Isaak Osipovich Dunaevsky (Isaak Dunaevsky) |

Isaac Dunaevsky

… Tôi mãi mãi cống hiến công việc của mình cho tuổi trẻ. Tôi có thể nói không ngoa rằng khi tôi viết một bài hát mới hay một bản nhạc khác, trong tâm trí tôi luôn hướng đến tuổi trẻ của chúng ta. I. Dunayevsky

Tài năng to lớn của Dunayevsky được bộc lộ ở mức độ lớn nhất trong lĩnh vực thể loại “nhẹ nhàng”. Ông là người tạo ra một bài hát đại chúng mới của Liên Xô, nhạc jazz nguyên bản, hài kịch ca nhạc, operetta. Nhà soạn nhạc đã tìm cách lấp đầy những thể loại gần gũi nhất với giới trẻ này bằng vẻ đẹp chân thực, sự duyên dáng tinh tế và gu nghệ thuật cao.

Di sản sáng tạo của Dunaevsky là rất lớn. Anh ấy sở hữu 14 vở nhạc kịch, 3 vở ballet, 2 cantatas, 80 dàn hợp xướng, 80 bài hát và truyện tình cảm, âm nhạc cho 88 buổi biểu diễn kịch và 42 bộ phim, 43 sáng tác cho tạp kỹ và 12 cho dàn nhạc jazz, 17 bản melodeclamations, 52 bản giao hưởng và 47 tác phẩm piano.

Dunayevsky sinh ra trong một gia đình công nhân. Âm nhạc đồng hành cùng anh từ khi còn nhỏ. Các buổi tối âm nhạc ngẫu hứng thường được tổ chức tại nhà của Dunaevsky, nơi mà cậu bé Isaac cũng có mặt với hơi thở bị dồn nén. Vào những ngày Chủ nhật, anh ấy thường nghe dàn nhạc trong khu vườn của thành phố, và khi trở về nhà, anh ấy đã nghe bằng đàn piano những giai điệu của những bản hành khúc và điệu ví mà anh ấy nhớ. Một kỳ nghỉ thực sự đối với cậu bé là những chuyến thăm nhà hát, nơi các đoàn kịch và opera của Ukraine và Nga biểu diễn trong chuyến lưu diễn.

Năm 8 tuổi, Dunaevsky bắt đầu học chơi violin. Những thành công của ông nổi bật đến nỗi vào năm 1910, ông đã trở thành sinh viên của Trường Cao đẳng Âm nhạc Kharkov trong lớp học vĩ cầm của Giáo sư K. Gorsky, sau đó là I. Ahron, một nghệ sĩ vĩ cầm, giáo viên và nhà soạn nhạc xuất sắc. Dunayevsky cũng học với Ahron tại Nhạc viện Kharkov, từ đó ông tốt nghiệp năm 1919. Trong những năm ở nhạc viện, Dunayevsky đã sáng tác rất nhiều. Giáo viên sáng tác của anh ấy là S. Bogatyrev.

Từ nhỏ, say mê sân khấu, Dunayevsky đã không ngần ngại đến với nó sau khi tốt nghiệp nhạc viện. “Nhà hát kịch Sinelnikov được coi là niềm tự hào của Kharkov,” và giám đốc nghệ thuật của nó là “một trong những nhân vật nổi bật nhất của nhà hát Nga.”

Lúc đầu, Dunaevsky làm nghệ sĩ vĩ cầm-người đệm đàn trong dàn nhạc, sau đó là nhạc trưởng và cuối cùng là trưởng ban âm nhạc của nhà hát. Đồng thời, anh ấy đã viết nhạc cho tất cả các buổi biểu diễn mới.

Năm 1924, Dunaevsky chuyển đến Moscow, nơi ông làm giám đốc âm nhạc của nhà hát tạp kỹ Hermitage trong nhiều năm. Vào thời điểm này, anh ấy viết vở nhạc kịch đầu tiên của mình: “Của cả chúng tôi và của bạn”, “Chú rể”, “Dao”, “Sự nghiệp của Thủ tướng”. Nhưng đây chỉ là những bước đầu tiên. Những kiệt tác thực sự của nhà soạn nhạc xuất hiện sau đó.

Năm 1929 trở thành một cột mốc quan trọng trong cuộc đời của Dunayevsky. Một giai đoạn mới, trưởng thành trong hoạt động sáng tạo của anh ấy bắt đầu, điều này đã mang lại cho anh ấy danh tiếng xứng đáng. Dunayevsky được giám đốc âm nhạc mời đến Hội trường âm nhạc Leningrad. “Với sự duyên dáng, hóm hỉnh và giản dị, với tính chuyên nghiệp cao, anh ấy đã giành được tình cảm chân thành của toàn bộ đội ngũ sáng tạo,” nghệ sĩ N. Cherkasov nhớ lại.

