Mario Lanza (Mario Lanza) |
giáo mario
"Đây là giọng nói hay nhất của thế kỷ XNUMX!" - Arturo Toscanini từng nói khi nghe Lanz đóng vai Công tước trong Verdi's Rigoletto trên sân khấu Metropolitan Opera. Quả thực, nữ ca sĩ sở hữu một giọng nam cao ấn tượng đáng kinh ngạc của âm sắc nhung.
Mario Lanza (tên thật Alfredo Arnold Cocozza) sinh ngày 31 tháng 1921 năm XNUMX tại Philadelphia trong một gia đình người Ý. Freddie bắt đầu quan tâm đến nhạc opera từ sớm. Tôi thích thú lắng nghe và ghi nhớ những bản thu âm do các bậc thầy thanh nhạc người Ý thực hiện từ bộ sưu tập phong phú của cha tôi. Tuy nhiên, hơn cả cậu bé khi đó còn yêu thích các trò chơi với các bạn cùng trang lứa. Nhưng, rõ ràng, có thứ gì đó nằm trong gen của anh ấy. El de Palma, chủ một cửa hàng trên phố Vine ở Philadelphia, nhớ lại: “Tôi nhớ vào một buổi tối. Nếu trí nhớ của tôi phù hợp với tôi, đó là năm thứ ba mươi chín. Một cơn bão thực sự đã nổ ra ở Philadelphia. Thành phố bị bao phủ bởi tuyết. Mọi thứ đều có màu trắng-trắng. Tôi nhớ quán bar. Tôi không hy vọng có khách ... Và rồi cánh cửa mở ra; Tôi nhìn mà không tin vào mắt mình: chính người bạn trẻ Alfredo Cocozza của tôi. Tất cả trong tuyết, từ đó hầu như không nhìn thấy chiếc mũ thủy thủ màu xanh lam và chiếc áo len màu xanh lam. Freddie có một cái bọc trong tay. Không nói một lời, anh đi sâu vào nhà hàng, ngồi vào góc ấm áp nhất của nó và bắt đầu chơi đĩa với Caruso và Ruffo… Những gì tôi thấy làm tôi ngạc nhiên: Freddie đang khóc, đang nghe nhạc… Anh ngồi như vậy rất lâu. Khoảng nửa đêm, tôi thận trọng gọi Freddie rằng đã đến giờ đóng cửa tiệm. Freddie không nghe thấy tôi và tôi đi ngủ. Trở lại vào buổi sáng, Freddie ở chỗ cũ. Hóa ra là anh ấy đã nghe đĩa nhạc cả đêm… Sau đó, tôi hỏi Freddie về đêm đó. Anh cười bẽn lẽn và nói, “Thưa ngài Palma, tôi rất buồn. Và bạn rất thoải mái… ”
Tôi sẽ không bao giờ quên sự việc này. Tất cả dường như quá xa lạ đối với tôi vào thời điểm đó. Rốt cuộc, Freddie Cocozza của hiện tại, theo như tôi nhớ, hoàn toàn khác: vui tươi, nội tâm phức tạp. Anh ấy luôn luôn làm “kỳ công”. Chúng tôi gọi anh ấy là Jesse James vì điều đó. Anh ta xông vào cửa hàng như một bản nháp. Nếu anh ấy cần một cái gì đó, anh ấy không nói, nhưng hát yêu cầu… Bằng cách nào đó anh ấy đến… Đối với tôi, có vẻ như Freddie đang rất lo lắng về điều gì đó. Như mọi khi, anh ấy hát theo yêu cầu của mình. Tôi ném cho anh ta một ly kem. Freddie bắt được nó khi đang bay và hát đùa: "Nếu bạn là Vua của loài chó, thì tôi sẽ trở thành Vua của các ca sĩ!"
Người thầy đầu tiên của Freddie là một Giovanni Di Sabato. Ông đã hơn tám mươi. Anh đã đảm nhận việc dạy cho Freddie khả năng đọc viết âm nhạc và solfeggio. Sau đó là các lớp học với A. Williams và G. Garnell.
