Yury Khatuevich Temirkanov |
Yury Temirkanov
Sinh ngày 10 tháng 1938 năm 1941 tại Nalchik. Cha của ông, Temirkanov Khatu Sagidovich, là người đứng đầu Cục Nghệ thuật của Cộng hòa tự trị Kabardino-Balkaria, là bạn của nhà soạn nhạc Sergei Prokofiev, người đã làm việc trong cuộc sơ tán năm XNUMX ở Nalchik. Một phần của đoàn kịch của Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva nổi tiếng cũng đã được sơ tán tại đây, trong đó có Nemirovich-Danchenko, Kachalov, Moskvin, Knipper-Chekhova, những người đã biểu diễn trong nhà hát thành phố. Môi trường của cha anh và bầu không khí sân khấu đã trở thành bước đệm cho nhạc sĩ tương lai trong việc làm quen với văn hóa cao.
Những người thầy đầu tiên của Yuri Temirkanov là Valery Fedorovich Dashkov và Truvor Karlovich Sheybler. Sau này là học trò của Glazunov, tốt nghiệp Nhạc viện Petrograd, một nhà soạn nhạc và nhà nghiên cứu dân gian, ông đã góp phần rất lớn vào việc mở rộng chân trời nghệ thuật của Yuri. Khi Temirkanov học xong, người ta quyết định rằng tốt nhất là anh nên tiếp tục học tại thành phố trên Neva. Vì vậy, ở Nalchik, Yuri Khatuevich Temirkanov đã được xác định trước con đường đến Leningrad, thành phố đã định hình anh như một nhạc sĩ và một con người.
Năm 1953, Yuri Temirkanov vào Trường Âm nhạc Đặc biệt cấp hai tại Nhạc viện Leningrad, trong lớp violin của Mikhail Mikhailovich Belyakov.
Sau khi rời ghế nhà trường, Temirkanov học tại Nhạc viện Leningrad (1957-1962). Học trong lớp viola do Grigory Isaevich Ginzburg đứng đầu, Yuri đồng thời tham dự các lớp chỉ huy của Ilya Aleksandrovich Musin và Nikolai Semenovich Rabinovich. Buổi đầu tiên cho anh ta thấy kỹ thuật khó của nghề nhạc trưởng, buổi thứ hai dạy anh ta đối xử với nghề của người chỉ huy một cách nghiêm túc được nhấn mạnh. Điều này đã thôi thúc Y.Temirkanov tiếp tục con đường học vấn của mình.
Từ năm 1962 đến năm 1968, Temirkanov lại là sinh viên, rồi nghiên cứu sinh khoa chỉ huy. Sau khi tốt nghiệp lớp chỉ huy opera và giao hưởng năm 1965, anh xuất hiện lần đầu tại Nhà hát Opera và Ba lê Leningrad Maly trong vở kịch “La Traviata” của G. Verdi. Trong số các tác phẩm nhạc trưởng quan trọng nhất khác trong những năm đó là Love Potion (1968) của Donizetti, Porgy and Bess (1972) của Gershwin.
Năm 1966, Temirkanov, 28 tuổi, đã giành giải nhất tại Cuộc thi chỉ huy toàn liên minh lần thứ II ở Moscow. Ngay sau cuộc thi, anh đã đi lưu diễn ở Mỹ cùng với K. Kondrashin, D. Oistrakh và Dàn nhạc giao hưởng Moscow Philharmonic.
Từ năm 1968 đến 1976, Yuri Temirkanov đứng đầu Dàn nhạc Giao hưởng Học thuật của Leningrad Philharmonic. Từ năm 1976 đến năm 1988, ông là giám đốc nghệ thuật và chỉ huy trưởng của Nhà hát Opera và Ballet Kirov (nay là Mariinsky). Dưới sự lãnh đạo của ông, nhà hát đã dàn dựng những tác phẩm mang tính bước ngoặt như “Chiến tranh và Hòa bình” của S. Prokofiev (1977), “Những linh hồn chết” của R. Shchedrin (1978), “Peter I” (1975), “Pushkin” (1979) và Mayakovsky Begins của A. Petrov (1983), Eugene Onegin (1982) và The Queen of Spades của P. I. Tchaikovsky (1984), Boris Godunov của MP Mussorgsky (1986), đã trở thành những sự kiện quan trọng trong đời sống âm nhạc của đất nước và được đánh dấu bằng những giải thưởng cao. Những người yêu âm nhạc không chỉ ở Leningrad mà còn ở nhiều thành phố khác đều mơ ước được đến những buổi biểu diễn này!
