Irina Konstantinovna Arkhipova |

Irina Arkhipova

Đây chỉ là một vài đoạn trích từ một số lượng lớn các bài báo về Arkhipova:

“Giọng của Arkhipova được trau chuốt kỹ thuật đến mức hoàn hảo. Âm thanh tuyệt vời ngay cả từ nốt thấp nhất đến nốt cao nhất. Vị trí giọng hát lý tưởng mang lại cho nó một ánh kim loại không thể so sánh được, giúp ngay cả những cụm từ được hát pianissimo cũng lao qua một dàn nhạc đang hoành hành ”(báo Phần Lan Kansanuutiset, 1967).

“Giọng ca sĩ sáng chói lạ thường, màu sắc thay đổi không ngừng, độ linh hoạt nhấp nhô của nó…” (tờ báo Mỹ Columbus Citizen Journal, 1969).

“Montserrat Caballe và Irina Arkhipova vượt xa mọi đối thủ! Họ là một và duy nhất của loại hình của họ. Nhờ lễ hội ở Orange, chúng tôi có may mắn được xem cùng một lúc cả hai nữ thần vĩ đại của opera hiện đại trong Il trovatore, luôn được công chúng đón nhận nhiệt tình” (Báo Pháp Combat, 1972).

Irina Konstantinovna Arkhipova sinh ngày 2 tháng 1925 năm XNUMX tại Moscow. Irina chưa tròn XNUMX tuổi khi thính giác, trí nhớ, cảm giác nhịp điệu của cô đã mở ra cánh cửa trường học tại Nhạc viện Moscow cho cô.

Arkhipova nhớ lại: “Tôi vẫn nhớ một bầu không khí đặc biệt ngự trị trong nhà kính, ngay cả những người chúng tôi gặp cũng rất đáng kể, xinh đẹp. – Tiếp chúng tôi là một quý bà trông quý phái với kiểu tóc sang trọng (như tôi tưởng tượng lúc bấy giờ). Tại buổi thử giọng, đúng như dự đoán, tôi được yêu cầu hát một bài gì đó để kiểm tra khả năng cảm thụ âm nhạc của mình. Tôi biết hát gì đây, tôi là đứa trẻ thời công nghiệp hóa, tập thể hóa? Tôi đã nói rằng tôi sẽ hát “The Tractor Song”! Sau đó, tôi được yêu cầu hát một thứ khác, chẳng hạn như một đoạn trích quen thuộc trong một vở opera. Tôi có thể làm điều này bởi vì tôi biết một số người trong số họ: mẹ tôi thường hát những bản aria opera nổi tiếng hoặc những đoạn trích được phát trên đài phát thanh. Và tôi gợi ý: “Tôi sẽ hát dàn đồng ca “Những cô gái xinh đẹp, những cô gái yêu quý” từ “Eugene Onegin””. Lời đề nghị này của tôi được đón nhận nồng nhiệt hơn Bài hát máy kéo. Sau đó, họ kiểm tra cảm giác về nhịp điệu, trí nhớ âm nhạc của tôi. Tôi cũng đã trả lời các câu hỏi khác.

Khi buổi thử giọng kết thúc, chúng tôi phải đợi kết quả của bài kiểm tra. Cô giáo xinh đẹp đó đã đến gặp chúng tôi, người đã đánh tôi bằng mái tóc tuyệt đẹp của cô ấy, và nói với bố rằng tôi đã được nhận vào trường. Sau đó, cô thú nhận với bố rằng khi ông nói về khả năng âm nhạc của con gái mình, nhất quyết muốn lắng nghe, cô đã coi đó là sự phóng đại thông thường của cha mẹ và rất vui vì mình đã sai, còn bố đã đúng.

