Ludwig (Louis) Spohr |

louis sphr

Spohr đi vào lịch sử âm nhạc với tư cách là một nghệ sĩ vĩ cầm xuất sắc và nhà soạn nhạc chính, người đã viết các vở opera, giao hưởng, hòa tấu, thính phòng và các tác phẩm nhạc cụ. Đặc biệt phổ biến là những bản hòa tấu vĩ cầm của ông, đã phục vụ cho sự phát triển của thể loại này như một mối liên kết giữa nghệ thuật cổ điển và lãng mạn. Trong thể loại opera, Spohr, cùng với Weber, Marschner và Lortzing, đã phát triển các truyền thống dân tộc của Đức.

Hướng làm việc của Spohr là theo chủ nghĩa tình cảm, lãng mạn. Đúng như vậy, những bản hòa tấu vĩ cầm đầu tiên của ông vẫn mang phong cách gần gũi với những bản hòa tấu cổ điển của Viotti và Rode, nhưng những bản hòa tấu sau đó, bắt đầu với Bản thứ sáu, ngày càng trở nên lãng mạn hơn. Điều tương tự cũng xảy ra trong các vở opera. Trong số đó hay nhất - “Faust” (theo cốt truyện của một truyền thuyết dân gian) và “Jessonde” - ở một khía cạnh nào đó, ông thậm chí còn đoán trước được “Lohengrin” của R. Wagner và những bài thơ lãng mạn của F. Liszt.

Nhưng chính xác là "cái gì đó". Tài năng của Spohr với tư cách là một nhà soạn nhạc không mạnh mẽ, không độc đáo, thậm chí cũng không vững chắc. Trong âm nhạc, sự lãng mạn đa cảm của ông đụng độ với sự chu đáo thuần túy, thuần túy của người Đức, bảo tồn tính chuẩn mực và trí tuệ của phong cách cổ điển. "Cuộc đấu tranh về cảm xúc" của Schiller là xa lạ với Spohr. Stendhal viết rằng chủ nghĩa lãng mạn của ông thể hiện “không phải tâm hồn cuồng nhiệt của Werther, mà là tâm hồn thuần khiết của một tên trộm Đức”.

R. Wagner lặp lại Stendhal. Gọi Weber và Spohr là nhà soạn nhạc opera xuất sắc của Đức, Wagner phủ nhận họ khả năng xử lý giọng người và cho rằng tài năng của họ không quá sâu để chinh phục lĩnh vực kịch. Theo ý kiến ​​của ông, bản chất tài năng của Weber hoàn toàn là trữ tình, trong khi của Spohr là sự trầm bổng. Nhưng nhược điểm chính của họ là việc học: "Ồ, cách học đáng nguyền rủa này của chúng ta là nguồn gốc của mọi tệ nạn Đức!" Chính sự uyên bác, nền tảng và sự đáng kính trọng đã từng khiến M. Glinka gọi Spohr một cách mỉa mai là “một chiếc xe ngựa mạnh mẽ của người Đức”.

Tuy nhiên, cho dù Spohr có những tính năng của những kẻ trộm mạnh mẽ đến đâu, sẽ là sai lầm nếu coi anh ta là một trụ cột của chủ nghĩa phi chủ nghĩa và chủ nghĩa phi chủ nghĩa trong âm nhạc. Trong tính cách của Spohr và các tác phẩm của ông có điều gì đó phản đối chủ nghĩa phi chủ nghĩa. Không thể phủ nhận sự cao quý, tinh khiết và thăng hoa của Spur, đặc biệt hấp dẫn vào thời điểm niềm đam mê điêu luyện không thể kiềm chế. Spohr không xúc phạm nghệ thuật mà ông yêu thích, nhiệt tình phản đối những gì có vẻ nhỏ nhặt và thô tục đối với ông, phục vụ thị hiếu cơ bản. Người đương thời đánh giá cao vị trí của ông. Weber viết các bài báo đồng cảm về các vở opera của Spohr; Bản giao hưởng “The Blessing of Sounds” của Spohr được VF Odoevsky gọi là đáng chú ý; Liszt chỉ huy chương trình Faust của Spohr tại Weimar vào ngày 24 tháng 1852 năm XNUMX. “Theo G. Moser, các bài hát của Schumann thời trẻ cho thấy ảnh hưởng của Spohr.” Spohr có một mối quan hệ thân thiện lâu dài với Schumann.