Giám đốc nghệ thuật của Nhà hát kịch Bolshoi GA Tovstonogov, sau khi nghe “Eugene Onegin” ở Kirovsky, đã nói với Temirkanov: “Bạn quay số phận của Onegin tốt như thế nào trong trận chung kết…” (Sau câu nói “Ôi, số phận khốn khổ của tôi!”)
Với đội kịch, Temirkanov đã nhiều lần đi lưu diễn ở nhiều nước châu Âu, lần đầu tiên trong lịch sử của đội nổi tiếng – đến Anh, cũng như Nhật Bản và Hoa Kỳ. Ông là người đầu tiên đưa các buổi hòa nhạc giao hưởng với dàn nhạc của Nhà hát Kirov vào thực tế. Y. Temirkanov đã chỉ huy thành công nhiều sân khấu opera nổi tiếng.
Năm 1988, Yuri Temirkanov được bầu làm chỉ huy trưởng và giám đốc nghệ thuật của Honored Collective of Russia - Dàn nhạc giao hưởng hàn lâm của St. Petersburg Philharmonic mang tên DD Shostakovich. “Tôi tự hào là nhạc trưởng tự chọn. Nếu tôi không nhầm, đây là lần đầu tiên trong lịch sử văn hóa âm nhạc, một tập thể tự quyết định ai sẽ lãnh đạo nó. Yuri Temirkanov nói về cuộc bầu cử của mình cho đến nay, tất cả các nhạc trưởng đều được bổ nhiệm “từ cấp trên”.
Sau đó, Temirkanov đã đưa ra một trong những nguyên tắc cơ bản của mình: “Bạn không thể biến các nhạc sĩ trở thành những người thi hành ý muốn của người khác một cách mù quáng. Chỉ có sự tham gia, chỉ ý thức rằng tất cả chúng ta đang cùng nhau làm một việc chung, mới có thể mang lại kết quả mong muốn. Và anh không phải đợi lâu. Dưới sự lãnh đạo của Yu.Kh. Temirkanov, quyền lực và sự nổi tiếng của St. Petersburg Philharmonic đã tăng lên một cách phi thường. Năm 1996, nó được công nhận là tổ chức buổi hòa nhạc tốt nhất ở Nga.
Yuri Temirkanov đã biểu diễn cùng nhiều dàn nhạc giao hưởng lớn nhất thế giới: Philadelphia Orchestra, Concertgebouw (Amsterdam), Cleveland, Chicago, New York, San Francisco, Santa Cecilia, Philharmonic Orchestras: Berlin, Vienna, v.v.
Từ năm 1979, Y. Temirkanov là nhạc trưởng khách mời chính của Dàn nhạc Hoàng gia Philadelphia và London, và từ năm 1992, ông chỉ huy dàn nhạc sau này. Sau đó Yuri Temirkanov là Nhạc trưởng khách mời chính của Dàn nhạc Giao hưởng Dresden (từ năm 1994), Dàn nhạc Giao hưởng Đài phát thanh Quốc gia Đan Mạch (từ năm 1998). Sau khi kỷ niệm XNUMX năm hợp tác với Dàn nhạc Hoàng gia London, ông rời vị trí chỉ huy trưởng của dàn nhạc, giữ lại danh hiệu Nhạc trưởng danh dự của dàn nhạc này.
Sau các sự kiện quân sự ở Afghanistan, Y. Temirkanov trở thành nhạc trưởng người Nga đầu tiên đi lưu diễn ở Hoa Kỳ theo lời mời của New York Philharmonic, và vào năm 1996 tại Rome, ông đã tổ chức một buổi hòa nhạc kỷ niệm 50 năm thành lập LHQ. Tháng 2000 năm XNUMX, Yuri Temirkanov trở thành Nhạc trưởng chính kiêm Giám đốc nghệ thuật của Dàn nhạc giao hưởng Baltimore (Mỹ).
Yuri Temirkanov là một trong những nhạc trưởng vĩ đại nhất của thế kỷ 60. Bước qua ngưỡng cửa sinh nhật lần thứ XNUMX, nhạc trưởng đang ở đỉnh cao của sự nổi tiếng, nổi tiếng và được thế giới công nhận. Anh ấy khiến người nghe thích thú với khí chất trong sáng, ý chí kiên cường, chiều sâu và quy mô của ý tưởng thực hiện. “Đây là một nhạc trưởng che giấu niềm đam mê dưới vẻ ngoài nghiêm khắc. Những cử chỉ của anh ấy thường bất ngờ, nhưng luôn được kiềm chế, và cách anh ấy điêu khắc, định hình khối âm thanh bằng những ngón đàn du dương của mình đã tạo nên một dàn nhạc hoành tráng gồm hàng trăm nhạc công” (“Eslain Pirene”). “Đầy quyến rũ, Temirkanov làm việc với một dàn nhạc mà cuộc sống, công việc và hình ảnh của anh ấy đã hòa quyện vào nhau…” (“La Stampa”).