Họ lập tức mua cho tôi một cây đàn piano Schroeder… Nhưng tôi không phải học nhạc ở nhạc viện. Vào ngày mà buổi học đầu tiên của tôi với một giáo viên được lên lịch, tôi bị ốm nặng - tôi đang nằm xếp hàng với nhiệt độ cao, bị cảm lạnh (cùng với mẹ và anh trai tôi) tại Sảnh Cột trong thời gian chia tay SM Kirov . Và nó bắt đầu – một bệnh viện, những biến chứng sau bệnh ban đỏ … Các bài học âm nhạc là điều không cần bàn cãi, sau một thời gian dài bị bệnh, tôi hầu như không còn sức để bù đắp những gì đã bỏ lỡ ở một trường học bình thường.

Nhưng bố đã không từ bỏ ước mơ cho tôi được học nhạc ban đầu, và câu hỏi về bài học nhạc lại nảy sinh. Vì đã quá muộn để tôi bắt đầu học piano tại một trường âm nhạc (họ được nhận ở đó khi mới sáu hoặc bảy tuổi), bố tôi được khuyên nên mời một giáo viên riêng, người sẽ “bắt kịp” tôi trong chương trình giảng dạy ở trường. và chuẩn bị cho tôi nhập học. Cô giáo piano đầu tiên của tôi là Olga Alexandrovna Golubeva, người mà tôi đã học cùng hơn một năm. Vào thời điểm đó, Rita Troitskaya, mẹ tương lai của ca sĩ nổi tiếng hiện nay Natalya Troitskaya, đã học cùng cô ấy với tôi. Sau đó, Rita trở thành một nghệ sĩ piano chuyên nghiệp.

Olga Alexandrovna khuyên cha tôi không nên đưa tôi đến trường nhạc viện mà đến Gnesins, nơi tôi có nhiều cơ hội được nhận hơn. Chúng tôi đã cùng anh ấy đến sân chơi của Chó, nơi có trường học và trường học của Gnesins khi đó … “.

Elena Fabianovna Gnesina sau khi nghe nghệ sĩ piano trẻ tuổi đã gửi cô đến lớp học của chị gái mình. Cảm nhạc tuyệt vời, đôi bàn tay khéo léo đã giúp cậu bé “nhảy” từ lớp bốn lên thẳng lớp sáu.

“Lần đầu tiên, tôi học cách đánh giá giọng hát của mình trong một buổi học solfeggio từ một giáo viên PG Kozlov. Chúng tôi đã hát theo nhiệm vụ, nhưng ai đó trong nhóm của chúng tôi đã lạc nhịp. Để kiểm tra xem ai đang làm điều này, Pavel Gennadievich yêu cầu từng học sinh hát riêng. Đến lượt tôi cũng vậy. Vì xấu hổ và sợ hãi khi phải hát một mình, tôi thực sự co rúm người lại. Mặc dù tôi hát có ngữ điệu rõ ràng, nhưng tôi đã lo lắng đến mức giọng của tôi nghe không giống trẻ con mà gần giống người lớn. Cô giáo bắt đầu lắng nghe chăm chú và thích thú. Mấy anh cũng nghe thấy giọng tôi có gì đó khác thường liền cười: “Cuối cùng cũng tìm ra đồ giả rồi”. Nhưng Pavel Gennadievich đột ngột cắt ngang cuộc vui của họ: “Các bạn đang cười vô ích! Bởi vì cô ấy có một giọng nói! Có lẽ cô ấy sẽ là một ca sĩ nổi tiếng.”

Chiến tranh bùng nổ khiến cô gái không thể hoàn thành việc học của mình. Vì cha của Arkhipova không phải nhập ngũ nên gia đình đã được sơ tán đến Tashkent. Ở đó, Irina tốt nghiệp trung học và vào chi nhánh của Học viện Kiến trúc Mátxcơva vừa khai trương trong thành phố.

Cô đã hoàn thành xuất sắc hai khóa học và chỉ đến năm 1944, cô trở về Moscow cùng gia đình. Arkhipova tiếp tục tích cực tham gia các buổi biểu diễn nghiệp dư của viện mà không hề nghĩ đến sự nghiệp ca sĩ.

