Lazar Naumovich Berman |

Lazar Berman

Đối với những người yêu thích khung cảnh buổi hòa nhạc, những đánh giá về các buổi hòa nhạc của Lazar Berman vào đầu và giữa những năm XNUMX chắc chắn sẽ được quan tâm. Các tài liệu phản ánh báo chí của Ý, Anh, Đức và các nước châu Âu khác; nhiều mẩu báo và tạp chí có tên các nhà phê bình Mỹ. Nhận xét – người này nhiệt tình hơn người kia. Nó kể về “ấn tượng sâu sắc” mà nghệ sĩ piano tạo ra cho khán giả, về “niềm vui không thể diễn tả và những đoạn mã hóa bất tận”. Một nhạc sĩ đến từ Liên Xô là một “người khổng lồ thực sự”, một nhà phê bình người Milan viết; anh ấy là một “ảo thuật gia bàn phím”, đồng nghiệp của anh ấy đến từ Naples cho biết thêm. Người Mỹ là những người cởi mở nhất: chẳng hạn, một nhà phê bình báo chí “gần như nghẹn ngào vì kinh ngạc” khi lần đầu tiên gặp Berman – anh ta tin rằng cách chơi này “chỉ có thể thực hiện được với bàn tay thứ ba vô hình”.

Trong khi đó, công chúng, quen thuộc với Berman từ đầu những năm 1956, đã quen với việc đối xử với ông, hãy đối mặt với nó, bình tĩnh hơn. Anh ấy (như người ta tin rằng) đã được trao quyền xứng đáng, được trao một vị trí nổi bật trong nghệ thuật piano ngày nay - và điều này bị hạn chế. Không có cảm giác nào được tạo ra từ đòn uốn cong xương đòn của anh ấy. Nhân tiện, kết quả màn trình diễn của Berman trên sân khấu thi đấu quốc tế không tạo ra nhiều cảm xúc. Tại cuộc thi Brussels mang tên Nữ hoàng Elisabeth (XNUMX), ông đứng thứ năm, tại Cuộc thi Liszt ở Budapest – thứ ba. “Tôi nhớ Brussels,” Berman nói hôm nay. “Sau hai vòng thi, tôi khá tự tin trước các đối thủ và nhiều người đã dự đoán tôi sẽ giành ngôi nhất. Nhưng trước vòng chung kết thứ ba, tôi đã mắc một sai lầm nghiêm trọng: tôi đã thay thế (và theo đúng nghĩa đen là vào giây phút cuối cùng!) Một trong những phần có trong chương trình của tôi.

Dù vậy – vị trí thứ năm và thứ ba … Thành tích tất nhiên không tệ, mặc dù không phải là ấn tượng nhất.

Ai gần với sự thật hơn? Những người tin rằng Berman gần như được phát hiện lại vào năm XNUMX tuổi, hay những người vẫn tin rằng những khám phá đó trên thực tế đã không xảy ra và không có đủ cơ sở cho một “sự bùng nổ”?

Nói ngắn gọn về một số đoạn trong tiểu sử của nghệ sĩ piano, điều này sẽ làm sáng tỏ những gì tiếp theo. Lazar Naumovich Berman sinh ra ở Leningrad. Cha anh là một công nhân, mẹ anh học về âm nhạc - có thời gian bà học tại khoa piano của Nhạc viện St. Petersburg. Cậu bé sớm, gần như ngay từ khi lên ba, đã bộc lộ tài năng phi thường. Anh chọn lọc kỹ càng bằng tai, ứng biến khéo léo. (“Ấn tượng đầu tiên của tôi trong đời gắn liền với bàn phím piano,” Berman nói. “Đối với tôi, dường như tôi chưa bao giờ rời xa nó… Có lẽ, tôi đã học cách tạo ra âm thanh trên đàn piano trước khi biết nói.”) Trong khoảng những năm này. , anh tham gia cuộc thi bình luận, được gọi là “cuộc thi tài năng trẻ toàn thành phố”. Anh ta được chú ý, nổi bật so với một số người khác: bồi thẩm đoàn, do Giáo sư LV Nikolaev chủ trì, tuyên bố “một trường hợp đặc biệt về biểu hiện phi thường về khả năng âm nhạc và piano ở một đứa trẻ.” Được xếp vào danh sách thần đồng, cậu bé XNUMX tuổi Lyalik Berman đã trở thành học trò của giáo viên nổi tiếng Leningrad Samariy Ilyich Savshinsky. “Một nhạc sĩ xuất sắc và một nhà phương pháp học hiệu quả,” Berman mô tả về người thầy đầu tiên của mình. “Quan trọng nhất là chuyên gia giàu kinh nghiệm nhất khi làm việc với trẻ em.”

