Dreadnought (guitar): đặc điểm thiết kế của nhạc cụ, âm thanh, cách sử dụng

Những thập kỷ đầu tiên của thế kỷ trước đã có những điều chỉnh đối với văn hóa âm nhạc. Những hướng đi mới xuất hiện - dân gian, nhạc jazz, đồng quê. Để thực hiện các tác phẩm, âm lượng của âm thanh thông thường là không đủ, các phần của chúng phải nổi bật trên nền của các thành viên khác trong ban nhạc. Đây là cách cây đàn Dreadnought ra đời. Ngày nay nó đã trở nên phổ biến nhất trong số các loại khác, được sử dụng bởi cả các chuyên gia và để chơi nhạc tại nhà.

Một cây đàn guitar dreadnought là gì

Đại diện của gia đình acoustic được làm bằng gỗ, có thân hình đồ sộ hơn các loại cổ điển, cổ mỏng và dây kim loại. Các khía của "eo" ít rõ ràng hơn, vì vậy loại vỏ được gọi là "hình chữ nhật".

Ông Christopher Frederick Martin, một bậc thầy người Mỹ gốc Đức đã nghĩ ra thiết kế này. Ông gia cố boong trên cùng bằng các lò xo, đặt chúng theo chiều ngang, tăng kích thước của thân và sử dụng bu lông neo để buộc chặt một cổ tàu mỏng hẹp.

Tất cả điều này là cần thiết để cung cấp âm thanh bằng dây kim loại, khi được kéo mạnh, sẽ tạo ra âm thanh lớn. Cây đàn mới do bậc thầy thiết kế vẫn là tiêu chuẩn trong việc chế tạo đàn, và Martin là một trong những nhà sản xuất dây đàn nổi tiếng nhất thế giới.

Một chiếc dreadnought hiện đại không chỉ có thể được làm từ các loại gỗ khác nhau. Các nhạc sĩ sử dụng các mẫu vật có phần thân tổng hợp dựa trên sợi carbon và nhựa. Nhưng qua một thế kỷ sử dụng đã cho thấy rằng các mẫu vật với soundboard vân sam cho âm thanh to hơn, sáng hơn, phong phú hơn.

Nhạc cụ “hình chữ nhật” do Martin đề xuất với kích thước lớn hơn đàn guitar cổ điển và âm thanh lớn ngay lập tức được các nghệ sĩ biểu diễn nhạc jazz và dân gian áp dụng. Dreadnought vang lên trong các buổi hòa nhạc đồng quê, xuất hiện trong tay của các nghệ sĩ biểu diễn nhạc pop và bards. Vào những năm 50, những người biểu diễn nhạc blues acoustic không rời bỏ nó.

Phân loài

Trong nhiều thập kỷ, các nhạc sĩ đã thử nghiệm với cây đàn guitar dreadnought, tìm cách tinh chỉnh âm thanh của nó sao cho phù hợp với phong cách chơi. Có nhiều loại khác nhau, trong đó phổ biến nhất là:

• Western - có một phần cắt bỏ "ăn" một phần của các tần số thấp, cho phép bạn sử dụng các phím đàn cao;
• jumbo - dịch từ tiếng Anh có nghĩa là "khổng lồ", nó được phân biệt bởi hình dạng tròn của cơ thể, âm thanh lớn;
• phòng khách - không giống như dreadnought, nó có thân hình nhỏ gọn tương tự như các loại cổ điển.

Âm thanh cân bằng của guitar parlor phù hợp hơn để chơi tại nhà, chơi nhạc trong phòng nhỏ.

nghe

Dreadnought khác với guitar điện và guitar điện ở chỗ nó không yêu cầu kết nối với nguồn điện. Đồng thời, nhạc cụ có âm thanh rất lớn và độ bền đáng kể - thời lượng của âm thanh của mỗi nốt nhạc.

Chất liệu cũng rất quan trọng. Các tần số cao và thấp là đặc trưng của một nhạc cụ có bảng âm bằng vân sam, tần số trung bình chiếm ưu thế trong các mẫu bằng gỗ gụ.

Tính năng đặc trưng chính là độ căng mạnh của dây, được chơi bằng một cái gảy. Âm thanh phong phú, ầm ầm, với âm trầm và âm bội rõ rệt.

Sử dụng

Xuất hiện ở miền Tây hoang dã vào nửa đầu thế kỷ trước, cây đàn đã trở thành một bước đột phá trong nền âm nhạc thời bấy giờ. Dân gian, ethno, đồng quê, jazz - nhờ âm thanh lớn, tươi sáng, dreadnought phù hợp với mọi phong cách biểu diễn và ngẫu hứng.

Vào giữa những năm 50, các nhạc sĩ nhạc blues đã ghi nhận các tính năng của nó. Cây đàn Dreadnought Gibson là cây đàn yêu thích của Vua nhạc Blues, BB King, người thậm chí đã từng “giải cứu” nó khỏi đám cháy. Khả năng của cây đàn phù hợp với những khu vực như hard và rock, nhưng với sự ra đời của guitar điện, các nhạc sĩ chủ yếu sử dụng chúng.