Nữ ca sĩ nhớ lại:

“Tại Nhạc viện Mátxcơva, sinh viên năm cuối có cơ hội thử sức mình với phương pháp sư phạm – học chuyên ngành của mình với mọi người. Chính Kisa Lebedeva bồn chồn đã thuyết phục tôi tham gia lĩnh vực thực tập sinh viên này. Tôi đã “có” giọng ca sinh viên Raya Loseva, người đã học với Giáo sư NI Speransky. Cô ấy có một giọng hát rất hay, nhưng cho đến nay vẫn chưa có ý tưởng rõ ràng nào về phương pháp sư phạm thanh nhạc: về cơ bản, cô ấy đã cố gắng giải thích mọi thứ cho tôi bằng cách sử dụng ví dụ về giọng hát của cô ấy hoặc những tác phẩm mà cô ấy tự biểu diễn. Nhưng Raya đã đối xử với việc học của chúng tôi một cách tận tâm, và lúc đầu mọi thứ dường như diễn ra tốt đẹp.

Một ngày nọ, cô ấy đưa tôi đến gặp giáo sư của cô ấy để cho tôi xem kết quả làm việc với tôi. Khi tôi bắt đầu hát, anh ấy bước ra khỏi phòng khác, nơi anh ấy đang ở, và ngạc nhiên hỏi: “Ai đang hát vậy?” Paradise, bối rối, không biết chính xác NI Speransky đã chỉ cho tôi điều gì: “Cô ấy hát.” Giáo sư tán thành: “Tốt.” Rồi Raya tự hào tuyên bố: “Đây là học sinh của tôi.” Nhưng rồi khi phải đi hát trong kỳ thi, tôi đã không thể làm hài lòng cô ấy. Trong lớp, cô ấy nói rất nhiều về một số kỹ thuật không phù hợp với cách hát thông thường của tôi và xa lạ với tôi, cô ấy nói về hơi thở một cách khó hiểu đến nỗi tôi hoàn toàn bối rối. Tôi đã rất lo lắng, bị gò bó trong kỳ thi đến nỗi tôi không thể hiện được gì. Sau đó, Raya Loseva nói với mẹ tôi: “Con phải làm gì đây? Ira là một cô gái âm nhạc, nhưng cô ấy không thể hát. Tất nhiên, mẹ tôi rất khó chịu khi nghe điều này và tôi thường mất niềm tin vào khả năng thanh nhạc của mình. Niềm tin vào bản thân đã được hồi sinh trong tôi bởi Nadezhda Matveevna Malysheva. Chính từ thời điểm chúng tôi gặp nhau, tôi đã đếm tiểu sử của ca sĩ. Trong vòng thanh nhạc của Viện Kiến trúc, tôi đã học được những kỹ thuật cơ bản của việc thiết lập giọng nói chính xác, chính ở đó, bộ máy ca hát của tôi đã được hình thành. Và tôi nợ Nadezhda Matveevna những gì tôi đã đạt được.”

Malysheva và đưa cô gái đến thử giọng tại Nhạc viện Moscow. Ý kiến ​​​​của các giáo sư nhạc viện đều nhất trí: Arkhipova nên thi vào khoa thanh nhạc. Rời bỏ công việc trong xưởng thiết kế, cô hoàn toàn cống hiến cho âm nhạc.

Mùa hè năm 1946, sau nhiều đắn đo, Arkhipova nộp đơn vào nhạc viện. Trong các kỳ thi ở vòng đầu tiên, cô đã được nghe giáo viên thanh nhạc nổi tiếng S. Savransky. Ông quyết định đưa người nộp đơn vào lớp học của mình. Dưới sự hướng dẫn của anh ấy, Arkhipova đã cải thiện kỹ thuật hát của mình và đến năm thứ hai, cô ấy đã xuất hiện lần đầu trong buổi biểu diễn của Opera Studio. Cô đã hát vai Larina trong vở opera Eugene Onegin của Tchaikovsky. Tiếp theo là vai Spring trong The Snow Maiden của Rimsky-Korsakov, sau đó Arkhipova được mời biểu diễn trên đài phát thanh.

