Lucia Aliberti |
Lucia Aliberti
NGÔI SAO CỦA Vở Opera: LUCIA ALIBERTI
Lucia Aliberti trước hết là một nhạc sĩ và sau đó mới là một ca sĩ. Soprano sở hữu piano, guitar, violin và đàn accordion và sáng tác nhạc. Cô ấy đã có gần ba mươi năm sự nghiệp đằng sau mình, trong thời gian đó Aliberti đã hát trên tất cả các sân khấu danh giá của thế giới. Cô ấy cũng đã biểu diễn ở Moscow. Cô đặc biệt được đánh giá cao ở các nước nói tiếng Đức và ở Nhật Bản, nơi các tờ báo thường dành toàn bộ trang cho các bài phát biểu của cô. Các tiết mục của cô chủ yếu bao gồm các vở opera của Bellini và Donizetti: Pirate, Outlander, Capuleti và Montecchi, La sonnambula, Norma, Beatrice di Tenda, Puritani, Anna Boleyn, L'elisir d'amore , Lucrezia Borgia, Mary Stuart, Lucia di Lammermoor, Roberto Devereux, Linda di Chamouni, Don Pasquale. Cô ấy cũng thể hiện trong các vai Rossini và Verdi. Ở Đức, cô được tôn xưng là Nữ hoàng của Bel Canto, nhưng ở quê hương của cô, ở Ý, prima donna ít phổ biến hơn nhiều. Cựu giọng nam cao và người dẫn chương trình opera nổi tiếng thanh mai trúc mã trên kênh thứ ba của đài phát thanh Ý, Enrico Stinkelli đã dành nhiều lời lẽ cay độc, nếu không muốn nói là xúc phạm cô. Theo suy nghĩ của kẻ thống trị này (không có người yêu opera nào không bật đài mỗi ngày vào lúc một giờ chiều), aliberti bắt chước Maria Callas một cách vô cùng, vô vị và vô thần. Alessandro Mormile nói chuyện với Lucia Aliberti.
Làm thế nào để bạn xác định tiếng nói của chính mình và làm thế nào để bạn tự bảo vệ mình trước những lời buộc tội bắt chước Maria Callas?
Một số đặc điểm về ngoại hình của tôi gợi nhớ đến Callas. Giống như cô ấy, tôi có một cái mũi khổng lồ! Nhưng là một người, tôi khác với cô ấy. Đúng là giữa tôi và cô ấy có những điểm giống nhau về mặt giọng hát, nhưng tôi nghĩ rằng việc buộc tội tôi bắt chước là không công bằng và hời hợt. Tôi nghĩ rằng giọng của tôi tương tự như giọng của Callas ở quãng tám cao nhất, nơi âm thanh khác nhau về sức mạnh và kịch tính tuyệt đối. Nhưng đối với các thanh ghi trung tâm và thấp hơn, giọng nói của tôi hoàn toàn khác. Callas là một giọng nữ cao ấn tượng với coloratura. Tôi coi mình là một giọng nữ cao trữ tình-kịch tính với coloratura. Tôi sẽ thể hiện bản thân mình rõ ràng hơn. Điểm nhấn kịch tính của tôi là ở tính biểu cảm chứ không phải ở bản thân giọng nói, như của Callas. Trung tâm của tôi gợi nhớ đến một giọng nữ cao trữ tình, với âm sắc uyển chuyển của nó. Đặc điểm chính của nó không phải là vẻ đẹp thuần túy và trừu tượng, mà là tính biểu cảm trữ tình. Sự vĩ đại của Callas là cô ấy đã mang đến cho vở opera lãng mạn niềm đam mê cao cả, gần như đầy đủ về vật chất. Những giọng nữ cao nổi bật khác kế vị cô ấy chú ý nhiều hơn đến bel canto. Tôi có ấn tượng rằng ngày nay một số vai trò đã trở lại với giọng nữ cao nhẹ và thậm chí cả coloratura kiểu soubrette. Có nguy cơ lùi một bước trong điều mà tôi coi là chân lý của tính biểu cảm trong một số vở opera đầu thế kỷ XNUMX, mà Callas, cũng như Renata Scotto và Renata Tebaldi, đã mang lại sức thuyết phục đầy kịch tính và đồng thời thời gian phong cách chính xác.
Trong những năm qua, bạn đã làm việc như thế nào để cải thiện giọng hát của mình và làm cho nó trở nên tinh tế hơn?
