Andrey Gavrilov |

Andrei Gavrilov

Andrei Vladimirovich Gavrilov sinh ngày 21 tháng 1955 năm 4 tại Moscow. Cha anh là một nghệ sĩ nổi tiếng; mẹ - một nghệ sĩ dương cầm, người đã học cùng một lúc với GG Neuhaus. Gavrilov nói: “Tôi được dạy nhạc từ năm XNUMX tuổi. “Nhưng nói chung, theo như tôi nhớ, trong thời thơ ấu của tôi, thú vị hơn với việc lộn xộn với bút chì và sơn. Có phải là nghịch lý không: Tôi mơ ước trở thành một họa sĩ, anh trai tôi - một nhạc sĩ. Và hóa ra ngược lại… ”

Từ năm 1960, Gavrilov đã theo học tại Trường Âm nhạc Trung ương. Kể từ bây giờ và trong nhiều năm, TE Kestner (người đã dạy N. Petrov và một số nghệ sĩ piano nổi tiếng khác) trở thành người thầy trong chuyên môn của mình. Gavrilov tiếp tục nhớ lại: “Đó là thời điểm ở trường, một tình yêu thực sự dành cho cây đàn piano đã đến với tôi. “Tatyana Evgenievna, một nhạc sĩ có tài năng và kinh nghiệm hiếm có, đã dạy tôi một khóa học sư phạm đã được kiểm chứng nghiêm ngặt. Ở lớp cô luôn chú trọng đến việc hình thành chuyên môn, kỹ thuật cho những nghệ sĩ piano tương lai. Đối với tôi cũng như những người khác, về lâu dài nó đã có lợi rất nhiều. Nếu tôi không gặp bất kỳ khó khăn nghiêm trọng nào với “kỹ thuật” sau này, trước hết, xin cảm ơn giáo viên trường tôi. Tôi nhớ rằng Tatyana Evgenievna đã làm rất nhiều để truyền cho tôi tình yêu đối với âm nhạc của Bach và các bậc thầy cổ đại khác; điều này cũng không được chú ý. Và Tatyana Evgenievna đã biên soạn các tiết mục giáo dục và sư phạm một cách khéo léo và chính xác biết bao! Mỗi tác phẩm trong các chương trình do cô ấy chọn đều giống nhau, gần như là tác phẩm duy nhất cần thiết trong giai đoạn này cho sự phát triển của học sinh… “

Đang học lớp 9 trường Âm nhạc Trung ương, Gavrilov đã có chuyến lưu diễn nước ngoài đầu tiên, biểu diễn ở Nam Tư trong lễ kỷ niệm thành lập trường âm nhạc Belgrade “Stankovic”. Cùng năm, anh được mời tham gia một trong những buổi tối giao hưởng của Gorky Philharmonic; ông đã chơi bản Concerto cho piano đầu tiên của Tchaikovsky ở Gorky và theo đánh giá của những lời chứng còn sót lại, khá thành công.

Từ năm 1973, Gavrilov là sinh viên của Nhạc viện Nhà nước Moscow. Người cố vấn mới của anh ấy là Giáo sư LN Naumov. Gavrilov nói: “Phong cách giảng dạy của Lev Nikolayevich về nhiều mặt trái ngược với những gì tôi đã từng làm trong lớp học của Tatyana Evgenievna. “Sau một thời gian nghiêm ngặt, cân bằng cổ điển, có lẽ nghệ thuật biểu diễn có phần hạn chế. Tất nhiên, điều này khiến tôi vô cùng thích thú… ”Trong giai đoạn này, hình ảnh sáng tạo của người nghệ sĩ trẻ được hình thành một cách sâu sắc. Và, như điều đó thường xảy ra ở tuổi trẻ của anh ấy, cùng với những lợi thế không thể phủ nhận, có thể nhìn thấy rõ ràng, một số khoảnh khắc gây tranh cãi, sự lệch lạc, cũng được cảm nhận trong trò chơi của anh ấy - cái thường được gọi là “chi phí tăng trưởng”. Đôi khi ở Gavrilov người biểu diễn, một “tính khí bạo lực” được thể hiện - như sau này chính anh ta xác định tính chất này của anh ta; đôi khi, những nhận xét chỉ trích được dành cho anh ấy về sự thể hiện quá mức trong việc tạo ra âm nhạc của anh ấy, cảm xúc trần trụi thái quá, cách cư xử trên sân khấu quá khoa trương. Tuy nhiên, đối với tất cả những điều đó, không ai trong số những “đối thủ” sáng tạo của anh ấy phủ nhận rằng anh ấy có khả năng quyến rũ, làm nổi lên khán giả lắng nghe - nhưng đây không phải là dấu hiệu đầu tiên và chính của tài năng nghệ thuật sao?