Arkhipova chuyển đến khoa toàn thời gian của nhạc viện và bắt đầu thực hiện chương trình lấy bằng tốt nghiệp. Phần trình diễn của cô tại Hội trường nhỏ của Nhạc viện được hội đồng chấm thi đánh giá cao nhất. Arkhipova được đề nghị ở lại nhạc viện và được đề nghị vào học cao học.

Tuy nhiên, vào thời điểm đó, sự nghiệp giảng dạy không thu hút Arkhipova. Cô muốn trở thành ca sĩ và theo lời khuyên của Savransky, cô quyết định tham gia nhóm thực tập sinh của Nhà hát Bolshoi. Nhưng thất bại đang chờ đợi cô. Sau đó, ca sĩ trẻ rời Sverdlovsk, nơi cô ngay lập tức được nhận vào đoàn. Buổi ra mắt của cô ấy diễn ra hai tuần sau khi cô ấy đến. Arkhipova đã thể hiện vai Lyubasha trong vở opera của NA Rimsky-Korsakov “Cô dâu của Sa hoàng”. Đối tác của cô là ca sĩ opera nổi tiếng Yu. gulyaev.

Đây là cách anh ấy nhớ lại thời gian này:

“Cuộc gặp đầu tiên với Irina Arkhipova là một sự khám phá đối với tôi. Nó đã xảy ra ở Sverdlovsk. Tôi vẫn còn là một sinh viên của nhạc viện và đã biểu diễn trong các phần nhỏ trên sân khấu của Nhà hát Opera Sverdlovsk khi còn là một thực tập sinh. Và đột nhiên một tin đồn lan truyền, một ca sĩ trẻ, tài năng mới được nhận vào đoàn kịch, người đã được nói đến như một bậc thầy. Cô ấy ngay lập tức được mời ra mắt - Lyubasha trong Cô dâu của Sa hoàng của Rimsky-Korsakov. Cô ấy có lẽ đã rất lo lắng … Sau đó, Irina Konstantinovna nói với tôi rằng cô ấy đã sợ hãi quay lưng lại với những tấm áp phích, nơi nó được in lần đầu: “Lyubasha – Arkhipova.” Và đây là buổi tập đầu tiên của Irina. Không có phong cảnh, không có khán giả. Trên sân khấu chỉ có một chiếc ghế. Nhưng có một dàn nhạc và một nhạc trưởng trên bục. Và có Irina – Lyubasha. Cao, mảnh khảnh, trong chiếc áo cánh và váy khiêm tốn, không trang phục sân khấu, không trang điểm. Ca sĩ triển vọng…

Tôi ở hậu trường cách cô ấy năm mét. Mọi thứ diễn ra bình thường, theo một cách hiệu quả, buổi diễn tập sơ bộ đầu tiên. Người soát vé giới thiệu. Và ngay từ âm thanh đầu tiên của giọng ca sĩ, mọi thứ đã thay đổi, trở nên sống động và lên tiếng. Cô ấy hát “Đây là những gì tôi đã sống, Grigory,” và đó là một tiếng thở dài, kéo dài và đau đớn, đó là một sự thật khiến tôi quên đi mọi thứ; đó là một lời thú nhận và một câu chuyện, nó là sự bộc lộ của một trái tim trần trụi, bị đầu độc bởi cay đắng và đau khổ. Trong sự nghiêm khắc và kiềm chế bên trong của cô ấy, trong khả năng làm chủ màu sắc của giọng nói của cô ấy với sự trợ giúp của các phương tiện ngắn gọn nhất, có một sự tự tin tuyệt đối khiến cô ấy phấn khích, sửng sốt và ngạc nhiên. Tôi tin tưởng cô ấy trong tất cả mọi thứ. Từ ngữ, âm thanh, ngoại hình - mọi thứ đều được nói bằng tiếng Nga phong phú. Tôi đã quên rằng đây là một vở opera, rằng đây là một sân khấu, rằng đây là một buổi diễn tập và sẽ có một buổi biểu diễn trong vài ngày nữa. Đó là cuộc sống của chính nó. Nó giống như trạng thái khi dường như một người đang ở trên mặt đất, cảm hứng như vậy khi bạn đồng cảm và đồng cảm với chính sự thật. “Cô ấy đây rồi, Mẹ Nga, cách cô ấy hát, cách cô ấy chiếm lấy trái tim,” lúc đó tôi nghĩ … “