Trong Hội trường âm nhạc Leningrad, L. Utyosov liên tục biểu diễn nhạc jazz của mình. Vì vậy, đã có một cuộc gặp gỡ của hai nhạc sĩ tuyệt vời, đã trở thành một tình bạn lâu dài. Dunaevsky ngay lập tức quan tâm đến nhạc jazz và bắt đầu viết nhạc cho dàn nhạc Utyosov. Anh ấy đã tạo ra những giai điệu trên các bài hát nổi tiếng của các nhà soạn nhạc Liên Xô, về chủ đề tiếng Nga, tiếng Ukraina, tiếng Do Thái, nhạc jazz tưởng tượng về chủ đề các bài hát của chính anh ấy, v.v.

Dunayevsky và Utyosov rất thường xuyên làm việc cùng nhau. “Tôi yêu thích những cuộc họp này,” Utyosov viết. – “Tôi đặc biệt bị cuốn hút ở Dunaevsky bởi khả năng cống hiến hết mình cho âm nhạc, không để ý đến xung quanh”.

Vào đầu những năm 30. Dunayevsky chuyển sang nhạc phim. Anh ấy trở thành người tạo ra một thể loại mới - phim ca nhạc hài. Một thời kỳ mới, tươi sáng trong sự phát triển của bài hát đại chúng Liên Xô, đi vào cuộc sống từ màn ảnh, cũng gắn liền với tên tuổi của ông.

Năm 1934, bộ phim "Merry Fellows" xuất hiện trên màn ảnh của đất nước với âm nhạc của Dunaevsky. Bộ phim được đông đảo khán giả đón nhận nhiệt tình. "Cuộc hành quân của những chàng trai vui vẻ" (Art. V. Lebedev-Kumach) đã hành quân khắp đất nước theo đúng nghĩa đen, đi khắp thế giới và trở thành một trong những bài hát quốc tế dành cho giới trẻ đầu tiên của thời đại chúng ta. Và "Kakhovka" nổi tiếng trong bộ phim "Ba người đồng chí" (1935, nghệ thuật. M. Svetlova)! Nó được thanh niên nhiệt tình hát trong những năm hòa bình xây dựng. Nó cũng phổ biến trong Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại. Bài ca Tổ quốc trong phim Circus (1936, nghệ thuật của V. Lebedev-Kumach) cũng nổi tiếng khắp thế giới. Dunayevsky cũng đã viết rất nhiều bản nhạc tuyệt vời cho các bộ phim khác: “Những đứa con của thuyền trưởng Grant”, “Những người tìm kiếm hạnh phúc”, “Thủ môn”, “Cô dâu nhà giàu”, “Volga-Volga”, “Con đường tươi sáng”, “Kuban Cossacks”.

Bị mê hoặc bởi công việc cho rạp chiếu phim, sáng tác những bài hát nổi tiếng, Dunaevsky đã không chuyển sang operetta trong vài năm. Anh ấy trở lại với thể loại yêu thích của mình vào cuối những năm 30. đã là một bậc thầy trưởng thành.

Trong cuộc Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại, Dunayevsky đã chỉ huy đoàn ca múa của Nhà Văn hóa Trung tâm Công nhân Đường sắt. Bất cứ nơi nào đội này biểu diễn - ở khu vực Volga, ở Trung Á, ở Viễn Đông, ở Urals và ở Siberia, truyền cho những người lao động mặt trận quê hương sức mạnh, niềm tin vào chiến thắng của Quân đội Liên Xô trước kẻ thù. Đồng thời, Dunayevsky đã viết những bài hát can đảm, khắc nghiệt đã trở nên nổi tiếng ở phía trước.

Cuối cùng, tiếng cứu hộ cuối cùng của cuộc chiến vang lên. Đất nước đang chữa lành vết thương của nó. Còn phía Tây lại sặc mùi thuốc súng.

Trong những năm này, cuộc đấu tranh cho hòa bình đã trở thành mục tiêu chính của tất cả những người có thiện chí. Dunayevsky, giống như nhiều nghệ sĩ khác, đã tích cực tham gia vào cuộc đấu tranh vì hòa bình. Vào ngày 29 tháng 1947 năm 1951, vở nhạc kịch "Gió tự do" của ông đã được tổ chức thành công rực rỡ tại Nhà hát nhạc kịch Moscow. Chủ đề đấu tranh cho hòa bình cũng được thể hiện trong bộ phim tài liệu có âm nhạc của Dunaevsky “Chúng tôi vì hòa bình” (XNUMX). Một bài hát trữ tình tuyệt vời từ bộ phim này, “Fly, doves,” đã nổi tiếng khắp thế giới. Nó đã trở thành biểu tượng của Liên hoan Thanh niên Thế giới lần thứ VI tại Moscow.