Năm 1974, một thanh niên 18 tuổi tham gia Cuộc thi Tchaikovsky Quốc tế lần thứ V. Và anh ấy đã đạt được một thành công lớn, thực sự xuất sắc - giải nhất. Trong số rất nhiều câu trả lời cho sự kiện này, thật thú vị khi trích dẫn những lời của EV Malinin. Khi đó đang giữ chức vụ trưởng khoa piano của nhạc viện, Malinin hiểu rõ Gavrilov một cách hoàn hảo - những điểm cộng và điểm trừ của anh ấy, những nguồn tài nguyên sáng tạo đã được sử dụng và chưa sử dụng. “Tôi rất thông cảm,” anh ấy viết, “Tôi đối xử với người đàn ông trẻ tuổi này, chủ yếu vì anh ấy thực sự rất tài năng. Tính ngẫu hứng ấn tượng, độ sáng trong game của anh được hỗ trợ bởi bộ máy kỹ thuật hạng nhất. Chính xác mà nói, không có bất kỳ khó khăn nào về mặt kỹ thuật đối với anh ta. Giờ đây, anh ấy phải đối mặt với một nhiệm vụ khác - học cách kiểm soát bản thân. Nếu anh ấy thành công trong nhiệm vụ này (và tôi hy vọng rằng trong thời gian anh ấy sẽ làm được), thì triển vọng của anh ấy có vẻ vô cùng tươi sáng đối với tôi. Xét về quy mô tài năng của anh ấy - cả âm nhạc và piano, về một sự ấm áp nào đó rất tốt, về thái độ của anh ấy đối với nhạc cụ (cho đến nay chủ yếu là âm thanh của piano), anh ấy có lý do để đứng hơn nữa ngang hàng với những người biểu diễn lớn nhất của chúng tôi. Tuy nhiên, tất nhiên, anh phải hiểu rằng việc trao giải nhất đối với anh ở một mức độ nào đó là một bước tiến, một cái nhìn về tương lai. (Các nghệ sĩ dương cầm hiện đại. S. 123.).

Một khi sau chiến thắng cạnh tranh trên sân khấu lớn, Gavrilov ngay lập tức thấy mình bị thu hút bởi nhịp điệu mãnh liệt của cuộc sống philharmonic. Điều này mang lại rất nhiều cho một nghệ sĩ trẻ. Kiến thức về luật của hiện trường chuyên nghiệp, kinh nghiệm của công việc lưu diễn trực tiếp, trước tiên. Các tiết mục đa năng, hiện đã được anh ấy bổ sung một cách có hệ thống (sẽ nói thêm về điều này ở phần sau), thứ hai. Cuối cùng, một phần ba: sự nổi tiếng rộng rãi đến với anh ấy ở cả trong và ngoài nước; anh ấy biểu diễn thành công ở nhiều quốc gia, các nhà phê bình nổi tiếng ở Tây Âu dành những phản hồi thiện cảm cho những người anh ấy trên báo chí

Đồng thời, sân khấu không chỉ cho, mà còn cho đi; Gavrilov, giống như các đồng nghiệp khác của mình, sớm bị thuyết phục về sự thật này. “Gần đây, tôi bắt đầu cảm thấy rằng những chuyến lưu diễn dài ngày đang khiến tôi mệt mỏi. Nó xảy ra rằng bạn phải thực hiện đến hai mươi, hoặc thậm chí hai mươi lăm lần trong một tháng (không tính hồ sơ) - điều này rất khó. Hơn nữa, tôi không thể chơi toàn thời gian; Mỗi lần, như họ nói, tôi cố gắng hết sức mình mà không để lại dấu vết… Và rồi, tất nhiên, một thứ gì đó tương tự như sự trống rỗng trỗi dậy. Bây giờ tôi đang cố gắng hạn chế các chuyến lưu diễn của mình. Đúng, nó không dễ dàng. Vì nhiều lý do. Theo nhiều cách, có lẽ vì tôi, bất chấp mọi thứ, thực sự yêu thích các buổi hòa nhạc. Đối với tôi, đây là niềm hạnh phúc không gì có thể so sánh được… “