Khi cậu bé lên chín tuổi, bố mẹ cậu đưa cậu đến Moscow. Anh vào Trường Âm nhạc Trung ương Mười năm, cùng lớp với Alexander Borisovich Goldenweiser. Từ nay cho đến khi kết thúc quá trình học tập - tổng cộng khoảng mười tám năm - Berman gần như không bao giờ rời xa giáo sư của mình. Anh trở thành một trong những học sinh được Goldenweiser yêu thích (trong thời chiến khó khăn, người thầy đã hỗ trợ cậu bé không chỉ về mặt tinh thần mà còn về tài chính), niềm tự hào và niềm hy vọng của cậu. “Tôi đã học được từ Alexander Borisovich cách thực sự làm việc trên văn bản của một tác phẩm. Trong lớp, chúng tôi thường nghe nói ý đồ của tác giả chỉ được dịch một phần sang ký hiệu âm nhạc. Cái sau luôn có điều kiện, gần đúng… Ý đồ của người soạn nhạc cần phải được làm sáng tỏ (đây là nhiệm vụ của người phiên dịch!) và được phản ánh chính xác nhất có thể trong buổi biểu diễn. Bản thân Alexander Borisovich là một bậc thầy tuyệt vời, sâu sắc đến đáng kinh ngạc trong việc phân tích văn bản âm nhạc – ông đã giới thiệu cho chúng tôi, những học trò của mình, về nghệ thuật này … “

Berman cho biết thêm: “Rất ít người có thể sánh được với kiến ​​thức của giáo viên chúng tôi về công nghệ piano. Giao tiếp với anh ấy đã cho rất nhiều. Những kỹ thuật chơi hợp lý nhất đã được áp dụng, những bí mật sâu xa nhất của việc đạp xe đã được tiết lộ. Khả năng phác thảo một cụm từ một cách nhẹ nhàng và lồi lõm đã xuất hiện – Alexander Borisovich không mệt mỏi tìm kiếm điều này từ các học trò của mình … Tôi đã chơi tốt hơn khi học với anh ấy một lượng lớn âm nhạc đa dạng nhất. Ông đặc biệt thích mang đến lớp các tác phẩm của Scriabin, Medtner, Rachmaninoff. Alexander Borisovich là bạn cùng lứa với những nhà soạn nhạc tuyệt vời này, thời trẻ ông thường gặp họ; đã thể hiện lối chơi của mình với sự nhiệt tình đặc biệt…”

Goethe từng nói: “Tài là cần cù”; ngay từ khi còn nhỏ, Berman đã đặc biệt siêng năng trong công việc. Nhiều giờ làm việc bên cây đàn - hàng ngày, không có sự thư giãn và ham mê - đã trở thành tiêu chuẩn trong cuộc sống của anh; có lần trong một lần trò chuyện, anh đã ném câu: “Em biết không, đôi khi anh tự hỏi liệu mình có tuổi thơ không…”. Các lớp học đều do mẹ anh giám sát. Với bản tính năng động và đầy nghị lực trong việc đạt được mục tiêu của mình, Anna Lazarevna Berman thực sự đã không để con trai mình rời xa sự chăm sóc của mình. Bà không chỉ quy định khối lượng và tính chất hệ thống trong việc học của con trai mình mà còn cả phương hướng công việc của cậu. Khóa học chủ yếu tập trung vào việc phát triển các phẩm chất kỹ thuật điêu luyện. Được vẽ “theo một đường thẳng”, nó không thay đổi trong một số năm. (Chúng tôi nhắc lại, việc làm quen với các chi tiết trong tiểu sử nghệ thuật đôi khi nói lên nhiều điều và giải thích rất nhiều.) Tất nhiên, Goldenweiser cũng phát triển kỹ thuật của các học trò của mình, nhưng ông, một nghệ sĩ giàu kinh nghiệm, đã đặc biệt giải quyết những vấn đề thuộc loại này trong một bối cảnh khác. – xét đến những vấn đề rộng hơn và tổng quát hơn. . Đi học về, Berman biết một điều: kỹ thuật, kỹ thuật…