Spohr sinh ngày 5 tháng 1784 năm XNUMX. Cha của ông là một bác sĩ và đam mê âm nhạc; anh thổi sáo giỏi, mẹ anh chơi đàn harpsichord.

Khả năng âm nhạc của cậu con trai đã bộc lộ từ rất sớm. Spohr viết trong cuốn tự truyện của mình: “Có năng khiếu với giọng nữ cao trong trẻo,“ Lần đầu tiên tôi bắt đầu ca hát và trong bốn hoặc năm năm, tôi được phép hát song ca với mẹ trong các bữa tiệc gia đình của chúng tôi. Vào thời điểm này, cha tôi, phụ lòng mong muốn nồng nhiệt của tôi, đã mua cho tôi một cây vĩ cầm tại hội chợ, trên đó tôi bắt đầu chơi không ngừng.

Nhận thấy năng khiếu của cậu bé, cha mẹ cậu đã gửi cậu đến học với một người Pháp di cư, nghệ sĩ vĩ cầm nghiệp dư Dufour, nhưng ngay sau đó chuyển sang một giáo viên chuyên nghiệp Mokur, người điều khiển dàn nhạc của Công tước Brunswick.

Nghệ sĩ vĩ cầm trẻ tuổi đã chơi rất sáng sủa nên cha mẹ và giáo viên đã quyết định thử vận ​​may và tìm cơ hội cho anh biểu diễn ở Hamburg. Tuy nhiên, buổi hòa nhạc ở Hamburg đã không diễn ra, vì nghệ sĩ vĩ cầm 13 tuổi, không có sự hỗ trợ và bảo trợ của “những người có quyền lực”, đã không thể thu hút được sự chú ý của bản thân. Trở về Braunschweig, anh tham gia dàn nhạc của công tước, và khi mới 15 tuổi, anh đã giữ vị trí nhạc công thính phòng cung đình.

Tài năng âm nhạc của Spohr đã thu hút sự chú ý của công tước, và ông đề nghị nghệ sĩ vĩ cầm tiếp tục con đường học vấn của mình. Vyboo rơi trúng hai người thầy - Viotti và nghệ sĩ vĩ cầm nổi tiếng Friedrich Eck. Một yêu cầu đã được gửi đến cả hai, và cả hai đều từ chối. Viotti đề cập đến thực tế rằng anh ấy đã nghỉ hưu từ hoạt động âm nhạc và tham gia vào việc buôn bán rượu; Eck chỉ ra hoạt động hòa nhạc liên tục như một trở ngại cho các nghiên cứu có hệ thống. Nhưng thay vì chính anh, Eck đề nghị anh trai Franz của mình, cũng là một nghệ sĩ hòa nhạc điêu luyện. Spohr đã làm việc với anh ta trong hai năm (1802-1804).

Cùng với giáo viên của mình, Spohr đã đi du lịch đến Nga. Vào thời điểm đó, họ lái xe chậm, với các điểm dừng dài, mà họ đã sử dụng cho các bài học. Spur có một giáo viên nghiêm khắc và khắt khe, người bắt đầu bằng cách thay đổi hoàn toàn vị trí của tay phải. “Sáng nay,” Spohr viết trong nhật ký, “Ngày 30 tháng 1802 (XNUMX - LR) Ông Eck bắt đầu học với tôi. Nhưng hỡi ôi, bao nhiêu tủi nhục! Tôi, người tự cho mình là một trong những nghệ sĩ điêu luyện đầu tiên ở Đức, không thể chơi với anh ấy một biện pháp nào có thể khơi dậy sự đồng tình của anh ấy. Ngược lại, tôi đã phải lặp lại từng biện pháp ít nhất mười lần để cuối cùng thỏa mãn anh ta bằng mọi cách. Anh ấy đặc biệt không thích cây cung của tôi, việc sắp xếp lại mà bây giờ bản thân tôi cho là cần thiết. Tất nhiên, lúc đầu sẽ khó khăn cho tôi, nhưng tôi hy vọng sẽ đối phó được với điều này, vì tôi tin rằng việc làm lại sẽ mang lại lợi ích lớn cho tôi.