Nhìn lại tiểu sử sáng tạo của Gavrilov trong những năm gần đây, cần lưu ý rằng ông thực sự may mắn ở một khía cạnh nào đó. Không phải với huy chương cạnh tranh - không nói về nó; tại các cuộc thi của các nhạc sĩ, số phận luôn ưu ái ai đó chứ không phải ai đó; điều này được nhiều người biết đến và theo phong tục. Gavrilov may mắn theo một cách khác: số phận cho anh gặp gỡ Svyatoslav Teofilovich Richter. Và không phải dưới dạng một hoặc hai ngày ngẫu nhiên, thoáng qua, như những cuộc hẹn hò khác. Tình cờ đến mức Richter chú ý đến người nhạc sĩ trẻ tuổi, đưa anh ta đến gần anh hơn, say mê tài năng của Gavrilov, và tham gia một phần sôi động vào đó.

Bản thân Gavrilov gọi sự hợp tác sáng tạo với Richter là “một giai đoạn quan trọng” trong cuộc đời ông. “Tôi coi Svyatoslav Teofilovich là Người Thầy thứ ba của mình. Mặc dù, nói đúng ra, anh ấy chưa bao giờ dạy tôi bất cứ điều gì - theo cách hiểu truyền thống của thuật ngữ này. Thông thường, anh ấy chỉ đơn giản là ngồi xuống cây đàn piano và bắt đầu chơi: Tôi, ngồi gần đó, nhìn bằng cả đôi mắt, lắng nghe, suy ngẫm, ghi nhớ - thật khó để hình dung trường học tốt nhất cho một nghệ sĩ biểu diễn. Và những cuộc trò chuyện với Richter cho tôi biết bao nhiêu về hội hoạ, điện ảnh hay âm nhạc, về con người và cuộc sống… Tôi thường có cảm giác rằng ở gần Svyatoslav Teofilovich, bạn thấy mình đang ở trong một “từ trường” bí ẩn nào đó. Bạn đang sạc bằng dòng điện sáng tạo hay gì đó. Và khi sau đó bạn ngồi xuống nhạc cụ, bạn bắt đầu chơi với một cảm hứng đặc biệt. ”

Ngoài những điều trên, chúng ta có thể nhớ lại rằng trong thời gian diễn ra Thế vận hội-80, những người Hồi giáo và khách của thủ đô đã có cơ hội chứng kiến ​​một sự kiện rất bất thường trong việc thực hành biểu diễn âm nhạc. Trong khu bảo tàng đẹp như tranh vẽ “Arkhangelskoye”, không xa Moscow, Richter và Gavrilov đã tổ chức một chu kỳ gồm bốn buổi hòa nhạc, trong đó có 16 bộ đàn harpsichord của Handel (bố trí cho piano) được trình diễn. Khi Richter ngồi xuống bên cây đàn piano, Gavrilov lật các nốt nhạc cho anh ta: đến lượt người nghệ sĩ trẻ chơi - bậc thầy lừng lẫy đã “hỗ trợ” anh ta. Đối với câu hỏi - ý tưởng về chu trình hình thành như thế nào? Richter trả lời: “Tôi không chơi Handel và do đó quyết định rằng sẽ rất thú vị khi tìm hiểu nó. Và Andrew cũng hữu ích. Vì vậy, chúng tôi đã trình diễn tất cả các dãy phòng ” (Zemel I. Một ví dụ về sự cố vấn chân chính // Sov. Music. 1981. No 1. P. 82.). Buổi biểu diễn của các nghệ sĩ dương cầm không chỉ gây được tiếng vang lớn trong công chúng, điều này có thể dễ dàng giải thích trong trường hợp này; đã đồng hành cùng họ với những thành công vượt bậc. “… Gavrilov,” báo chí âm nhạc lưu ý, “chơi một cách xứng đáng và thuyết phục đến mức anh ấy không đưa ra lý do nhỏ nhất để nghi ngờ tính hợp pháp của cả ý tưởng về chu kỳ uXNUMXbuXNUMXbthe và khả năng tồn tại của khối thịnh vượng chung mới” (Đã dẫn).

