Văn hóa âm nhạc Baroque: thẩm mỹ, hình ảnh nghệ thuật, thể loại, phong cách âm nhạc, nhà soạn nhạc

Bạn có biết rằng thời đại đã cho chúng ta Bach và Handel được gọi là “kỳ quái”? Hơn nữa, họ không được gọi trong bối cảnh tích cực. “Một viên ngọc có hình dạng không đều (kỳ lạ)” là một trong những ý nghĩa của thuật ngữ “Baroque”. Tuy nhiên, nền văn hóa mới sẽ sai lầm nếu nhìn từ quan điểm lý tưởng của thời Phục hưng: sự hài hòa, đơn giản và rõ ràng đã được thay thế bằng sự bất hòa, những hình ảnh và hình thức phức tạp.

thẩm mỹ baroque

Văn hóa âm nhạc Baroque quy tụ cái đẹp và cái xấu, bi kịch và hài kịch. “Những vẻ đẹp không đều đặn” đã “theo xu hướng”, thay thế sự tự nhiên của thời Phục hưng. Thế giới dường như không còn tổng thể nữa mà được coi là một thế giới của những tương phản và mâu thuẫn, một thế giới đầy bi kịch và kịch tính. Tuy nhiên, có một lời giải thích lịch sử cho điều này.

Thời đại Baroque kéo dài khoảng 150 năm: từ 1600 đến 1750. Đây là thời kỳ của những khám phá địa lý vĩ đại (hãy nhớ đến việc Columbus khám phá ra châu Mỹ và chuyến đi vòng quanh thế giới của Magellan), thời kỳ của những khám phá khoa học rực rỡ của Galileo, Copernicus và Newton, thời kỳ chiến tranh khủng khiếp ở châu Âu. Sự hài hòa của thế giới đang sụp đổ trước mắt chúng tôi, giống như bức tranh của Vũ trụ đang thay đổi, các khái niệm về thời gian và không gian cũng đang thay đổi.

Thể loại baroque

Thời trang mới dành cho sự kiêu căng đã khai sinh ra những hình thức và thể loại mới. Có thể truyền tải thế giới phức tạp của trải nghiệm con người opera, chủ yếu thông qua các aria giàu cảm xúc sống động. Cha đẻ của vở opera đầu tiên được coi là Jacopo Peri (opera Eurydice), nhưng nó chính xác là một thể loại mà opera đã hình thành trong các tác phẩm của Claudio Monteverdi (Orpheus). Trong số những cái tên nổi tiếng nhất của thể loại opera baroque còn được biết đến: A. Scarlatti (opera “Nero who Become Caesar”), GF Telemann (“Mario”), G. Purcell (“Dido và Aeneas”), J.-B . Lully (“Armide”), GF Handel (“Julius Caesar”), GB Pergolesi (“Người giúp việc -madam”), A. Vivaldi (“Farnak”).

Gần giống như một vở opera, chỉ không có khung cảnh và trang phục, có cốt truyện tôn giáo, phòng thí nghiệm chiếm một vị trí quan trọng trong hệ thống phân cấp của các thể loại Baroque. Một thể loại mang tính tâm linh cao như oratorio cũng truyền tải được chiều sâu cảm xúc của con người. Những bản oratorio baroque nổi tiếng nhất được viết bởi GF Handel (“Messiah”)

Trong số các thể loại thánh nhạc, thánh nhạc cũng rất phổ biến. cantata и niềm đam mê (đam mê là “niềm đam mê”; có lẽ không đến mức, nhưng để đề phòng, chúng ta hãy nhớ một thuật ngữ âm nhạc gốc – appassionato, được dịch sang tiếng Nga có nghĩa là “đam mê”). Ở đây cây cọ thuộc về JS Bach (“Thánh Matthew Passion”).

Một thể loại chính khác của thời đại – buổi hòa nhạc. Lối chơi tương phản sắc nét, sự cạnh tranh giữa nghệ sĩ độc tấu và dàn nhạc (), hoặc giữa các nhóm (thể loại) khác nhau của dàn nhạc – cộng hưởng tốt với tính thẩm mỹ của Baroque. Maestro A. Vivaldi (“The Seasons”), IS cai trị ở đây. Bach “Bradenburg Concertos”), GF Handel và A. Corelli (Concerto Grosso).

Nguyên tắc tương phản xen kẽ các phần khác nhau đã được phát triển không chỉ trong thể loại hòa nhạc. Nó hình thành nên cơ sở những bản xô-nát (D. Scarlatti), dãy phòng và partitas (JS Bách). Cần lưu ý rằng nguyên tắc này đã tồn tại trước đó, nhưng chỉ trong thời kỳ Baroque, nó mới không còn mang tính ngẫu nhiên và có được hình thức có trật tự.