Năm 1953, nghệ sĩ piano trẻ tốt nghiệp loại xuất sắc tại Nhạc viện Moscow, muộn hơn một chút - học sau đại học. Cuộc sống nghệ thuật độc lập của anh bắt đầu. Anh ấy đi du lịch Liên Xô và sau đó ra nước ngoài. Trước mặt khán giả là một nghệ sĩ biểu diễn hòa nhạc với vẻ ngoài sân khấu vốn có chỉ có ở anh ta.

Vào thời điểm này, bất kể ai nói về Berman - một đồng nghiệp trong nghề, một nhà phê bình, một người yêu âm nhạc - người ta hầu như luôn có thể nghe thấy từ “virtuoso” nghiêng về mọi mặt như thế nào. Nói chung, từ này có âm thanh mơ hồ: đôi khi nó được phát âm với hàm ý hơi chê bai, như một từ đồng nghĩa với cách diễn đạt tu từ tầm thường, pop tinsel. Sự điêu luyện của Bermanet - người ta phải hiểu rõ điều này - không có chỗ cho bất kỳ thái độ thiếu tôn trọng nào. Cô ấy là - hiện tượng trong nghệ thuật piano; điều này chỉ xảy ra trên sân khấu hòa nhạc như một ngoại lệ. Dù muốn hay không, để mô tả nó, người ta phải rút ra từ kho vũ khí các định nghĩa bằng những từ so sánh nhất: khổng lồ, đầy mê hoặc, v.v.

Có lần AV Lunacharsky bày tỏ quan điểm rằng thuật ngữ “đạo đức” không nên được sử dụng theo “nghĩa tiêu cực”, như đôi khi vẫn làm, mà để chỉ “một nghệ sĩ có quyền lực lớn theo nghĩa ấn tượng mà anh ta tạo ra đối với môi trường”. nó nhận ra anh ấy…” (Trích bài phát biểu của AV Lunacharsky khi khai mạc cuộc họp về phương pháp giáo dục nghệ thuật ngày 6 tháng 1925 năm 1969 // Từ lịch sử giáo dục âm nhạc Liên Xô. – L., 57. P. XNUMX.). Berman là một bậc thầy có sức mạnh to lớn, và ấn tượng mà ông tạo ra đối với “môi trường cảm nhận” quả thực rất lớn.

Những nghệ sĩ điêu luyện thực sự, vĩ đại luôn được công chúng yêu mến. Cách chơi của họ gây ấn tượng cho khán giả (trong tiếng Latin virtus - valor), đánh thức cảm giác về một điều gì đó tươi sáng, lễ hội. Người nghe, ngay cả những người không quen biết, đều nhận thức được rằng người nghệ sĩ, người mà anh ta đang nhìn và nghe thấy, làm với cây đàn những điều mà chỉ rất, rất ít người có thể làm được; nó luôn được đáp ứng với sự nhiệt tình. Không phải ngẫu nhiên mà các buổi hòa nhạc của Berman thường kết thúc bằng sự hoan nghênh nhiệt liệt. Chẳng hạn, một trong những nhà phê bình đã mô tả màn trình diễn của một nghệ sĩ Liên Xô trên đất Mỹ như sau: “ban đầu họ vỗ tay khi ngồi, sau đó đứng, sau đó họ la hét và dậm chân thích thú…”.