Khi làm việc ở Sverdlovsk, ca sĩ trẻ đã mở rộng các tiết mục biểu diễn và cải thiện kỹ thuật thanh nhạc cũng như nghệ thuật của mình. Một năm sau, cô trở thành người chiến thắng trong Cuộc thi Giọng hát Quốc tế tại Warsaw. Trở về từ đó, Arkhipova xuất hiện lần đầu trong phần cổ điển dành cho giọng nữ cao trong vở opera Carmen. Chính bữa tiệc này đã trở thành bước ngoặt trong tiểu sử của cô.

Sau khi đóng vai Carmen, Arkhipova được mời vào đoàn kịch của Nhà hát Opera Maly ở Leningrad. Tuy nhiên, cô ấy đã không bao giờ đến được Leningrad, vì cùng lúc đó cô ấy nhận được lệnh chuyển đến đoàn kịch của Nhà hát Bolshoi. Cô được chú ý bởi chỉ huy trưởng của nhà hát A. Melik-Pashayev. Anh ấy đang làm việc để cập nhật quá trình sản xuất vở opera Carmen và cần một nghệ sĩ biểu diễn mới.

Và vào ngày 1 tháng 1956 năm XNUMX, ca sĩ đã xuất hiện lần đầu trên sân khấu của Nhà hát Bolshoi ở Carmen. Arkhipova đã làm việc trên sân khấu của Nhà hát Bolshoi trong bốn mươi năm và biểu diễn ở hầu hết các phần của tiết mục cổ điển.

Trong những năm đầu tiên làm việc, người cố vấn của cô là Melik-Pashayev, và sau đó là đạo diễn opera nổi tiếng V. Nebolsin. Sau buổi ra mắt đầy thắng lợi ở Moscow, Arkhipova được mời đến Nhà hát Opera Warsaw, và từ đó danh tiếng của cô bắt đầu trên sân khấu opera thế giới.

Năm 1959, Arkhipova là đối tác của ca sĩ nổi tiếng Mario Del Monaco, người được mời đến Moscow để đóng vai José. Sau buổi biểu diễn, nghệ sĩ nổi tiếng lần lượt mời Arkhipova tham gia sản xuất vở opera này ở Napoli và Rome. Arkhipova trở thành ca sĩ Nga đầu tiên tham gia các công ty opera nước ngoài.

“Irina Arkhipova,” đồng nghiệp người Ý của cô ấy nói, “chính xác là Carmen mà tôi nhìn thấy hình ảnh này, tươi sáng, mạnh mẽ, toàn vẹn, khác xa với bất kỳ sự thô tục và thô tục nào, nhân đạo. Irina Arkhipova có khí chất, trực giác sân khấu tinh tế, ngoại hình quyến rũ và tất nhiên là có giọng hát xuất sắc – giọng nữ cao meo-soprano có quãng giọng rộng mà cô ấy thông thạo. Cô ấy là một đối tác tuyệt vời. Diễn xuất ý nghĩa, giàu cảm xúc, cách truyền tải chân thực, biểu cảm về chiều sâu hình ảnh Carmen đã mang đến cho tôi, với tư cách là người thể hiện vai José, mọi thứ cần thiết cho cuộc đời người hùng của tôi trên sân khấu. Cô ấy là một nữ diễn viên thực sự tuyệt vời. Sự thật tâm lý về hành vi và cảm xúc của nhân vật nữ chính, được kết nối hữu cơ với âm nhạc và ca hát, xuyên suốt tính cách của cô ấy, lấp đầy toàn bộ con người cô ấy.