Như trong cuộc đời của nhiều ca sĩ vĩ đại, Freddie cũng có một lần đổ vỡ may mắn của mình. Lanza nói:
“Có lần tôi phải giúp giao một cây đàn piano theo đơn đặt hàng của một văn phòng vận tải. Nhạc cụ phải được mang đến Học viện Âm nhạc Philadelphia. Các nhạc sĩ vĩ đại nhất của Mỹ đã biểu diễn tại học viện này từ năm 1857. Và không chỉ nước Mỹ. Hầu hết tất cả các tổng thống Mỹ, bắt đầu với Abraham Lincoln, đều đã đến đây và có những bài phát biểu nổi tiếng của họ. Và mỗi khi tôi đi ngang qua tòa nhà vĩ đại này, tôi đều bất giác ngả mũ.
Sau khi dựng đàn, tôi đang chuẩn bị ra về cùng bạn bè thì bất ngờ nhìn thấy giám đốc của Diễn đàn Philadelphia, ông William C. Huff, người đã từng lắng nghe tôi nói chuyện với người cố vấn Irene Williams của tôi. Anh ta vội vã đến gặp tôi, nhưng khi nhìn thấy “sự chiếm hữu nhất thời của tôi”, anh ta đã sửng sốt. Tôi mặc quần yếm, cổ thắt một chiếc khăn quàng đỏ, cằm rắc thuốc lá - thứ kẹo cao su đang thịnh hành lúc bấy giờ.
"Bạn đang làm gì ở đây, bạn trẻ của tôi?"
- Anh không thấy à? Tôi di chuyển đàn piano.
Huff lắc đầu trách móc.
"Bạn không xấu hổ sao, chàng trai trẻ?" Với một giọng nói như vậy! Chúng ta phải học hát, và không cố gắng di chuyển các cây đàn piano.
Tôi cười khúc khích.
"Tôi có thể hỏi, vì tiền nào?" Không có triệu phú nào trong gia đình tôi…
Trong khi đó, nhạc trưởng nổi tiếng Sergei Koussevitzky vừa kết thúc buổi tổng duyệt với Dàn nhạc Giao hưởng Boston tại Đại sảnh đường, người ướt đẫm mồ hôi và trùm khăn qua vai bước vào phòng thay đồ. Ông Huff nắm lấy vai tôi và đẩy tôi vào phòng bên cạnh của Koussevitzky. “Bây giờ hãy hát! anh ta đã hét lên. "Hãy hát như bạn chưa từng hát!" - "Và hát gì?" “Sao cũng được, làm ơn nhanh lên!” Tôi nhổ kẹo cao su ra và hát…
Một thời gian ngắn trôi qua, nhạc trưởng Koussevitzky xông vào phòng chúng tôi.
Giọng nói đó ở đâu? Giọng hát tuyệt vời đó? anh ấy kêu lên và chào tôi một cách thân mật. Anh ấy đu xuống cây đàn piano và kiểm tra phạm vi của tôi. Và, hôn tôi lên cả hai má theo cách phương Đông, người nhạc trưởng, không ngần ngại một giây, mời tôi tham gia Lễ hội âm nhạc Berkshire, được tổ chức hàng năm ở Tanglewood, Massachusetts. Anh ấy giao việc chuẩn bị cho lễ hội này của tôi cho những nhạc sĩ trẻ xuất sắc như Leonard Bernstein, Lukas Foss và Boris Goldovsky… ”
Vào ngày 7 tháng 1942 năm XNUMX, ca sĩ trẻ đã xuất hiện lần đầu tiên tại Lễ hội Tanglewood trong phần nhỏ của Fenton trong vở opera truyện tranh The Merry Wives of Windsor của Nicolai. Vào thời điểm đó, anh ấy đã hoạt động dưới tên Mario Lanza, lấy họ của mẹ mình làm bút danh.
Ngay ngày hôm sau, tờ New York Times cũng hào hứng viết: “Một ca sĩ trẻ hai mươi tuổi, Mario Lanza, tài năng một cách lạ thường, mặc dù giọng hát của anh ấy thiếu chín chắn và kỹ thuật. Giọng nam cao có một không hai của anh ấy khó mà tất cả các ca sĩ đương thời đều thích ”. Các tờ báo khác cũng nghẹn ngào khen ngợi: “Từ thời Caruso đã không có giọng hát như vậy…”, “Phép màu giọng hát mới đã được khám phá…”, “Lanza là Caruso thứ hai…”, “Một ngôi sao mới được sinh ra ở sự vững chắc của opera! ”
Lanza trở lại Philadelphia đầy ấn tượng và hy vọng. Tuy nhiên, một điều bất ngờ đang chờ đợi anh: giấy triệu tập đi nghĩa vụ quân sự trong Lực lượng Không quân Hoa Kỳ. Vì vậy, Lanza đã tổ chức các buổi hòa nhạc đầu tiên trong thời gian phục vụ của mình, giữa các phi công. Người sau đã không bỏ qua đánh giá về tài năng của anh ấy: “Caruso của hàng không”, “Caruso thứ hai”!