Một hiện tượng về mặt công nghệ, Berman vẫn là Berman ở điểm đó việc này anh ấy chơi. Phong cách biểu diễn của anh luôn tỏ ra đặc biệt thuận lợi trong những bản nhạc khó, “siêu việt” nhất trong tiết mục piano. Giống như tất cả những nghệ sĩ tài năng bẩm sinh, Berman từ lâu đã bị thu hút bởi những vở kịch như vậy. Ở vị trí trung tâm, nổi bật nhất trong các chương trình của ông, bản sonata B thứ và Rhapsody tiếng Tây Ban Nha của Liszt, Concerto thứ ba của Rachmaninov và Toccat của Prokofiev, The Forest Tsar của Schubert (trong bản phiên âm nổi tiếng của Liszt) và Ondine, octave etude (op. 25) của Ravel. ) của Chopin và Scriabin's C-sharp nhỏ (Op. 42) etude… Bản thân những bộ sưu tập “siêu phức tạp” piano như vậy đã rất ấn tượng; Ấn tượng hơn nữa là sự tự do và thoải mái khi người nhạc sĩ thể hiện tất cả những điều này: không căng thẳng, không khó khăn rõ ràng, không nỗ lực. Busoni từng dạy: “Khó khăn phải được vượt qua một cách dễ dàng và không phô trương”. Với Berman, trong thời điểm khó khăn nhất – không có dấu vết lao động …

Tuy nhiên, người nghệ sĩ piano này gây được thiện cảm không chỉ bằng pháo hoa của những đoạn rực rỡ, những vòng hoa hợp âm rải lấp lánh, những quãng tám tuyết lở, v.v. Nghệ thuật của anh thu hút bởi những điều tuyệt vời - một nền văn hóa biểu diễn thực sự cao.

Trong trí nhớ của người nghe có nhiều tác phẩm khác nhau được giải thích bởi Berman. Một số người trong số họ đã tạo ấn tượng thực sự tươi sáng, những người khác thì ít thích hơn. Tôi không thể nhớ duy nhất một điều - rằng người biểu diễn ở đâu đó hoặc điều gì đó đã gây sốc cho những đôi tai chuyên nghiệp nghiêm khắc và khó tính nhất. Bất kỳ con số nào trong chương trình của anh ấy đều là một ví dụ về việc “xử lý” chất liệu âm nhạc một cách chính xác và nghiêm ngặt.

Ở khắp mọi nơi, tính chính xác của cách trình bày lời nói, sự thuần khiết trong cách diễn đạt của nghệ thuật piano, sự truyền tải chi tiết cực kỳ rõ ràng và hương vị hoàn hảo đều làm hài lòng đôi tai. Không có gì bí mật: văn hóa của một người biểu diễn hòa nhạc luôn phải trải qua những thử thách nghiêm túc trong những đoạn cao trào của các tác phẩm được trình diễn. Ai trong số những người thường xuyên tham gia các bữa tiệc piano đã không phải đối mặt với những tiếng đàn piano ầm ầm khàn khàn, nhăn nhó trước sự điên cuồng của fortissimo, chứng kiến ​​​​sự mất tự chủ của nhạc pop. Điều đó không xảy ra ở buổi biểu diễn của Berman. Người ta có thể lấy ví dụ về đỉnh điểm của nó trong Những khoảnh khắc âm nhạc của Rachmaninov hoặc Bản tình ca thứ tám của Prokofiev: sóng âm thanh của nghệ sĩ piano cuộn đến mức mà mối nguy hiểm khi chơi tiếng gõ bắt đầu xuất hiện, và không bao giờ, dù chỉ một chút xíu nào, vượt quá ranh giới này.