Trong mùa giải 1959/60, cùng với Mario Del Monaco, Arkhipova đã biểu diễn ở Napoli, Rome và các thành phố khác. Cô nhận được đánh giá cao từ báo chí:

“… Một chiến thắng thực sự đã thuộc về rất nhiều nghệ sĩ độc tấu của Nhà hát Bolshoi Moscow Irina Arkhipova, người đã biểu diễn trong vai Carmen. Giọng hát khỏe, quãng rộng, vẻ đẹp hiếm có của người nghệ sĩ, thống trị dàn nhạc, là nhạc cụ ngoan ngoãn của cô; với sự giúp đỡ của anh ấy, ca sĩ đã có thể bày tỏ toàn bộ cảm xúc mà Bizet đã dành cho nữ anh hùng trong vở opera của anh ấy. Cần nhấn mạnh cách phát âm hoàn hảo và độ dẻo của từ, điều này đặc biệt đáng chú ý trong các đoạn ngâm thơ. Tài năng diễn xuất xuất sắc của Arkhipova không thua kém gì tài năng diễn xuất xuất sắc của cô ấy, nổi bật bởi sự trau chuốt xuất sắc cho vai diễn đến từng chi tiết nhỏ nhất” (báo Zhiche Warsaw ngày 12 tháng 1957 năm XNUMX).

“Chúng tôi có nhiều kỷ niệm nồng nàn về những người biểu diễn vai chính trong vở opera tuyệt vời của Bizet, nhưng sau khi nghe bản Carmen cuối cùng, chúng tôi có thể tự tin nói rằng không ai trong số họ gây được sự ngưỡng mộ như Arkhipova. Cách giải thích của cô ấy đối với chúng tôi, những người có máu opera, dường như hoàn toàn mới. Thành thật mà nói, chúng tôi không mong đợi được xem Carmen Nga trung thành đặc biệt trong một tác phẩm của Ý. Irina Arkhipova trong buổi biểu diễn hôm qua đã mở ra những chân trời biểu diễn mới cho nhân vật Merimee – Bizet ”(Báo Il Paese, ngày 15 tháng 1961 năm XNUMX).

Arkhipova được cử đến Ý không phải một mình mà có một thông dịch viên, giáo viên dạy tiếng Ý Y. Volkov đi cùng. Rõ ràng, các quan chức sợ rằng Arkhipova sẽ ở lại Ý. Vài tháng sau, Volkov trở thành chồng của Arkhipova.

Giống như các ca sĩ khác, Arkhipova thường trở thành nạn nhân của những âm mưu hậu trường. Đôi khi, nữ ca sĩ đơn giản bị từ chối rời đi với lý do có quá nhiều lời mời từ các quốc gia khác nhau. Vì vậy, một ngày nọ, khi Arkhipova nhận được lời mời từ Anh tham gia dàn dựng vở opera Il Trovatore trên sân khấu của Nhà hát Covent Garden, Bộ Văn hóa đã trả lời rằng Arkhipova đang bận và đề nghị cử một ca sĩ khác.

Việc mở rộng các tiết mục gây ra không ít khó khăn. Đặc biệt, Arkhipova trở nên nổi tiếng nhờ màn trình diễn nhạc thánh châu Âu. Tuy nhiên, trong một thời gian dài, cô không thể đưa âm nhạc thiêng liêng của Nga vào tiết mục của mình. Chỉ đến cuối những năm 80, tình hình mới thay đổi. May mắn thay, những “hoàn cảnh đi kèm” này vẫn còn trong quá khứ xa xôi.