Người ta tin rằng kỹ thuật của trò chơi có thể được phát triển thông qua những giờ luyện tập chuyên sâu. Spohr đã làm việc 10 giờ một ngày. "Vì vậy, tôi đã cố gắng đạt được kỹ năng và sự tự tin trong kỹ thuật trong một thời gian ngắn đến mức đối với tôi không có gì khó khăn trong âm nhạc hòa nhạc được biết đến sau đó." Sau này trở thành giáo viên, Spohr rất coi trọng sức khỏe và sự dẻo dai của học sinh.

Tại Nga, Eck bị ốm nặng, và Spohr, buộc phải dừng các bài học của mình, trở về Đức. Những năm học đã qua. Năm 1805, Spohr định cư ở Gotha, nơi ông được mời làm người điều khiển buổi hòa nhạc của một dàn nhạc opera. Ông sớm kết hôn với Dorothy Scheidler, một ca sĩ nhà hát và con gái của một nhạc sĩ làm việc trong một dàn nhạc Gothic. Vợ ông sở hữu cây đàn hạc tuyệt vời và được coi là người chơi đàn hạc giỏi nhất nước Đức. Cuộc hôn nhân hóa ra rất hạnh phúc.

Năm 1812, Spohr biểu diễn ở Vienna với thành công phi thường và được giao vị trí ban nhạc trưởng tại Nhà hát An der Wien. Tại Vienna, Spohr đã viết một trong những vở opera nổi tiếng nhất của mình, Faust. Nó được tổ chức lần đầu tiên ở Frankfurt vào năm 1818. Spohr sống ở Vienna cho đến năm 1816, và sau đó chuyển đến Frankfurt, nơi ông làm việc với tư cách là một ban nhạc trong hai năm (1816-1817). Ông sống năm 1821 ở Dresden, và từ năm 1822, ông định cư ở Kassel, nơi ông giữ chức vụ tổng giám đốc âm nhạc.

Trong cuộc đời của mình, Spohr đã thực hiện một số chuyến lưu diễn dài ngày. Áo (1813), Ý (1816-1817), London, Paris (1820), Hà Lan (1835), lại London, Paris, chỉ với tư cách là nhạc trưởng (1843) - đây là danh sách các chuyến lưu diễn của anh ấy - thêm vào đến Đức lưu diễn.

Năm 1847, một buổi dạ tiệc được tổ chức để kỷ niệm 25 năm làm việc của ông trong Dàn nhạc Kassel; năm 1852, ông nghỉ hưu, cống hiến hoàn toàn cho sư phạm. Năm 1857, một điều bất hạnh xảy đến với ông: ông bị gãy tay; điều này buộc ông phải ngừng các hoạt động giảng dạy. Sự đau buồn ập đến với anh đã phá vỡ ý chí và sức khỏe của Spohr, người luôn cống hiến vô hạn cho nghệ thuật của mình, và dường như, anh đã vội vã qua đời. Ông mất ngày 22 tháng 1859 năm XNUMX.

Spohr là một người đàn ông kiêu hãnh; anh ấy đặc biệt khó chịu nếu phẩm giá nghệ sĩ của anh ấy bị xâm phạm theo một cách nào đó. Một lần ông được mời đến một buổi hòa nhạc tại triều đình của Vua Württemberg. Những buổi hòa nhạc như vậy thường diễn ra trong các trò chơi bài hoặc các bữa tiệc của triều đình. “Whist” và “I go with trump card”, tiếng dao và nĩa kêu như một kiểu “đệm” cho trò chơi của một nhạc sĩ lớn nào đó. Âm nhạc được coi như một trò tiêu khiển thú vị giúp tiêu hóa của các quý tộc. Spohr từ chối chơi trừ khi tạo ra môi trường phù hợp.