Trong một lần trò chuyện, Berman kể rằng ông đã vật lộn với vấn đề âm thanh trong nhiều năm: “Theo tôi, văn hóa biểu diễn piano bắt đầu từ văn hóa âm thanh. Thời trẻ, đôi khi tôi nghe thấy đàn piano của mình chơi không hay – rè, nhạt nhòa… Tôi bắt đầu nghe những ca sĩ hay, tôi nhớ chơi đĩa trên máy hát có bản thu âm của các “ngôi sao” người Ý; bắt đầu suy nghĩ, tìm tòi, thử nghiệm… Thầy tôi có âm thanh của đàn khá đặc biệt, khó bắt chước. Tôi đã áp dụng một số điều về âm sắc và màu sắc âm thanh từ các nghệ sĩ piano khác. Trước hết, với Vladimir Vladimirovich Sofronitsky – Tôi rất yêu anh ấy … ”Bây giờ Berman có một cảm giác ấm áp, dễ chịu; mượt mà, như thể đang vuốt ve cây đàn piano, ngón tay chạm vào. Điều này cho thấy sự hấp dẫn trong cách truyền tải của anh ấy, cũng như vẻ hào hoa và lời bài hát, đối với các mảnh của nhà kho cantilena. Giờ đây, những tràng pháo tay nồng nhiệt nổ ra không chỉ sau màn trình diễn Wild Hunt hay Blizzard của Liszt mà còn sau màn trình diễn các tác phẩm du dương của Rachmaninov: ví dụ: Preludes in Fa thăng thứ (Op. 23) hoặc G Major (Op. 32) ; nó được lắng nghe kỹ càng trong âm nhạc như The Old Castle của Mussorgsky (từ Những bức ảnh tại một cuộc triển lãm) hay Andante sognando từ Bản tình ca thứ tám của Prokofiev. Đối với một số người, lời bài hát của Berman đơn giản là đẹp, phù hợp với thiết kế âm thanh của họ. Người nghe nhạy bén hơn sẽ nhận ra điều gì đó khác trong đó – một ngữ điệu nhẹ nhàng, nhân hậu, đôi khi ngây thơ, gần như ngây thơ… Người ta nói rằng ngữ điệu là một cái gì đó cách phát âm âm nhạc, – tấm gương phản chiếu tâm hồn người biểu diễn; những người biết rõ về Berman có lẽ sẽ đồng ý với điều này.

Khi Berman “bắt nhịp”, anh ấy vươn lên tầm cao, đóng vai trò là người bảo vệ truyền thống của một buổi hòa nhạc xuất sắc theo phong cách điêu luyện - những truyền thống khiến người ta nhớ đến một số nghệ sĩ xuất sắc trong quá khứ. (Đôi khi anh ấy được so sánh với Simon Barere, đôi khi với một trong những ngôi sao sáng khác của làng piano những năm qua. Để đánh thức những liên tưởng như vậy, làm sống lại những cái tên bán huyền thoại trong trí nhớ – có bao nhiêu người có thể làm được điều đó?) và một số người khác? các khía cạnh trong hoạt động của anh ấy.

Chắc chắn rằng Berman đã có lúc phải hứng chịu nhiều lời chỉ trích hơn nhiều đồng nghiệp của mình. Những lời buộc tội đôi khi có vẻ nghiêm trọng - dẫn đến nghi ngờ về nội dung sáng tạo trong tác phẩm nghệ thuật của anh ấy. Ngày nay hầu như không cần phải tranh luận về những phán đoán như vậy – theo nhiều cách, chúng là tiếng vọng của quá khứ; bên cạnh đó, phê bình âm nhạc đôi khi mang đến sự sơ đồ hóa và đơn giản hóa các công thức. Sẽ đúng hơn nếu nói rằng Berman thiếu (và thiếu) một khởi đầu trận đấu đầy ý chí, dũng cảm. Chủ yếu, it; nội dung trong hiệu suất là một cái gì đó về cơ bản khác nhau.

Ví dụ, cách diễn giải bản Apppassionata của Beethoven của nghệ sĩ piano đã được biết đến rộng rãi. Nhìn từ bên ngoài: cách diễn đạt, âm thanh, kỹ thuật – mọi thứ thực tế đều vô tội … Chưa hết, một số người nghe đôi khi còn có chút không hài lòng với cách giải thích của Berman. Nó thiếu động lực nội tại, tính đàn hồi trong việc đảo ngược hoạt động của nguyên tắc mệnh lệnh. Trong khi chơi, nghệ sĩ piano dường như không nhấn mạnh vào khái niệm biểu diễn của mình, như những người khác đôi khi nhấn mạnh: nó phải như thế này và không có gì khác. Và người nghe yêu khi họ chiếm lấy anh trọn vẹn, dẫn dắt anh bằng bàn tay cương quyết và hống hách (KS Stanislavsky viết về nhà bi kịch vĩ đại Salvini: “Có vẻ như anh ấy đã làm điều đó chỉ bằng một cử chỉ - anh ấy đưa tay về phía khán giả, nắm lấy mọi người trong lòng bàn tay và giữ nó trong đó, giống như những con kiến, trong suốt toàn bộ buổi biểu diễn. Nắm chặt tay mình nắm tay – cái chết; mở ra, chết trong sự ấm áp – hạnh phúc. Chúng ta đã ở trong quyền lực của anh ấy, mãi mãi, suốt đời. 1954)).