Phong cách sáng tạo của Temirkanov là nguyên bản và được phân biệt bởi tính biểu cảm tươi sáng. Anh ấy nhạy cảm với những đặc thù trong phong cách của các nhà soạn nhạc ở các thời đại khác nhau và diễn giải âm nhạc của họ một cách tinh tế, đầy cảm hứng. Sự thành thạo của anh ấy được phân biệt bởi kỹ thuật của một nhạc trưởng điêu luyện, tùy thuộc vào sự hiểu biết sâu sắc về ý định của tác giả. Vai trò của Yuri Temirkanov trong việc quảng bá âm nhạc cổ điển và hiện đại của Nga đặc biệt quan trọng ở cả Nga và các quốc gia khác trên thế giới.
Khả năng của nhạc trưởng dễ dàng thiết lập mối liên hệ với bất kỳ nhóm nhạc nào và đạt được giải pháp cho những nhiệm vụ biểu diễn khó khăn nhất thật đáng ngưỡng mộ.
Yuri Temirkanov đã thu âm một số lượng lớn đĩa CD. Năm 1988, anh ký hợp đồng độc quyền với hãng thu âm BMG. Danh mục đĩa hát phong phú bao gồm các bản ghi âm với Dàn nhạc giao hưởng hàn lâm của Dàn nhạc giao hưởng Leningrad, với Dàn nhạc giao hưởng Hoàng gia Luân Đôn, với Dàn nhạc giao hưởng New York…
Năm 1990, cùng với các nghệ sĩ Columbia, Temirkanov đã thu âm một buổi hòa nhạc Gala dành riêng cho lễ kỷ niệm 150 năm ngày sinh của PI Tchaikovsky, trong đó các nghệ sĩ độc tấu Yo-Yo Ma, I. Perlman, J. Norman đã tham gia.
Các bản ghi âm nhạc của S. Prokofiev cho bộ phim “Alexander Nevsky” (1996) và Bản giao hưởng số 7 của D. Shostakovich (1998) đã được đề cử cho Giải thưởng Sgatt.
Yuri Temirkanov hào phóng chia sẻ kỹ năng của mình với các nhạc trưởng trẻ. Ông là giáo sư tại Nhạc viện St. Petersburg mang tên NA Rimsky-Korsakov, giáo sư danh dự của nhiều học viện nước ngoài, trong đó có thành viên danh dự của Viện Hàn lâm Khoa học, Công nghiệp, Giáo dục và Nghệ thuật Quốc tế Hoa Kỳ. Anh ấy thường xuyên tham gia các lớp học thạc sĩ tại Học viện Curtis (Philadelphia), cũng như tại Trường Âm nhạc Manhattan (New York), tại Academia Chighana (Siena, Ý).
Yu.Kh. Temirkanov – Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô (1981), Nghệ sĩ Nhân dân RSFSR (1976), Nghệ sĩ Nhân dân Kabardino-Balkian ASSR (1973), Nghệ sĩ Danh dự RSFSR (1971), hai lần đoạt Giải thưởng Nhà nước Liên Xô (1976) , 1985), người đoạt Giải thưởng Nhà nước của RSFSR mang tên MI Glinka (1971). Ông đã được trao tặng Huân chương Lênin (1983), Bằng khen Tổ quốc cấp III (1998), Huân chương Cyril và Methodius của Bungari (1998).
Theo tính chất công việc của mình, Temirkanov phải giao tiếp với những người tuyệt vời và thông minh nhất, những nhân vật văn hóa và nghệ thuật nổi bật trong và ngoài nước. Anh ấy tự hào và tự hào về tình bạn của mình với I. Menuhin, B. Pokrovsky, P. Kogan, A. Schnittke, G. Kremer, R. Nureyev, M. Plisetskaya, R. Shchedrin, I. Brodsky, V. Tretyakov, M. .Rostropovich , S. Ozawa và nhiều nhạc sĩ, nghệ sĩ khác.
Sống và làm việc tại St. Petersburg.