Spohr không thể chịu được thái độ trịch thượng và trịch thượng của giới quý tộc đối với những người làm nghệ thuật. Ông cay đắng kể trong cuốn tự truyện của mình về việc các nghệ sĩ hạng nhất thường phải trải qua cảm giác nhục nhã như thế nào khi nói với “đám đông quý tộc”. Ông là một người yêu nước vĩ đại và luôn mong muốn sự phồn vinh của quê hương mình. Vào năm 1848, ở đỉnh cao của các sự kiện cách mạng, ông đã tạo ra một sextet với một cống hiến: "đã viết ... để khôi phục sự thống nhất và tự do của nước Đức."

Những tuyên bố của Spohr minh chứng cho việc ông tuân thủ các nguyên tắc, nhưng cũng cho thấy tính chủ quan của các lý tưởng thẩm mỹ. Tuy nhiên, là một người phản đối kỹ thuật điêu luyện, ông không chấp nhận Paganini và các xu hướng của ông, tỏ lòng tôn kính nghệ thuật vĩ cầm của người Genova vĩ đại. Trong cuốn tự truyện của mình, anh viết: “Tôi đã nghe Paganini rất thích thú trong hai buổi hòa nhạc do anh ấy tổ chức ở Kassel. Bàn tay trái và dây G của anh ấy rất đáng chú ý. Nhưng các sáng tác của anh ấy, cũng như phong cách biểu diễn của chúng, là một sự pha trộn kỳ lạ giữa thiên tài với sự ngây ngô, vô vị của trẻ con, đó là lý do khiến cả hai đều nắm bắt và đẩy lùi.

Khi Ole Buhl, “Scandinavian Paganini”, đến Spohr, ông đã không nhận anh làm học trò, vì anh tin rằng anh không thể truyền cho anh trường học của mình, quá xa lạ với tài năng điêu luyện của anh. Và vào năm 1838, sau khi nghe Ole Buhl ở Kassel, ông viết: “Cách chơi hợp âm và sự tự tin của tay trái rất đáng chú ý, nhưng ông đã hy sinh, giống như Paganini, vì kunstshtuk của mình, quá nhiều thứ khác vốn có. trong một nhạc cụ cao quý. ”

Nhà soạn nhạc yêu thích của Spohr là Mozart (“Tôi viết ít về Mozart, vì Mozart là tất cả đối với tôi”). Đối với tác phẩm của Beethoven, ông gần như tâm huyết, trừ những tác phẩm của thời kỳ cuối cùng mà ông không hiểu và không nhận ra.

Là một nghệ sĩ vĩ cầm, Spohr thật tuyệt vời. Schleterer vẽ bức tranh sau đây về màn trình diễn của mình: “Một nhân vật oai phong bước vào sân khấu, đầu và vai cao hơn những người xung quanh. Tiếng vĩ cầm dưới con chuột. Anh ấy tiếp cận bàn điều khiển của mình. Spohr không bao giờ chơi bằng trái tim, không muốn tạo ra một gợi ý về sự ghi nhớ tồi tệ của một bản nhạc, điều mà ông cho là không phù hợp với danh hiệu của một nghệ sĩ. Khi bước vào sân khấu, anh ấy cúi đầu chào khán giả mà không hề tự hào, nhưng với một ý thức trang nghiêm và đôi mắt xanh bình tĩnh nhìn xung quanh đám đông đang tụ tập. Anh ấy cầm vĩ cầm hoàn toàn tự do, gần như không bị nghiêng, do đó tay phải của anh ấy giơ lên ​​tương đối cao. Ngay âm thanh đầu tiên, anh đã chinh phục tất cả người nghe. Cây đàn nhỏ trong tay anh giống như một món đồ chơi trong tay một người khổng lồ. Thật khó để diễn tả sự tự do, sang trọng và kỹ năng mà anh sở hữu nó. Anh ấy đứng trên sân khấu một cách bình tĩnh, như thể được đúc ra từ thép. Sự mềm mại và uyển chuyển trong chuyển động của anh ấy là không thể bắt chước được. Spur có một bàn tay to, nhưng nó kết hợp được tính linh hoạt, độ đàn hồi và sức mạnh. Các ngón tay có thể chìm trên dây với độ cứng của thép và đồng thời, khi cần thiết, có thể di động đến mức trong những đoạn nhẹ nhất, không một viên nào bị mất. Không có nét nào mà anh ta không nắm vững với cùng một sự hoàn hảo - ngăn đàn rộng của anh ta thật đặc biệt; thậm chí nổi bật hơn là âm thanh của sức mạnh to lớn trong pháo đài, nhẹ nhàng và nhẹ nhàng trong tiếng hát. Sau khi kết thúc trò chơi, Spohr bình tĩnh cúi đầu, với nụ cười trên môi, anh rời sân khấu giữa cơn bão những tràng pháo tay nhiệt liệt không ngớt. Chất lượng chính trong cách chơi của Spohr là sự truyền tải chu đáo và hoàn hảo đến từng chi tiết, không có bất kỳ sự phù phiếm và kỹ thuật tầm thường nào. Sự quý phái và hoàn thiện về nghệ thuật là đặc điểm của việc thực hiện các tác phẩm của ông; ông luôn tìm cách truyền tải những trạng thái tinh thần được sinh ra trong bộ ngực thuần khiết nhất của con người.