… Ở phần đầu của bài luận này, người ta đã kể về sự nhiệt tình gây ra bởi trò chơi Berman của các nhà phê bình nước ngoài. Tất nhiên, bạn cần biết phong cách viết của họ – nó không có tính mở rộng. Tuy nhiên, phóng đại là cường điệu, phong thái là phong cách, và sự ngưỡng mộ của những người lần đầu nghe Berman vẫn không khó hiểu.

Đối với họ, nó hóa ra là điều mới mẻ đối với những gì chúng tôi không còn ngạc nhiên và – thành thật mà nói – nhận ra mức giá thực sự. Khả năng kỹ thuật điêu luyện độc đáo của Berman, sự nhẹ nhàng, xuất sắc và tự do khi chơi đàn – tất cả những điều này thực sự có thể ảnh hưởng đến trí tưởng tượng, đặc biệt nếu bạn chưa bao giờ gặp cây đàn piano sang trọng này trước đây. Nói tóm lại, phản ứng đối với các bài phát biểu của Berman ở Tân Thế giới không có gì đáng ngạc nhiên - đó là điều tự nhiên.

Tuy nhiên, đây không phải là tất cả. Còn một tình tiết khác liên quan trực tiếp đến “câu đố Berman” (cách diễn đạt của các nhà phê bình nước ngoài). Có lẽ là quan trọng và quan trọng nhất. Thực tế là trong những năm gần đây, nghệ sĩ đã có một bước tiến mới và đáng kể. Không được chú ý, điều này chỉ được thông qua bởi những người đã lâu không gặp Berman, hài lòng với những ý tưởng thông thường, vững chắc về anh ta; đối với những người khác, những thành công của ông trên sân khấu những năm bảy mươi và tám mươi là điều khá dễ hiểu và tự nhiên. Trong một cuộc phỏng vấn của mình, anh ấy nói: “Mỗi nghệ sĩ khách mời đều trải qua thời kỳ hoàng kim và cất cánh. Với tôi, dường như bây giờ phong độ của tôi đã có phần khác so với ngày xưa … ”Đúng, khác. Nếu trước đây anh ta có một tác phẩm của đôi bàn tay chủ yếu là lộng lẫy (“Tôi là nô lệ của họ…”), thì bây giờ bạn đồng thời thấy được trí tuệ của người nghệ sĩ, người đã khẳng định quyền lợi của mình. Trước đây, anh ấy bị thu hút (gần như không kiềm chế được, như anh ấy nói) bởi trực giác của một nghệ sĩ bẩm sinh, người luôn tắm mình trong các yếu tố của kỹ năng vận động piano – ngày nay anh ấy được hướng dẫn bởi tư duy sáng tạo trưởng thành, cảm giác sâu sắc, kinh nghiệm sân khấu tích lũy qua hơn ba thập kỷ. Nhịp độ của Berman giờ đây đã trở nên gò bó hơn, có ý nghĩa hơn, các góc cạnh của hình thức âm nhạc trở nên rõ ràng hơn và ý định của người phiên dịch cũng trở nên rõ ràng hơn. Điều này được xác nhận qua một số tác phẩm do nghệ sĩ dương cầm chơi hoặc ghi âm: bản concerto B giáng thứ của Tchaikovsky (với dàn nhạc do Herbert Karajan chỉ huy), cả hai bản concerto của Liszt (với Carlo Maria Giulini), Bản Sonata thứ mười tám của Beethoven, bản Thứ ba của Scriabin, “Pictures at an Triển lãm” Mussorgsky, khúc dạo đầu của Shostakovich và nhiều hơn thế nữa.