Sau khi xuất ngũ năm 1945, Lanza tiếp tục theo học với giáo viên nổi tiếng người Ý E. Rosati. Bây giờ anh ấy thực sự bắt đầu quan tâm đến ca hát và bắt đầu nghiêm túc chuẩn bị cho sự nghiệp của một ca sĩ opera.
Vào ngày 8 tháng 1947 năm 1947, Lanza bắt đầu tích cực lưu diễn các thành phố của Hoa Kỳ và Canada với Bộ ba Bel Canto. Vào tháng XNUMX năm XNUMX, XNUMX, Chicago Tribune đã viết: “Mario Lanza thời trẻ đã tạo ra một cảm xúc. Một thanh niên vai rộng mới cởi bỏ quân phục đã hát với một quyền không thể phủ nhận, vì anh ta sinh ra để hát. Tài năng của anh ấy sẽ tô điểm cho bất kỳ nhà hát opera nào trên thế giới ”.
Ngày hôm sau, Grand Park chật kín 76 người háo hức muốn được tận mắt chứng kiến sự tồn tại của một giọng nam cao tuyệt vời. Ngay cả thời tiết xấu cũng không làm họ sợ hãi. Ngày hôm sau, trong cơn mưa lớn, hơn 125 thính giả đã tập trung tại đây. Claudia Cassidy, nhà báo chuyên mục âm nhạc của Chicago Tribune đã viết:
“Mario Lanza, một thanh niên có đôi mắt đen, gầy gò, có năng khiếu bẩm sinh với giọng nói thiên phú, mà anh ấy sử dụng gần như theo bản năng. Tuy nhiên, anh ta có những sắc thái đến mức không thể học được. Anh ấy biết bí quyết để đi sâu vào trái tim người nghe. Các aria khó nhất của Radames được thực hiện hạng nhất. Khán giả ồ lên thích thú. Lanza mỉm cười hạnh phúc. Dường như chính anh cũng ngạc nhiên và vui mừng hơn ai hết.
Cùng năm, nữ ca sĩ nhận được lời mời biểu diễn tại Nhà hát Opera New Orleans. Vai diễn đầu tay là vai Pinkerton trong “Chio-Chio-San” của G. Puccini. Tiếp theo là tác phẩm La Traviata của G. Verdi và Andre Chenier của W. Giordano.
Tiếng tăm của cô ca sĩ ngày càng lan rộng. Theo người điều hành buổi hòa nhạc của ca sĩ Constantino Kallinikos, Lanza đã tổ chức những buổi hòa nhạc hay nhất của ông vào năm 1951:
“Nếu bạn đã thấy và nghe những gì đã xảy ra tại 22 thành phố của Hoa Kỳ trong suốt tháng 1951, tháng XNUMX và tháng XNUMX năm XNUMX, thì bạn sẽ hiểu cách một nghệ sĩ có thể ảnh hưởng đến công chúng. Tôi đã ở đó! Tôi đã thấy điều đó! Tôi đã nghe điều đó! Tôi đã bị sốc vì điều này! Tôi thường bị xúc phạm, đôi khi bị sỉ nhục, nhưng tất nhiên, tên tôi không phải là Mario Lanza.
Lanza đã vượt qua chính mình trong những tháng đó. Ấn tượng chung về chuyến lưu diễn được tạp chí Time bày tỏ: “Ngay cả Caruso cũng không được yêu mến và không truyền cảm hứng đến sự tôn thờ như Mario Lanza đã gây ra trong chuyến lưu diễn.”