Nếu bạn xem các chương trình khác của Gavrilov, thì ngày nay bạn có thể thấy các tác giả khác nhau trong đó. Anh ấy thường chuyển sang ca nhạc cổ, tình yêu mà TE Kestner đã truyền cho anh ấy. Vì vậy, những buổi tối theo chủ đề của Gavrilov dành riêng cho các bản hòa tấu clavier của Bach đã không được chú ý (nghệ sĩ piano đi cùng với một ban hòa tấu thính phòng do Yuri Nikolaevsky chỉ huy). Anh sẵn sàng chơi Mozart (Sonata ở cung A), Beethoven (Sonata ở cung thứ C, “Moonlight”). Các tiết mục lãng mạn của nghệ sĩ trông rất ấn tượng: Schumann (Lễ hội hóa trang, Bướm, Lễ hội hóa trang thành Vienna), Chopin (24 nghiên cứu), Liszt (Campanella) và nhiều hơn nữa. Phải nói rằng trong lĩnh vực này, có lẽ anh dễ dàng bộc lộ bản thân nhất, khẳng định cái “tôi” nghệ thuật của mình: những kỹ thuật điêu luyện lộng lẫy, rực rỡ đầy màu sắc của kho lãng mạn luôn cận kề với anh như một nghệ sĩ biểu diễn. Gavrilov cũng có nhiều thành tựu trong âm nhạc Nga, Xô Viết và Tây Âu của thế kỷ XNUMX. Chúng ta có thể kể tên những cách diễn giải của ông về Islamey của Balakirev, Các biến thể ở F major và Concerto ở B bằng của Tchaikovsky, Bản hòa ca thứ tám của Scriabin, Bản hòa tấu thứ ba của Rachmaninoff, Delusion, các bản nhạc trong chu kỳ Romeo và Juliet và Bản hòa tấu thứ tám của Prokofiev, Bản hòa tấu bên trái hand và "Night Gaspard" của Ravel, bốn bản của Berg cho kèn clarinet và piano (cùng với kèn clarinetist A. Kamyshev), các tác phẩm thanh nhạc của Britten (với ca sĩ A. Ablaberdiyeva). Gavrilov nói rằng ông đã đưa ra quy tắc là bổ sung các tiết mục của mình mỗi năm với bốn chương trình mới - độc tấu, giao hưởng, nhạc cụ thính phòng.

Nếu anh ta không đi chệch nguyên tắc này, trong thời gian tới tài sản sáng tạo của anh ta sẽ trở thành một số lượng thực sự khổng lồ với những tác phẩm đa dạng nhất.

* * *

Vào giữa những năm tám mươi, Gavrilov chủ yếu biểu diễn ở nước ngoài trong một thời gian khá dài. Sau đó, anh xuất hiện trở lại trên các sân khấu hòa nhạc của Moscow, Leningrad và các thành phố khác của đất nước. Những người yêu nhạc có cơ hội gặp gỡ anh ấy và đánh giá cao thứ được gọi là “diện mạo tươi mới” - sau khoảng thời gian - cách chơi của anh ấy. Màn trình diễn của nghệ sĩ dương cầm thu hút sự chú ý của giới phê bình và ít nhiều được báo chí phân tích chi tiết. Bài đánh giá xuất hiện trong thời kỳ này trên các trang của tạp chí Musical Life - nó theo sau bài viết của Gavrilov, nơi các tác phẩm của Schumann, Schubert và một số nhà soạn nhạc khác được trình diễn. “Sự tương phản của một bản concerto” - đây là cách tác giả của nó đặt tiêu đề cho bài đánh giá. Có thể dễ dàng cảm nhận được phản ứng đó đối với cách chơi của Gavrilov, thái độ đối với anh ấy và nghệ thuật của anh ấy, điều mà ngày nay nói chung là điển hình đối với các chuyên gia và bộ phận khán giả có thẩm quyền. Người đánh giá thường đánh giá tích cực hiệu suất của nghệ sĩ piano. Tuy nhiên, ông nói, "ấn tượng về clavirabend vẫn còn mơ hồ." Bởi vì, “cùng với những khám phá âm nhạc thực sự đưa chúng ta vào thánh địa của âm nhạc, có những khoảnh khắc ở đây phần lớn là“ ngoại cảnh ”, thiếu chiều sâu nghệ thuật.” Một mặt, bài đánh giá chỉ ra, “khả năng tư duy tổng thể”, mặt khác, tài liệu không được xây dựng đầy đủ, do đó, “còn xa tất cả những điều tinh tế… đã được cảm nhận và“ lắng nghe ” vì âm nhạc yêu cầu… một số chi tiết quan trọng bị bỏ qua, vẫn không được chú ý ” (Kolesnikov N. Sự tương phản của một buổi hòa nhạc // Cuộc đời âm nhạc. 1987. Số 19. P. 8.).