Tôi phải thẳng thắn nói rằng tôi luôn gặp khó khăn trong việc kiểm soát tính đồng nhất của sổ đăng ký. Lúc đầu tôi hát, tin tưởng vào bản chất của mình. Sau đó tôi học với Luigi Roni ở Rome trong sáu năm rồi với Alfredo Kraus. Kraus là giáo viên thực sự của tôi. Anh ấy dạy tôi kiểm soát giọng nói của mình và hiểu bản thân mình hơn. Herbert von Karajan cũng đã dạy tôi rất nhiều điều. Nhưng khi tôi từ chối hát Il trovatore, Don Carlos, Tosca và Norma với anh ấy, sự hợp tác của chúng tôi bị gián đoạn. Tuy nhiên, tôi biết rằng ngay trước khi chết, Karajan đã bày tỏ mong muốn được biểu diễn Norma với tôi.
Bây giờ bạn có cảm thấy mình là chủ nhân của những khả năng của chính mình không?
Những người biết tôi nói rằng tôi là kẻ thù đầu tiên của tôi. Đó là lý do tại sao tôi hiếm khi hài lòng với chính mình. Ý thức tự phê bình của tôi đôi khi tàn nhẫn đến mức dẫn đến khủng hoảng tâm lý, khiến tôi bất mãn, không tự tin vào khả năng của mình. Tuy nhiên, tôi có thể nói rằng hôm nay tôi đang ở đỉnh cao về khả năng thanh nhạc, kỹ thuật và biểu cảm của mình. Đã có lúc giọng nói của tôi thống trị tôi. Bây giờ tôi kiểm soát giọng nói của mình. Tôi nghĩ đã đến lúc thêm những vở opera mới vào kho tàng của mình. Sau những gì được gọi là bel canto của Ý, tôi muốn khám phá những vai lớn trong các vở opera thời kỳ đầu của Verdi, bắt đầu với The Lombards, The Two Foscari và The Robbers. Tôi đã được cung cấp Nabucco và Macbeth, nhưng tôi muốn đợi. Tôi muốn giữ nguyên vẹn giọng nói của mình trong nhiều năm tới. Như Kraus đã nói, tuổi của ca sĩ không đóng vai trò gì trên sân khấu, mà tuổi của giọng hát thì có. Và anh ấy nói thêm rằng có những ca sĩ trẻ với giọng hát cũ. Kraus vẫn là một tấm gương cho tôi về cách sống và ca hát. Anh ấy nên là một ví dụ cho tất cả các ca sĩ opera.
Vì vậy, bạn không nghĩ về mình bên ngoài việc theo đuổi sự xuất sắc?
Phấn đấu cho sự hoàn hảo là quy tắc sống của tôi. Nó không chỉ là về ca hát. Tôi tin rằng cuộc sống không thể tưởng tượng được nếu không có kỷ luật. Không có kỷ luật, chúng ta có nguy cơ đánh mất cảm giác kiểm soát, nếu không có nó, xã hội phù phiếm và tiêu dùng của chúng ta có thể rơi vào tình trạng hỗn loạn, chưa kể đến việc thiếu tôn trọng người lân cận. Đó là lý do tại sao tôi coi tầm nhìn của mình về cuộc sống và sự nghiệp nằm ngoài những tiêu chuẩn thông thường. Tôi là một người lãng mạn, mơ mộng, yêu thích nghệ thuật và những thứ đẹp đẽ. Tóm lại: một thẩm mỹ.
Cuộc phỏng vấn với Lucia Aliberti được đăng trên tạp chí công việc
Bản dịch từ tiếng Ý
Ra mắt tại Nhà hát Spoleto (1978, Amina trong Bellini's La Sonnambula), năm 1979, cô biểu diễn phần này tại cùng một lễ hội. Từ năm 1980 tại La Scala. Tại Lễ hội Glyndebourne năm 1980, cô ấy đã hát phần Nanette trong Falstaff. Trong những năm 80, cô đã hát ở Genoa, Berlin, Zurich và các nhà hát opera khác. Từ năm 1988 tại Metropolitan Opera (ra mắt với tên Lucia). Năm 1993, cô hát phần Violetta ở Hamburg. Năm 1996, cô hát vai chính trong Beatrice di Tenda của Bellini ở Berlin (Nhà hát Opera Quốc gia Đức). Trong số các bữa tiệc còn có Gilda, Elvira trong Bellini's The Puritans, Olympia trong Offenbach's Tales of Hoffmann. Các bản ghi âm bao gồm phần của Violetta (nhạc trưởng R. Paternostro, Capriccio), Imogene trong Bellini's The Pirate (nhạc trưởng Viotti, Berlin Classics).
Evgeny Tsodokov, 1999
