Halina Czerny-Stefańska |

Halina Czerny-Stefańska

Hơn nửa thế kỷ đã trôi qua kể từ ngày bà đến Liên Xô lần đầu tiên - bà đến với tư cách là một trong những người chiến thắng cuộc thi Chopin năm 1949 vừa kết thúc. Đầu tiên, với tư cách là một phần của phái đoàn gồm các bậc thầy về văn hóa Ba Lan, và sau đó, vài tháng sau, với các buổi hòa nhạc cá nhân. “Chúng tôi không biết Czerny-Stefanska chơi nhạc của các nhà soạn nhạc khác như thế nào, nhưng trong phần trình diễn của Chopin, nghệ sĩ piano người Ba Lan đã cho thấy mình là một bậc thầy về nghệ thuật tạo hình và một nghệ sĩ tinh tế, người gần gũi với thế giới tuyệt vời của nhà soạn nhạc vĩ đại. hình ảnh độc đáo. Galina Czerny-Stefańska đã có một thành công xuất sắc trước những khán giả khó tính ở Moscow. Sự xuất hiện của nghệ sĩ dương cầm trẻ tuổi ở Liên Xô đã giới thiệu cho chúng tôi một nhạc sĩ tuyệt vời, người mà trước đó con đường nghệ thuật vĩ đại đang rộng mở ”. Sau đó đã viết tạp chí “Âm nhạc Xô Viết”. Và thời gian đã xác nhận dự đoán này.

Nhưng ít ai biết rằng, cuộc gặp đầu tiên và đáng nhớ nhất của Cherny-Stefanskaya với người dân Liên Xô diễn ra trước cuộc gặp ở Moscow vài năm. Nó xảy ra vào thời điểm mà dường như với người nghệ sĩ tương lai rằng ước mơ ấp ủ của cô - trở thành một nghệ sĩ dương cầm - sẽ không còn thành hiện thực. Từ nhỏ, mọi thứ dường như đều ưu ái cô. Cho đến khi mười tuổi, cha cô đã hướng dẫn cô nuôi dạy - Stanislav Schwarzenberg-Cherny, giáo sư tại Nhạc viện Krakow; năm 1932, cô học vài tháng ở Paris với chính A. Cortot, và sau đó, vào năm 1935, cô trở thành học trò của nghệ sĩ dương cầm nổi tiếng Y. Turczynski tại Nhạc viện Warsaw. Thậm chí sau đó, cô còn chơi trên các sân khấu của Ba Lan và trước micro của Đài phát thanh Ba Lan. Nhưng rồi chiến tranh bắt đầu, và mọi kế hoạch đều sụp đổ.

… Năm chiến thắng đã đến - 1945. Đây là cách chính nghệ sĩ nhớ lại ngày 21 tháng Giêng: “Quân đội Liên Xô giải phóng Krakow. Trong những năm theo nghề, tôi rất ít khi được tiếp cận với cây đàn. Và buổi tối hôm đó tôi muốn chơi. Và tôi ngồi xuống cây đàn piano. Bỗng có người gõ cửa. Người lính Liên Xô cẩn thận, cố gắng không gây ra bất kỳ tiếng động nào, đặt khẩu súng trường xuống và lựa lời một cách khó khăn, giải thích rằng anh thực sự muốn nghe một số bản nhạc. Tôi đã chơi cho anh ấy cả buổi tối. Anh ấy đã lắng nghe rất cẩn thận… ”

Vào ngày đó, người nghệ sĩ đã tin vào sự hồi sinh của giấc mơ của mình. Đúng vậy, vẫn còn một chặng đường dài trước khi thực hiện, nhưng cô đã điều hành nó một cách nhanh chóng: các lớp học dưới sự hướng dẫn của chồng cô, giáo viên L. Stefansky, chiến thắng trong Cuộc thi dành cho các nhạc sĩ trẻ Ba Lan năm 1946, nhiều năm học trong lớp. của 3. Drzewiecki tại Trường Đại học Âm nhạc Warsaw (đầu tiên tại khoa dự bị của trường). Và song song đó - công việc của một họa sĩ minh họa tại một trường âm nhạc, biểu diễn tại các nhà máy ở Krakow, tại một trường dạy múa ba lê, chơi vào các buổi tối khiêu vũ. Năm 1947, Czerny Stefańska lần đầu tiên biểu diễn cùng Dàn nhạc giao hưởng Krakow do V. Berdyaev chỉ huy, chơi bản Concerto in A major của Mozart. Và sau đó là một chiến thắng tại cuộc thi, đánh dấu sự khởi đầu của một hoạt động hòa nhạc có hệ thống, chuyến lưu diễn đầu tiên tại Liên Xô.