Những cảm giác không đồng nhất và mâu thuẫn giống nhau nảy sinh từ cách giải thích của Gavrilov về bản concerto nhỏ B phẳng nổi tiếng của Tchaikovsky (nửa sau của XNUMX). Phần lớn ở đây chắc chắn đã thành công của nghệ sĩ dương cầm. Sự hào hoa của phong cách biểu diễn, âm thanh tráng lệ “Empire”, “cận cảnh” được phác thảo lồi - tất cả những điều này đã tạo nên một ấn tượng tươi sáng và chiến thắng. (Và hiệu ứng quãng tám chóng mặt trong phần đầu và phần ba của buổi hòa nhạc đáng giá gì, khiến phần khán giả ấn tượng nhất phải sung sướng!). tự hiển thị ”, và những tội lỗi đáng chú ý trong một phần hương vị và thước đo.

Tôi nhớ buổi hòa nhạc của Gavrilov, diễn ra tại Đại sảnh đường của Nhạc viện năm 1968 (Chopin, Rachmaninov, Bach, Scarlatti). Tôi nhớ lại, xa hơn nữa, buổi biểu diễn chung của nghệ sĩ dương cầm với Dàn nhạc London do V. Ashkenazy chỉ huy (1989, Bản hòa tấu thứ hai của Rachmaninov). Và một lần nữa mọi thứ vẫn như cũ. Những khoảnh khắc tạo ra âm nhạc mang tính biểu cảm sâu sắc được xen kẽ với sự lập dị thẳng thắn, giai điệu, sự can đảm khắc nghiệt và ồn ào. Cái chính là tư tưởng nghệ thuật không theo kịp những ngón tay chạy nhanh…

… Gavrilov, người biểu diễn buổi hòa nhạc có rất nhiều người hâm mộ cuồng nhiệt. Chúng rất dễ hiểu. Ai sẽ phản bác, tính âm nhạc ở đây thực sự hiếm có: trực giác xuất sắc; khả năng sôi động, trẻ trung đầy nhiệt huyết và đối đáp trực tiếp đẹp mắt trong âm nhạc, không tiếc lời trong thời gian biểu diễn hòa tấu chuyên sâu. Và, tất nhiên, nghệ thuật quyến rũ. Gavrilov, như công chúng nhìn nhận anh ấy, hoàn toàn tự tin vào bản thân - đây là một điểm cộng lớn. Anh ấy có tính cách sân khấu cởi mở, hòa đồng, một tài năng “cởi mở” là một điểm cộng khác. Cuối cùng, điều quan trọng là anh ấy phải thoải mái nội tâm trên sân khấu, giữ bản thân một cách tự do và không bị gò bó (đôi khi, thậm chí có thể quá tự do và không bị gò bó…). Được người nghe - khán giả đại chúng yêu mến - điều này là quá đủ.

Đồng thời, tôi mong rằng tài năng của người nghệ sĩ sẽ lấp lánh với những diện mạo mới theo thời gian. Rằng một chiều sâu nội tâm tuyệt vời, sự nghiêm túc, sức nặng tâm lý của những diễn giải sẽ đến với anh ta. Chủ nghĩa kỹ thuật đó sẽ trở nên thanh lịch và tinh tế hơn, văn hóa chuyên nghiệp sẽ trở nên đáng chú ý hơn, cách cư xử trên sân khấu sẽ trở nên nghiêm túc và chặt chẽ hơn. Và rằng, trong khi vẫn là chính mình, Gavrilov, với tư cách là một nghệ sĩ, sẽ không thay đổi - ngày mai anh ấy sẽ ở trong một cái gì đó khác với ngày hôm nay.

Vì đây là tài sản của mọi tài năng vĩ đại, thực sự quan trọng - thoát khỏi “ngày hôm nay” của nó, khỏi những gì đã được tìm thấy, đạt được, đã được thử nghiệm - để hướng tới điều chưa được biết đến và chưa được khám phá…

G.Tsypin, 1990