Một trong những điểm tương phản chính của văn hóa âm nhạc Baroque là sự hỗn loạn và trật tự như biểu tượng của thời gian. Sự ngẫu nhiên của sự sống và cái chết, sự không thể kiểm soát của số phận, đồng thời – sự chiến thắng của “lý trí”, trật tự trong mọi thứ. Sự đối nghịch này được thể hiện rõ nhất qua thể loại âm nhạc màn dạo đầu (toccata, tưởng tượng) Và khớp. IS Bach đã tạo ra những kiệt tác vượt trội trong thể loại này (khúc dạo đầu và đoạn fugue của Well-Tempered Clavier, Toccata và Fugue in D nhỏ).

Như sau đánh giá của chúng tôi, sự tương phản của Baroque thể hiện ngay cả ở quy mô của các thể loại. Cùng với các tác phẩm đồ sộ, các tác phẩm viết tắt cũng được tạo ra.

Ngôn ngữ âm nhạc của Baroque

Thời kỳ Baroque góp phần phát triển một phong cách viết mới. Bước vào đấu trường âm nhạc đồng âm với sự phân chia thành giọng chính và giọng đi kèm.

Đặc biệt, sự phổ biến của đồng âm còn là do nhà thờ có những yêu cầu đặc biệt đối với việc viết các tác phẩm tâm linh: tất cả các từ phải dễ đọc. Vì vậy, giọng hát đã trở nên nổi bật, đồng thời có được nhiều điểm nhấn trong âm nhạc. Xu hướng kiêu ngạo kiểu Baroque cũng thể hiện ở đây.

Nhạc cụ cũng rất phong phú về mặt trang trí. Về vấn đề này, nó đã được phổ biến rộng rãi ứng biến: âm trầm ostinato (nghĩa là lặp đi lặp lại, không thay đổi), được phát hiện bởi thời kỳ Baroque, đã mang lại phạm vi cho trí tưởng tượng cho một chuỗi hòa âm nhất định. Trong âm nhạc thanh nhạc, nhịp dài và chuỗi nốt duyên dáng và âm rung thường trang trí cho các aria opera.

Đồng thời nó phát triển mạnh mẽ phức điệu, nhưng theo một hướng hoàn toàn khác. Đa âm kiểu Baroque là đa âm kiểu tự do, sự phát triển của đối âm.

Một bước quan trọng trong sự phát triển của ngôn ngữ âm nhạc là việc áp dụng hệ thống ôn hòa và hình thành âm điệu. Hai chế độ chính đã được xác định rõ ràng – chính và phụ.

Lý thuyết ảnh hưởng

Vì âm nhạc thời kỳ Baroque nhằm mục đích thể hiện niềm đam mê của con người nên mục tiêu sáng tác đã được sửa đổi. Giờ đây, mỗi sáng tác đều gắn liền với cảm xúc, tức là với một trạng thái tinh thần nhất định. Lý thuyết về ảnh hưởng không phải là mới; nó có từ thời cổ đại. Nhưng trong thời kỳ Baroque nó đã trở nên phổ biến.

Giận dữ, buồn bã, hân hoan, yêu thương, khiêm nhường – những ảnh hưởng này gắn liền với ngôn ngữ âm nhạc của các sáng tác. Do đó, tác động hoàn hảo của niềm vui và niềm vui được thể hiện bằng cách sử dụng quãng ba, quãng bốn và quãng năm, nhịp độ và nhịp ba nhịp trôi chảy trong văn bản. Ngược lại, tác động của nỗi buồn đạt được bằng cách đưa vào các âm thanh bất hòa, sắc độ và nhịp độ chậm.

Thậm chí còn có một sự mô tả đầy cảm xúc về các âm sắc, trong đó âm E giáng khắc nghiệt kết hợp với âm E trưởng gắt gỏng đối lập với âm A thứ buồn rầu và âm trưởng G nhẹ nhàng.

Thay vì giam cầm…

Văn hóa âm nhạc Baroque có ảnh hưởng rất lớn đến sự phát triển của kỷ nguyên chủ nghĩa cổ điển tiếp theo. Và không chỉ của thời đại này. Ngay cả bây giờ, tiếng vang của Baroque vẫn có thể được nghe thấy trong các thể loại opera và hòa nhạc phổ biến cho đến ngày nay. Các trích dẫn trong âm nhạc của Bach xuất hiện trong các bản solo rock nặng, các bài hát pop chủ yếu dựa trên “chuỗi vàng” baroque, và nhạc jazz ở một mức độ nào đó đã áp dụng nghệ thuật ngẫu hứng.

Và không ai coi Baroque là một phong cách “lạ” nữa mà lại ngưỡng mộ những viên ngọc trai thực sự quý giá của nó. Mặc dù có hình dạng kỳ lạ.