Khi tôi nhớ về chuyến tham quan Great Caruso này, tôi thấy rất đông người, ở mọi thành phố đều có các đội cảnh sát được tăng cường bảo vệ Mario Lanza, nếu không anh ấy sẽ bị nghiền nát bởi những người hâm mộ cuồng nhiệt; Các chuyến thăm chính thức không ngừng và các nghi lễ chào đón, các cuộc họp báo không bao giờ kết thúc mà Lanza luôn ghê tởm; sự cường điệu vô tận xung quanh anh ta, sự nhìn trộm qua lỗ khóa, những cuộc xâm nhập không mời mà đến vào phòng nghệ sĩ của anh ta, sự cần thiết phải lãng phí thời gian sau mỗi buổi biểu diễn để chờ đám đông giải tán; trở về khách sạn sau nửa đêm; bẻ cúc và ăn trộm khăn tay… Lanza đã vượt quá mọi sự mong đợi của tôi! ”
Vào thời điểm đó, Lanza đã nhận được một lời đề nghị thay đổi vận mệnh sáng tạo của anh ấy. Thay vì sự nghiệp của một ca sĩ opera, danh tiếng của một diễn viên điện ảnh đang chờ đợi anh. Công ty điện ảnh lớn nhất trong nước, Metro-Goldwyn-Meyer, đã ký hợp đồng với Mario trong một số bộ phim. Mặc dù ban đầu không phải mọi thứ đều suôn sẻ. Trong bộ phim đầu tay, Lanz bị tóm gọn bởi diễn xuất thiếu chuẩn bị. Sự đơn điệu và khó diễn tả của trò chơi đã buộc các nhà làm phim phải thay thế diễn viên, giữ giọng nói của Lanza ở hậu trường. Nhưng Mario đã không bỏ cuộc. Bức tranh tiếp theo, “The Darling of New Orleans” (1951), mang lại thành công cho ông.
Ca sĩ nổi tiếng M. Magomayev viết trong cuốn sách của mình về Lanz:
“Cốt truyện của cuốn băng mới, với tựa đề cuối cùng là“ New Orleans Darling ”, có nội dung chung với“ Nụ hôn lúc nửa đêm ”. Trong bộ phim đầu tiên, Lanza đóng vai một người bốc vác, người đã trở thành “ông hoàng của sân khấu opera”. Và trong phần hai, anh, người đánh cá, cũng biến thành một buổi ra mắt opera.
Nhưng cuối cùng, nó không phải là về cốt truyện. Lanza tiết lộ mình là một diễn viên đặc biệt. Tất nhiên, kinh nghiệm trước đó được tính đến. Mario cũng bị cuốn hút bởi kịch bản, điều này đã xoay xở để làm nở rộ cuộc đời của người anh hùng với những tình tiết hấp dẫn. Bộ phim chứa đầy những tương phản cảm xúc, có chỗ cho những ca từ cảm động, sự kịch tính hạn chế và sự hài hước lấp lánh.
“The Favourite of New Orleans” đã mang đến cho thế giới những con số đáng kinh ngạc về âm nhạc: những đoạn nhạc opera, những bản lãng mạn và những bài hát được tạo ra dựa trên những câu thơ của Sammy Kahn bởi nhà soạn nhạc Nicholas Brodsky, như chúng tôi đã nói, rất gần gũi với Lanz một cách sáng tạo: cuộc đối thoại của họ diễn ra trên một chuỗi trái tim. Khí chất, ca từ dịu dàng, biểu cảm điên cuồng… Chính điều đó đã gắn kết họ, và hơn hết, chính những phẩm chất này đã được thể hiện trong bài hát chính của bộ phim “Be my love!”, Mà tôi dám khẳng định, đã trở thành một hit của mọi lúc.
Sau này, các phim có sự tham gia của Mario lần lượt nối tiếp nhau như: The Great Caruso (1952), Because You Are Mine (1956), Serenade (1958), Seven Hills of Rome (1959). Điều chính thu hút hàng ngàn khán giả trong những bộ phim này là “tiếng hát ma thuật” của Lanz.
Trong những bộ phim mới nhất của mình, nam ca sĩ ngày càng trình diễn các ca khúc bản địa của Ý. Chúng cũng trở thành cơ sở cho các chương trình hòa nhạc và các bản thu âm của anh ấy.
Dần dần, nghệ sĩ nảy sinh mong muốn được cống hiến hết mình cho sân khấu, nghệ thuật thanh nhạc. Lanza đã cố gắng như vậy vào đầu năm 1959. Ca sĩ rời Hoa Kỳ và định cư ở Rome. Than ôi, giấc mơ của Lanz đã không được định sẵn để trở thành sự thật. Ông mất trong bệnh viện vào ngày 7 tháng 1959 năm XNUMX, trong hoàn cảnh chưa được làm sáng tỏ đầy đủ.