“Không thể đặt nghệ thuật biểu diễn của Arkhipova trong khuôn khổ của bất kỳ vai trò nào. Mối quan tâm của cô ấy rất rộng và đa dạng, – VV Timokhin viết. – Cùng với nhà hát opera, hoạt động hòa nhạc chiếm một vị trí to lớn trong cuộc đời nghệ thuật của cô ở những khía cạnh đa dạng nhất: đó là những buổi biểu diễn với Dàn nhạc vĩ cầm của Nhà hát Bolshoi, và tham gia biểu diễn hòa nhạc các tác phẩm opera, và một hình thức tương đối hiếm biểu diễn ngày nay như Operanabend (buổi tối nhạc opera) với dàn nhạc giao hưởng và các chương trình hòa nhạc kèm theo đàn organ. Và vào đêm trước kỷ niệm 30 năm Chiến thắng của nhân dân Liên Xô trong Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại, Irina Arkhipova đã xuất hiện trước khán giả với tư cách là một nghệ sĩ biểu diễn tuyệt vời bài hát của Liên Xô, truyền tải một cách thuần thục sự ấm áp trữ tình và tính công dân cao của cô.

Sự linh hoạt về phong cách và cảm xúc vốn có trong nghệ thuật của Arkhipova gây ấn tượng lạ thường. Trên sân khấu của Nhà hát Bolshoi, cô ấy đã hát hầu như toàn bộ tiết mục dành cho giọng nữ cao - Marfa trong Khovanshchina, Marina Mnishek trong Boris Godunov, Lyubava trong Sadko, Lyubasha trong Cô dâu của Sa hoàng, Tình yêu trong Mazepa, Carmen trong Bizet, Azucenu trong Il trovatore, Eboli ở Don Carlos. Đối với ca sĩ, người thực hiện hoạt động hòa nhạc có hệ thống, việc chuyển sang các tác phẩm của Bach và Handel, Liszt và Schubert, Glinka và Dargomyzhsky, Mussorgsky và Tchaikovsky, Rachmaninov và Prokofiev là điều tự nhiên. Có bao nhiêu nghệ sĩ phải tin tưởng vào những mối tình lãng mạn của Medtner, Taneyev, Shaporin, hay một tác phẩm tuyệt vời như vậy của Brahms như Rhapsody dành cho giọng nữ cao với dàn hợp xướng nam và dàn nhạc giao hưởng? Có bao nhiêu người yêu âm nhạc đã quen thuộc với những bản song ca của Tchaikovsky trước khi Irina Arkhipova thu âm chúng trong một bản thu âm trong một bản hòa tấu với các nghệ sĩ độc tấu của Nhà hát Bolshoi Makvala Kasrashvili, cũng như với Vladislav Pashinsky?

Kết thúc cuốn sách của mình vào năm 1996, Irina Konstantinovna đã viết:

“… Trong khoảng thời gian giữa các chuyến lưu diễn, đó là điều kiện không thể thiếu cho một cuộc sống sáng tạo tích cực, thu âm đĩa hát tiếp theo, hay đúng hơn là ra đĩa CD, quay các chương trình truyền hình, họp báo và phỏng vấn, giới thiệu ca sĩ tại các buổi hòa nhạc của Singer Biennale. Moscow – St. Petersburg”, làm việc với sinh viên, làm việc trong Liên minh các nhân vật âm nhạc quốc tế… Và nhiều công việc khác về cuốn sách, và nhiều hơn nữa… Và…

Bản thân tôi cũng ngạc nhiên làm sao, với tất cả khối lượng công việc cực kỳ điên cuồng của mình về các công việc sư phạm, tổ chức, xã hội và những công việc “không liên quan đến giọng hát”, tôi vẫn tiếp tục hát. Giống như câu chuyện cười về người thợ may được bầu làm vua, nhưng anh ta không muốn từ bỏ nghề của mình và may thêm một chút vào ban đêm…

Của bạn đây! Một cuộc điện thoại khác… “Cái gì? Yêu cầu tổ chức một lớp học tổng thể? Khi nào?.. Và tôi nên thực hiện ở đâu?.. Bằng cách nào? Buổi ghi hình đã sẵn sàng vào ngày mai chưa? .. “

Bản nhạc cuộc sống vẫn tiếp tục vang lên… Và thật tuyệt vời.