Berman sẵn sàng chia sẻ suy nghĩ của mình về nghệ thuật biểu diễn âm nhạc. Chủ đề về cái gọi là thần đồng đặc biệt đưa anh đến với sự nhanh chóng. Anh đã nhiều lần chạm vào cô cả trong những cuộc trò chuyện riêng tư và trên các trang báo âm nhạc. Hơn nữa, anh cảm động không chỉ vì bản thân anh từng thuộc nhóm “những đứa trẻ kỳ diệu”, nhân cách hóa hiện tượng thần đồng. Còn có một tình huống nữa. Ông có một người con trai, một nghệ sĩ vĩ cầm; Theo một số quy luật thừa kế bí ẩn, không thể giải thích được, Pavel Berman thời thơ ấu đã phần nào lặp lại con đường của cha mình. Ông cũng sớm phát hiện ra khả năng âm nhạc của mình, gây ấn tượng với giới sành nhạc và công chúng bằng những dữ liệu kỹ thuật điêu luyện hiếm có.

“Đối với tôi, Lazar Naumovich nói, có vẻ như về nguyên tắc, những người đam mê công nghệ ngày nay hơi khác với những người đam mê công nghệ trong thế hệ của tôi - với những người được coi là “những đứa trẻ kỳ diệu” ở những năm ba mươi và bốn mươi. Theo tôi, ở những cái hiện tại, bằng cách nào đó ít “tốt bụng” hơn và nhiều hơn từ người lớn … Nhưng nhìn chung, các vấn đề đều giống nhau. Như chúng ta bị cản trở bởi sự cường điệu, phấn khích, khen ngợi quá mức – điều đó cũng cản trở trẻ em ngày nay. Vì chúng tôi đã phải chịu thiệt hại đáng kể do các buổi biểu diễn thường xuyên nên họ cũng vậy. Ngoài ra, trẻ em ngày nay còn bị cản trở bởi việc thường xuyên tham gia các cuộc thi, bài kiểm tra, tuyển chọn cạnh tranh khác nhau. Rốt cuộc, không thể không nhận thấy rằng mọi thứ liên quan đến cạnh tranh Trong nghề của chúng ta, với việc tranh giành giải thưởng chắc chắn sẽ dẫn đến tình trạng thần kinh quá tải, kiệt sức cả về thể chất lẫn tinh thần. Đặc biệt là một đứa trẻ. Và tổn thương tinh thần mà các thí sinh trẻ phải gánh chịu khi vì lý do này hay lý do khác không giành được vị trí cao thì sao? Và lòng tự trọng bị tổn thương? Đúng vậy, và những chuyến đi thường xuyên, những chuyến du lịch dành cho rất nhiều thần đồng - khi về cơ bản chúng vẫn chưa chín muồi để làm điều này - cũng gây hại nhiều hơn là có lợi. (Không thể không nhận thấy rằng, liên quan đến những phát biểu của Berman, có những quan điểm khác về vấn đề này. Chẳng hạn, một số chuyên gia tin rằng những người có bản chất định sẵn là biểu diễn trên sân khấu nên làm quen với nó từ khi còn nhỏ. Chà, và việc có quá nhiều buổi hòa nhạc – Tất nhiên, điều không mong muốn, giống như bất kỳ sự dư thừa nào, vẫn ít tệ hại hơn việc thiếu chúng, vì điều quan trọng nhất khi biểu diễn vẫn là điều được học trên sân khấu, trong quá trình sáng tác âm nhạc trước công chúng. … Phải nói rằng, bản chất của câu hỏi là rất khó, gây tranh cãi. Dù sao đi nữa, dù bạn đứng ở vị trí nào, những gì Berman nói đều đáng được quan tâm, bởi vì đây là ý kiến ​​của một người đã từng chứng kiến ​​rất nhiều, người đã từng chứng kiến ​​rất nhiều. đã tự mình trải nghiệm điều đó, ai biết chính xác anh ta đang nói về điều gì..