Mô tả của Schleterer được xác nhận bởi các đánh giá khác. Học trò của Spohr là A. Malibran, người đã viết tiểu sử về giáo viên của mình, đề cập đến những nét vẽ tuyệt vời của Spohr, sự rõ ràng của kỹ thuật ngón tay, bảng màu âm thanh tốt nhất và, giống như Schleterer, nhấn mạnh sự cao quý và đơn giản trong cách chơi của anh ấy. Spohr không chấp nhận "lối vào", glissando, coloratura, tránh nhảy, nhảy đột quỵ. Thành tích của anh ấy thực sự là học thuật theo nghĩa cao nhất của từ này.

Anh ấy không bao giờ chơi bằng trái tim. Sau đó, nó không phải là ngoại lệ cho quy tắc; nhiều nghệ sĩ đã biểu diễn tại các buổi hòa nhạc với các ghi chú trên bảng điều khiển trước mặt họ. Tuy nhiên, với Spohr, quy tắc này được gây ra bởi những nguyên tắc thẩm mỹ nhất định. Ông cũng buộc các học trò của mình chỉ chơi các nốt nhạc, cho rằng một nghệ sĩ vĩ cầm chơi thuộc lòng sẽ khiến ông nhớ đến một con vẹt đang trả lời một bài học đã học.

Rất ít thông tin về tiết mục của Spohr. Trong những năm đầu, ngoài các tác phẩm của mình, anh đã biểu diễn các bản hòa tấu của Kreutzer, Rode, sau này anh chủ yếu giới hạn bản thân trong các sáng tác của chính mình.

Vào đầu thế kỷ XNUMX, những nghệ sĩ vĩ cầm lỗi lạc nhất đã cầm vĩ cầm theo những cách khác nhau. Ví dụ, Ignaz Frenzel ấn chiếc vĩ cầm vào vai với cằm ở bên trái ống nghe, và Viotti ở bên phải, theo thông lệ bây giờ; Spohr tựa cằm vào cây cầu.

Tên của Spohr gắn liền với một số đổi mới trong lĩnh vực chơi và chỉ huy violin. Vì vậy, ông là người phát minh ra phần còn lại ở cằm. Điều đáng kể hơn nữa là sự đổi mới của anh ấy trong nghệ thuật chỉ huy. Anh ta được ghi nhận với việc sử dụng cây đũa phép. Trong mọi trường hợp, anh ấy là một trong những nhạc trưởng đầu tiên sử dụng dùi cui. Năm 1810, tại Lễ hội Âm nhạc Frankenhausen, ông đã chỉ huy một cây gậy được cuộn bằng giấy, và cách dẫn dắt dàn nhạc chưa được biết đến cho đến nay đã khiến mọi người phải kinh ngạc. Các nhạc sĩ của Frankfurt vào năm 1817 và London vào những năm 1820 đã gặp phải phong cách mới với không ít hoang mang, nhưng rất nhanh sau đó họ bắt đầu hiểu được những ưu điểm của nó.

