng, đau khổ tột cùng vì thiếu thốn, cô đơn và không được công nhận, Mussorgsky kiên quyết khẳng định rằng sẽ chiến đấu đến giọt máu cuối cùng. Không lâu trước khi qua đời, vào mùa hè năm 1879, cùng với ca sĩ D. Leonova, ông đã thực hiện một chuyến đi hòa nhạc lớn đến miền nam nước Nga và Ukraine, biểu diễn bản nhạc của Glinka, kuchkist, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann, trích đoạn từ vở opera của ông Hội chợ Sorochinsky và viết những từ quan trọng: Cuộc sống đang kêu gọi một tác phẩm âm nhạc mới, một tác phẩm âm nhạc rộng rãi… đến những bến bờ mới trong khi nghệ thuật vô biên!

Số phận quyết định khác. Sức khỏe của Mussorgsky xấu đi rõ rệt. Vào tháng 1881 năm XNUMX, ông bị đột quỵ. Mussorgsky được đưa vào bệnh viện quân đội Nikolaevsky, nơi ông qua đời mà không có thời gian để hoàn thành khovanshchina и hội chợ Sorochyn.

Toàn bộ kho lưu trữ của nhà soạn nhạc sau khi ông qua đời đã đến tay Rimsky-Korsakov. Anh ấy đã hoàn thành khovanshchina, thực hiện một phiên bản mới Boris godunov và đạt được sản xuất của họ trên sân khấu opera hoàng gia. Đối với tôi, dường như tên của tôi thậm chí là Modest Petrovich, chứ không phải Nikolai AndreevichRimsky-Korsakov đã viết thư cho bạn mình. hội chợ Sorochyn hoàn thành bởi A. Lyadov.

Số phận của nhà soạn nhạc thật bi đát, số phận của di sản sáng tạo của ông thật khó khăn, nhưng vinh quang của Mussorgsky là bất tử, vì âm nhạc đối với anh là cả tình cảm và suy nghĩ về con người Nga thân yêu – bài ca về anh… (B. Asafiev).

O. Averyanova

Con trai chủ nhà. Bắt đầu sự nghiệp quân sự, anh ấy tiếp tục học nhạc ở St. Petersburg, những bài học đầu tiên mà anh ấy nhận được ở Karevo, và trở thành một nghệ sĩ piano xuất sắc và một ca sĩ giỏi. Giao tiếp với Dargomyzhsky và Balakirev; nghỉ hưu năm 1858; sự giải phóng của nông dân vào năm 1861 được phản ánh trong sự sung túc về tài chính của ông. Năm 1863, khi đang phục vụ trong Cục Lâm nghiệp, ông trở thành thành viên của Mighty Handful. Năm 1868, ông vào phục vụ trong Bộ Nội vụ, sau ba năm ở điền trang của anh trai mình ở Minkino để cải thiện sức khỏe. Từ năm 1869 đến 1874, ông đã thực hiện nhiều ấn bản khác nhau của Boris Godunov. Bị suy giảm sức khỏe vốn đã yếu do nghiện rượu nặng, anh ấy sáng tác không liên tục. Sống với nhiều người bạn khác nhau, vào năm 1874 – với Bá tước Golenishchev-Kutuzov (tác giả của những bài thơ do Mussorgsky đặt thành nhạc, chẳng hạn như trong chu kỳ “Bài hát và Vũ điệu của Thần chết”). Năm 1879, ông đã thực hiện một chuyến lưu diễn rất thành công cùng với ca sĩ Daria Leonova.