Từ đó, tình bạn của cô với thính giả Liên Xô được nảy sinh. Cô ấy đến với chúng tôi hầu như hàng năm, đôi khi thậm chí hai lần một năm - thường xuyên hơn hầu hết các nghệ sĩ khách nước ngoài biểu diễn, và điều này đã minh chứng cho tình yêu mà khán giả Liên Xô dành cho cô ấy. Trước mắt chúng ta là toàn bộ con đường nghệ thuật của Cherny-Stefanskaya - con đường từ một hoa khôi trẻ tuổi trở thành một bậc thầy được công nhận. Nếu trong những năm đầu sự phê bình của chúng ta vẫn chỉ ra một số sai lầm của người nghệ sĩ đang trong quá trình trở thành (quá mức, không có khả năng làm chủ hình thể lớn), thì đến cuối những năm 50, chúng ta đã ghi nhận công lao của bà là một bậc thầy vĩ đại với nét chữ độc đáo của riêng cô, nét cá tính tinh tế và thơ mộng, được đánh dấu bằng chiều sâu cảm xúc, sự duyên dáng và thanh lịch thuần túy của Ba Lan, có khả năng truyền tải tất cả các sắc thái của lời nói âm nhạc - chiêm nghiệm trữ tình và cường độ kịch tính của cảm xúc, suy tư triết học và thôi thúc anh hùng. Tuy nhiên, không chỉ chúng tôi nhận ra. Không có gì ngạc nhiên khi người sành chơi piano lớn H.-P. Ranke (Đức) trong cuốn sách “Những nghệ sĩ dương cầm ngày nay” đã viết: “Ở Paris và Rome, ở London và Berlin, ở Moscow và Madrid, tên của cô ấy giờ đã trở thành một cái tên quen thuộc”.

Nhiều người liên tưởng tên của nghệ sĩ dương cầm Ba Lan với âm nhạc của Chopin, mà cô ấy là nguồn cảm hứng hầu hết cho mình. “Một nghệ sĩ hợp xướng có một không hai, có khả năng cảm thụ tuyệt vời về cụm từ, âm thanh nhẹ nhàng và hương vị tinh tế, cô ấy đã truyền tải được những gì tinh túy nhất của tinh thần Ba Lan và sự khởi đầu của điệu nhảy, vẻ đẹp và chân lý biểu cảm của cantilena của Chopin,” Z. Drzewiecki viết về học sinh yêu quý. Khi được hỏi liệu cô ấy có coi mình là một nghệ sĩ Chopinist không, Czerny-Stefanska tự trả lời: “Không! Chỉ là Chopin là người khó nhất trong tất cả các nhà soạn nhạc piano, và nếu công chúng nghĩ rằng tôi là một nghệ sĩ Chopinist giỏi, thì đối với tôi, điều này có nghĩa là sự tán thành cao nhất. Công chúng Liên Xô đã nhiều lần bày tỏ sự tán thành đó, M. Teroganyan đã viết trên tờ báo “Văn hóa Xô Viết”: “Trong thế giới nghệ thuật piano, cũng như bất kỳ môn nghệ thuật nào khác, không thể có tiêu chuẩn và khuôn mẫu. Và đó là lý do tại sao không ai nghĩ ra rằng Chopin chỉ nên được chơi theo cách G. Cerny-Stefanska chơi anh ta. Nhưng không thể có hai ý kiến ​​về sự thật rằng nghệ sĩ piano tài năng nhất Ba Lan đã yêu một cách quên mình những sáng tạo của người con ưu tú của quê hương bà và với tình yêu dành cho ông đã làm say đắm những người nghe biết ơn của bà. Để xác nhận ý kiến ​​này, chúng ta hãy tham khảo tuyên bố của một chuyên gia khác, nhà phê bình I. Kaiser, người đã thừa nhận rằng Czerny-Stefanskaya “có Chopin của riêng mình - sáng sủa hơn, cá tính hơn, đầy đủ hơn so với hầu hết các nghệ sĩ piano người Đức, tự do hơn và không ổn định hơn Những nghệ sĩ dương cầm người Mỹ, mượt mà hơn và bi tráng hơn người Pháp ”.

Chính tầm nhìn sâu sắc và đầy thuyết phục này của Chopin đã đưa bà nổi tiếng trên toàn thế giới. Nhưng không chỉ có vậy. Thính giả từ nhiều quốc gia biết đến và đánh giá cao Cerny-Stefanska trong những tiết mục đa dạng nhất. Cũng chính Dzhevetsky tin rằng trong âm nhạc của các nghệ sĩ chơi đàn harpsichord người Pháp, Rameau và Daken, chẳng hạn, “phần trình diễn của nó có được sự biểu cảm và sự quyến rũ mẫu mực.” Đáng chú ý là gần đây kỷ niệm XNUMX lần đầu tiên cô xuất hiện trên sân khấu, nghệ sĩ đã chơi với Krakow Philharmonic cùng với Concerto của Chopin ở E nhỏ, Các bản giao hưởng của Frank, các bản hòa tấu của Mozart (A major) và Mendelssohn (G nhỏ), một lần một lần nữa chứng tỏ sự đa năng của cô ấy. Cô khéo léo chơi Beethoven, Schumann, Mozart, Scarlatti, Grieg. Và tất nhiên, đồng bào của họ. Trong số các tác phẩm do cô thực hiện ở Moscow vào những thời điểm khác nhau có vở kịch của Szymanowski, The Great Polonaise của Zarembski, The Fantastic Krakowiak của Paderewski và nhiều tác phẩm khác. Đó là lý do tại sao I. Belza đúng gấp đôi khi gọi cô là “nghệ sĩ dương cầm Ba Lan đáng chú ý nhất sau“ nữ hoàng âm thanh ”Maria Szymanowska”.

Czerny-Stefanska đã tham gia vào ban giám khảo của nhiều cuộc thi - ở Leeds, ở Moscow (được đặt theo tên của Tchaikovsky), Long-Thibault, được đặt tên theo. Chopin ở Warsaw.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990