Spohr là một giáo viên nổi tiếng của châu Âu. Học sinh đến với ông từ khắp nơi trên thế giới. Ông đã thành lập một loại nhạc viện tại gia. Ngay cả từ Nga, một nông nô tên là Encke đã được gửi đến cho anh ta. Spohr đã đào tạo hơn 140 nghệ sĩ độc tấu violin lớn và người điều khiển hòa nhạc của các dàn nhạc.

Phương pháp sư phạm của Spohr rất đặc biệt. Anh được học trò vô cùng yêu mến. Nghiêm khắc và khắt khe trong lớp học, anh ấy trở nên hòa đồng và dễ mến ở ngoài lớp học. Những cuộc dạo chơi chung quanh thành phố, những chuyến du lịch đồng quê, dã ngoại là điều thường thấy. Spohr đi bộ, vây quanh bởi một đám đông vật nuôi của mình, tham gia thể thao với chúng, dạy chúng bơi, giữ bản thân đơn giản, mặc dù ông không bao giờ vượt qua ranh giới khi sự thân mật trở thành quen thuộc, làm giảm uy tín của giáo viên trong mắt của sinh viên.

Ông đã phát triển ở học sinh một thái độ đặc biệt có trách nhiệm với các bài học. Tôi làm việc với người mới bắt đầu 2 ngày một lần, sau đó chuyển sang 3 bài học một tuần. Ở định mức cuối cùng, học sinh vẫn còn cho đến khi kết thúc các lớp học. Bắt buộc đối với tất cả học sinh là chơi trong hòa tấu và dàn nhạc. Spohr viết: “Một nghệ sĩ vĩ cầm không có kỹ năng dàn nhạc giống như một con chim hoàng yến được huấn luyện hét đến khản cổ vì một điều đã học được”. Ông đã đích thân chỉ đạo việc chơi trong dàn nhạc, luyện tập các kỹ năng, cách đánh và kỹ thuật dàn nhạc.

Schleterer đã để lại một mô tả về bài học của Spohr. Ông thường ngồi ở giữa phòng trên chiếc ghế bành để có thể nhìn thấy học trò, và luôn cầm trên tay chiếc vĩ cầm. Trong các giờ học, thầy thường chơi theo giọng thứ hai hoặc nếu học sinh chưa thành công ở chỗ nào đó, thầy chỉ cho nhạc cụ cách biểu diễn. Các học sinh khẳng định rằng được chơi với Spurs là một niềm vui thực sự.

Spohr đặc biệt cầu kỳ về ngữ điệu. Không một nốt nhạc đáng ngờ nào thoát khỏi đôi tai nhạy cảm của anh. Nghe rồi, ngay tại tiết học, bình tĩnh, bài bản đạt được tinh tường.

Spohr đã sửa chữa các nguyên tắc sư phạm của mình trong "Trường học". Đó là một hướng dẫn học thực hành không theo đuổi mục tiêu tích lũy dần các kỹ năng; nó chứa đựng quan điểm thẩm mỹ, quan điểm của tác giả về phương pháp sư phạm violin, cho phép bạn thấy rằng tác giả của nó đã ở vị trí giáo dục nghệ thuật của học sinh. Anh ấy nhiều lần bị đổ lỗi vì anh ấy “không thể” tách “kỹ thuật” khỏi “âm nhạc” trong “School” của mình. Thực tế, Spurs đã không và không thể đặt ra nhiệm vụ như vậy. Kỹ thuật violin đương đại của Spohr vẫn chưa đạt đến mức kết hợp các nguyên tắc nghệ thuật với kỹ thuật. Sự tổng hợp của các khoảnh khắc nghệ thuật và kỹ thuật dường như không tự nhiên đối với các đại diện của phương pháp sư phạm quy chuẩn của thế kỷ XNUMX, những người chủ trương đào tạo kỹ thuật trừu tượng.

“Trường học” của Spohr đã lỗi thời, nhưng về mặt lịch sử, nó là một cột mốc quan trọng, vì nó vạch ra con đường dẫn đến phương pháp sư phạm nghệ thuật, mà vào thế kỷ XNUMX, nó được thể hiện cao nhất trong tác phẩm của Joachim và Auer.

L. Raaben