Những năm mà ý tưởng về "Boris Godunov" xuất hiện và khi vở opera này được tạo ra là nền tảng cho văn hóa Nga. Vào thời điểm này, những nhà văn như Dostoevsky và Tolstoy đã làm việc, và những người trẻ hơn, như Chekhov, Những kẻ lãng du khẳng định ưu tiên nội dung hơn hình thức trong nghệ thuật hiện thực của họ, thể hiện sự nghèo khổ của người dân, sự say xỉn của các linh mục và sự tàn bạo của cảnh sát. Vereshchagin đã tạo ra những bức tranh chân thực dành riêng cho Chiến tranh Nga-Nhật, và trong The Apotheosis of War, ông đã dành tặng một kim tự tháp sọ cho tất cả những kẻ chinh phục trong quá khứ, hiện tại và tương lai; họa sĩ chân dung vĩ đại Repin cũng chuyển sang vẽ tranh phong cảnh và lịch sử. Đối với âm nhạc, hiện tượng đặc trưng nhất vào thời điểm này là "Mighty Handful", nhằm nâng cao tầm quan trọng của trường quốc gia, sử dụng các truyền thuyết dân gian để tạo ra một bức tranh lãng mạn về quá khứ. Trong tâm trí Mussorgsky, quốc học hiện lên như một cái gì đó cổ kính, cổ kính thực sự, bất động, bao hàm những giá trị dân gian vĩnh cửu, gần như là những điều thiêng liêng có thể tìm thấy trong Chính thống giáo, trong hát đồng ca dân gian, và cuối cùng, trong ngôn ngữ còn giữ nguyên sức mạnh. âm thanh của các nguồn xa. Dưới đây là một số suy nghĩ của ông, được thể hiện từ năm 1872 đến 1880 trong các bức thư gửi cho Stasov: “Đây không phải là lần đầu tiên hái đất đen, nhưng bạn muốn hái không phải để bón phân mà để lấy nguyên liệu thô, không phải để làm quen với mọi người, nhưng khao khát liên minh hữu nghị … Sức mạnh Chernozem sẽ tự bộc lộ cho đến khi bạn chạm đáy … “; “Việc nghệ thuật miêu tả một vẻ đẹp, theo nghĩa vật chất của nó, là sự trẻ con thô lỗ là tuổi trẻ con của nghệ thuật. Các tính năng tốt nhất của thiên nhiên con người và khối lượng con người, chọn khó chịu ở những quốc gia ít được biết đến này và chinh phục chúng – đây là ơn gọi thực sự của nghệ sĩ. Ơn gọi của một nhà soạn nhạc không ngừng thúc đẩy tâm hồn nổi loạn, rất nhạy cảm của anh ấy phấn đấu cho cái mới, cho những khám phá, dẫn đến sự luân phiên liên tục của những thăng trầm sáng tạo, liên quan đến sự gián đoạn hoạt động hoặc sự lan rộng của nó theo quá nhiều hướng. Mussorgsky viết cho Stasov: “Đến mức tôi trở nên nghiêm khắc với bản thân mình, một cách suy đoán, và càng nghiêm khắc, tôi càng trở nên phóng đãng. <...> Không có tâm trạng cho những điều nhỏ nhặt; tuy nhiên, bố cục của các vở kịch nhỏ là phần còn lại khi nghĩ về các sinh vật lớn. Và đối với tôi, suy nghĩ về những sinh vật to lớn trở thành một kỳ nghỉ… vì vậy mọi thứ trở nên lộn xộn đối với tôi – hoàn toàn là sự trụy lạc.

Ngoài hai vở opera lớn, Mussorgsky đã bắt đầu và hoàn thành các tác phẩm khác cho nhà hát, không kể đến các chu kỳ trữ tình tráng lệ (một hiện thân đẹp đẽ của lối nói thông tục) và Bức tranh sáng tạo nổi tiếng tại Triển lãm, cũng là minh chứng cho tài năng tuyệt vời của ông với tư cách là một nghệ sĩ piano. Một nhà hòa âm rất táo bạo, tác giả của những bài hát dân gian bắt chước xuất sắc, cả độc tấu và hợp xướng, có năng khiếu về âm nhạc sân khấu phi thường, luôn giới thiệu ý tưởng về một nhà hát khác xa với các kế hoạch giải trí thông thường, từ những mảnh đất thân yêu đến châu Âu melodrama (chủ yếu là tình yêu), nhà soạn nhạc đã đưa ra một thể loại lịch sử, sức sống, sự rõ ràng trong điêu khắc, sự bốc lửa và chiều sâu và sự rõ ràng có tầm nhìn xa đến mức bất kỳ gợi ý tu từ nào hoàn toàn biến mất và chỉ còn lại những hình ảnh có ý nghĩa phổ quát. Không ai, giống như anh ta, nuôi dưỡng sử thi Nga, quốc gia độc quyền trong nhà hát âm nhạc đến mức từ chối bất kỳ sự bắt chước công khai nào của phương Tây. Nhưng trong chiều sâu của ngôn ngữ pan-Slavic, anh ấy đã tìm được sự đồng điệu với những đau khổ và niềm vui của mỗi người, mà anh ấy thể hiện bằng những phương tiện hoàn hảo và luôn hiện đại.

G. Marchesi (dịch bởi E. Greceanii)