Lịch sử của bassoon

Bassoon - một nhạc cụ hơi của âm trầm, giọng nam cao và một phần âm thanh alto, được làm bằng gỗ phong. Người ta tin rằng tên của nhạc cụ này xuất phát từ từ tiếng Ý fagotto, có nghĩa là "nút, bó, bó." Và trên thực tế, nếu công cụ được tháo rời, thì một thứ giống như một bó củi sẽ bật ra. Tổng chiều dài của bassoon là 2,5 mét, trong khi chiều dài của contrabassoon là 5 mét. Công cụ nặng khoảng 3 kg.

Sự ra đời của một loại nhạc cụ mới

Người ta không biết chính xác ai là người phát minh ra đàn bassoon đầu tiên, nhưng Ý vào thế kỷ 17 được coi là nơi sản sinh ra nhạc cụ này. Tổ tiên của nó được gọi là kèn bom cổ - một loại nhạc cụ trầm thuộc họ sậy. Bassoon khác với bombarda về thiết kế, đường ống được chia thành nhiều phần, do đó, dụng cụ trở nên dễ sản xuất và mang theo hơn. Âm thanh cũng thay đổi theo hướng tốt hơn, ban đầu bassoon được gọi là dulcian, có nghĩa là “nhẹ nhàng, ngọt ngào”. Đó là một ống dài, uốn cong, trên đó đặt hệ thống van. Chiếc bassoon đầu tiên được trang bị ba van. Sau đó vào thế kỷ 18, có năm người trong số họ. Trọng lượng của dụng cụ là khoảng ba kg. Kích thước của đường ống chưa mở có chiều dài hơn hai mét rưỡi. Chiếc phản thậm chí còn nhiều hơn - khoảng năm mét.

Cải tiến công cụ

Lúc đầu, nhạc cụ được sử dụng để khuếch đại, lồng tiếng cho giọng trầm. Chỉ từ thế kỷ 17, ông mới bắt đầu đóng một vai trò độc lập. Vào thời điểm này, các nhà soạn nhạc Ý Biagio Marini, Dario Castello và những người khác viết sonata cho ông. Vào đầu thế kỷ 19, Jean-Nicole Savarre đã giới thiệu đến thế giới âm nhạc bản nhạc nền có XNUMX van. Một thời gian sau, hai bậc thầy đến từ Pháp: F. Treber và A. Buffet đã cải tiến và bổ sung phương án này. Đóng góp quan trọng vào sự phát triển của bassoon là do các bậc thầy người Đức Karl Almenreder và Johann Adam Haeckel thực hiện. Chính họ, vào năm 1831 tại Biebrich, đã thành lập một doanh nghiệp sản xuất nhạc cụ hơi. Almenreder vào năm 1843 đã tạo ra một bassoon với mười bảy van. Mô hình này đã trở thành cơ sở cho việc sản xuất đàn đế của công ty Haeckel, công ty đã trở thành công ty hàng đầu trong việc sản xuất các loại nhạc cụ này. Cho đến thời điểm đó, các pháo đài của các bậc thầy người Áo và người Pháp vẫn còn phổ biến. Từ khi sinh ra cho đến ngày nay, có ba loại bassoon: quartbassoon, bassoon, contrabassoon. Các dàn nhạc giao hưởng hiện đại vẫn tiếp tục sử dụng counterbassoon trong các buổi biểu diễn của họ.

Địa điểm của pháo đài trong lịch sử

Ở Đức vào thế kỷ 18, nhạc cụ này đang ở đỉnh cao của sự phổ biến. Tiếng Bassoon trong dàn hợp xướng nhà thờ nhấn mạnh âm thanh của giọng nói. Trong các tác phẩm của nhà soạn nhạc người Đức Reinhard Kaiser, nhạc cụ nhận các bộ phận của nó như một phần của dàn nhạc opera. Bassoon đã được sử dụng trong tác phẩm của họ bởi các nhà soạn nhạc Georg Philipp Telemann, Jan Dismas Zelekan. Nhạc cụ đã nhận được phần độc tấu trong các tác phẩm của FJ Haydn và VA Mozart, các tiết mục bassoon đặc biệt thường được nghe trong bản Concerto bằng tiếng B-dur, được Mozart viết vào năm 1774. Ông đã độc tấu trong tác phẩm của I. Stravinsky “The Firebird”, “The Rite of Spring”, với A. Bizet trong “Carmen”, với P. Tchaikovsky trong Giao hưởng thứ tư và thứ sáu, trong các buổi hòa nhạc của Antonio Vivaldi, trong cảnh với Farlaf tại M. Glinka ở Ruslan và Lyudmila. Michael Rabinauitz là một nhạc sĩ nhạc jazz, một trong số ít người bắt đầu biểu diễn các phần bassoon trong các buổi hòa nhạc của mình.

Bây giờ nhạc cụ có thể được nghe thấy trong các buổi hòa nhạc của các ban nhạc giao hưởng và kèn đồng. Ngoài ra, anh ấy có thể solo hoặc chơi trong một nhóm.