Có lẽ Berman cũng phản đối những “chuyến lưu diễn” quá thường xuyên và đông đúc của các nghệ sĩ người lớn - không chỉ trẻ em. Có thể anh ấy sẵn lòng giảm số buổi biểu diễn của mình … Nhưng ở đây anh ấy đã không thể làm được gì cả. Để không thoát ra khỏi “khoảng cách”, không để sự quan tâm của công chúng dành cho mình nguội lạnh, anh – cũng như mọi nhạc sĩ hòa nhạc – phải thường xuyên “trong tầm mắt”. Và điều đó có nghĩa là – chơi, chơi và chơi … Lấy ví dụ, chỉ năm 1988. Các chuyến đi nối tiếp nhau: Tây Ban Nha, Đức, Đông Đức, Nhật Bản, Pháp, Tiệp Khắc, Úc, Mỹ, chưa kể các thành phố khác nhau của nước ta .

Nhân tiện, về chuyến thăm Hoa Kỳ của Berman vào năm 1988. Ông đã được mời cùng với một số nghệ sĩ nổi tiếng khác trên thế giới bởi công ty Steinway, công ty đã quyết định kỷ niệm một số ngày kỷ niệm lịch sử của mình bằng những buổi hòa nhạc long trọng. Tại lễ hội Steinway đầu tiên này, Berman là đại diện duy nhất của các nghệ sĩ piano Liên Xô. Thành công của anh trên sân khấu tại Carnegie Hall cho thấy sự nổi tiếng của anh với khán giả Mỹ, điều mà anh đã giành được trước đó, không hề suy giảm chút nào.

… Nếu những năm gần đây có chút thay đổi về số lượng buổi biểu diễn trong các hoạt động của Berman, thì những thay đổi về tiết mục, nội dung các chương trình của anh ấy càng đáng chú ý hơn. Vào thời trước, như đã lưu ý, những tác phẩm điêu luyện khó nhất thường chiếm vị trí trung tâm trên các áp phích của nó. Ngay cả hôm nay anh cũng không tránh né họ. Và không hề sợ hãi chút nào. Tuy nhiên, khi sắp bước sang tuổi 60, Lazar Naumovich cảm thấy rằng khuynh hướng và khuynh hướng âm nhạc của mình tuy nhiên đã trở nên khác đi đôi chút.

“Hôm nay tôi ngày càng bị cuốn hút vào việc chơi nhạc Mozart. Hoặc, chẳng hạn, một nhà soạn nhạc đáng chú ý như Kunau, người đã viết nhạc của mình vào cuối thế kỷ XNUMX - đầu thế kỷ XNUMX. Thật không may, anh ấy đã bị lãng quên hoàn toàn, và tôi coi đó là nghĩa vụ của mình - một nghĩa vụ thú vị! – để nhắc nhở thính giả của chúng tôi và nước ngoài về điều đó. Làm thế nào để giải thích mong muốn cổ xưa? Tôi đoán là tuổi tác. Ngày nay, âm nhạc ngày càng có kết cấu ngắn gọn, trong suốt - một nơi mà mọi nốt nhạc, như người ta nói, đều có giá trị như vàng. Nơi một ít nói rất nhiều.

Nhân tiện, một số tác phẩm piano của các tác giả đương đại cũng rất thú vị đối với tôi. Ví dụ, trong tiết mục của tôi, có ba vở kịch của N. Karetnikov (chương trình hòa nhạc 1986-1988), một vở kịch giả tưởng của V. Ryabov để tưởng nhớ MV Yudina (cùng thời kỳ). Vào năm 1987 và 1988, tôi đã biểu diễn công khai bản concerto cho piano của A. Schnittke vài lần. Tôi chỉ chơi những gì tôi hoàn toàn hiểu và chấp nhận.

… Người nghệ sĩ được biết, có hai điều khó nhất đối với một nghệ sĩ: giành được danh tiếng cho mình và giữ được nó. Điều thứ hai, như cuộc sống cho thấy, thậm chí còn khó khăn hơn. “Vinh quang là một món hàng không mang lại lợi nhuận,” Balzac từng viết. “Nó đắt tiền và được bảo quản kém”. Berman đã đi rất lâu và khó được công nhận - sự công nhận rộng rãi, được quốc tế công nhận. Tuy nhiên, sau khi đạt được nó, anh đã giữ được những gì mình đã giành được. Cái đó đã nói lên tất cả…

G.Tsypin, 1990