Tác phẩm cuối cùng của Dunaevsky, operetta White Acacia (1955), là một ví dụ xuất sắc về operetta trữ tình của Liên Xô. Nhà soạn nhạc đã viết “bài hát thiên nga” của mình với sự nhiệt tình như thế nào, bài hát mà anh ấy chưa bao giờ phải “hát ra”! Cái chết đã đánh gục anh ta khi đang làm việc. Nhà soạn nhạc K. Molchanov đã hoàn thành vở nhạc kịch theo bản phác thảo của Dunayevsky.

Buổi ra mắt "Keo trắng" diễn ra vào ngày 15 tháng 1955 năm XNUMX tại Moscow. Nó được dàn dựng bởi Nhà hát hài kịch âm nhạc Odessa. Giám đốc nhà hát I. Grinshpun viết: “Thật buồn khi nghĩ rằng Isaak Osipovich đã không nhìn thấy White Acacia trên sân khấu, không thể là nhân chứng cho niềm vui mà ông ấy đã mang lại cho cả diễn viên và khán giả. … Nhưng anh ấy là một nghệ sĩ niềm vui của con người!

M. Komissarskaya

Sáng tác:

ba lê – Rest of a Faun (1924), vở ballet thiếu nhi Murzilka (1924), City (1924), Ballet Suite (1929); nhạc kịch – Cả của chúng ta và của bạn (1924, đăng. 1927, Nhà hát nhạc đệm Moscow), Những chàng rể (1926, đăng. 1927, Nhà hát nhạc kịch Moscow), Mũ Rơm (1927, Nhạc kịch mang tên VI Nemirovich-Danchenko, Moscow; tái bản lần thứ 2) 1938, Nhà hát Operetta Moscow), Dao (1928, Nhà hát Satire Moscow), Sự nghiệp ra mắt (1929, Nhà hát Operetta Tashkent), Polar Growths (1929, Nhà hát Operetta Moscow), Million Torments (1932, sđd. ), Thung lũng Vàng (1938, sđd.; tái bản lần thứ 2 1955, sđd.), Những con đường dẫn đến hạnh phúc (1941, Nhà hát ca nhạc hài kịch Leningrad), Gió tự do (1947, Nhà hát nhạc kịch Mátxcơva), Con trai của một chú hề (tên gốc . – Chú hề bay, 1960, sđd ), Cây keo trắng (nhạc cụ của G. Cherny, chèn vở ba lê số “Palmushka” và bài hát của Larisa trong màn thứ 3 do K. B. Molchanov viết về chủ đề Dunaevsky; 1955, sđd.); cantata – Chúng tôi sẽ đến (1945), Leningrad, chúng tôi ở bên bạn (1945); nhạc cho phim – Tiểu đội một (1933), Hai lần ra đời (1934), Những chàng trai vui vẻ (1934), Đèn vàng (1934), Ba đồng chí (1935), Con đường của con tàu (1935), Người con gái quê hương (1936), Anh em (1936), Xiếc ( 1936), Cô gái vội vã hẹn hò (1936), Những đứa con của thuyền trưởng Grant (1936), Người tìm kiếm hạnh phúc (1936), Gió đẹp (với BM Bogdanov-Berezovsky, 1936), Bản hòa tấu của Beethoven (1937), Cô dâu giàu có (1937), Volga-Volga (1938), Con đường tươi sáng (1940), Tình yêu của tôi (1940), Ngôi nhà mới (1946), Mùa xuân (1947), Kuban Cossacks (1949), Sân vận động (1949) , Buổi hòa nhạc của Mashenka (1949), We are for the world (1951), Winged Defense (1953), Substitut (1954), Jolly Stars (1954), Test of Loyalty (1954); bài hát, bao gồm Con đường xa (lời của EA Dolmatovsky, 1938), Những anh hùng của Khasan (lời của VI Lebedev-Kumach, 1939), Về kẻ thù, vì Tổ quốc, tiến lên (lời của Lebedev-Kumach, 1941), Moscow của tôi (lời và Lisyansky và S. Agranyan, 1942), Hành khúc quân sự của công nhân đường sắt (lời của S. A. Vasiliev, 1944), Tôi đi từ Berlin (lời của L. Oshanin, 1945), Bài ca về Mát-xcơ-va (lời của B. Vinnikov, 1946), Con đường -những con đường (lời của S. Ya. Alymov, 1947), Mẹ già quê Rouen (lời của G. Rublev, 1949), Bài ca tuổi trẻ (lời của M. L. Matusovsky, 1951), Điệu valse của trường học (lời của Matusovsky , 1952), Buổi tối Waltz (lời Matusovsky, 1953), Đèn Moscow (lời Matusovsky, 1954) và những bài khác; âm nhạc cho các buổi biểu diễn kịch, chương trình phát thanh; nhạc pop, bao gồm đánh giá nhạc jazz sân khấu Cửa hàng âm nhạc (1932), v.v.