Alfred Garrievich Schnittke |

Alfred Schnittke

Nghệ thuật là một thách thức đối với triết học. Đại hội Triết học Thế giới 1985

A. Schnittke là một trong những nhà soạn nhạc vĩ đại nhất của Liên Xô thuộc thế hệ thứ hai. Tác phẩm của Schnittke được đặc trưng bởi sự quan tâm sâu sắc đến các vấn đề của tính hiện đại, số phận của nhân loại và văn hóa nhân loại. Nó được đặc trưng bởi những ý tưởng quy mô lớn, nghệ thuật kịch tính tương phản, sự thể hiện mãnh liệt của âm thanh âm nhạc. Trong các tác phẩm của ông, thảm kịch của vụ đánh bom nguyên tử, cuộc đấu tranh chống lại cái ác không ngừng trên toàn cầu, thảm họa đạo đức của sự phản bội của con người và lời kêu gọi hướng tới những điều tốt đẹp vốn có trong nhân cách con người đã được cộng hưởng.

Các thể loại chính trong tác phẩm của Schnittke là giao hưởng và thính phòng. Nhà soạn nhạc đã sáng tác 5 bản giao hưởng (1972, 1980, 1981, 1984, 1988); 4 concerto cho violin và dàn nhạc (1957, 1966, 1978, 1984); concerto cho oboe và harp (1970), cho piano (1979), viola (1965), cello (1986); các bản nhạc cho dàn nhạc Pianissimo… (1968), Passacaglia (1980), Ritual (1984), (K)ein Sommernachtstraum (Không phải Shakespearean, 1985); 3 buổi hòa nhạc tổng thể (1977, 1982, 1985); Bản dạ khúc cho 5 nhạc công (1968); ngũ tấu piano (1976) và phiên bản dành cho dàn nhạc – “In memoriam” (1978); “Tiểu sử” cho bộ gõ (1982), Anthems for Ensemble (1974-79), String Trio (1985); 2 bản sonata cho violin và piano (1963, 1968), Sonata cho cello và piano (1978), “Dedication to Paganini” cho violin độc tấu (1982).

Một số tác phẩm của Schnittke dành cho sân khấu; vở ballet Labyrinths (1971), Sketches (1985), Peer Gynt (1987) và dàn dựng sân khấu The Yellow Sound (1974).

Khi phong cách của nhà soạn nhạc phát triển, các tác phẩm thanh nhạc và hợp xướng ngày càng trở nên quan trọng trong tác phẩm của ông: Three Poems by Marina Tsvetaeva (1965), Requiem (1975), Three Madrigals (1980), “Minnesang” (1981), “The Story of Dr. Johann Faust” ( 1983), Bản hòa tấu cho dàn hợp xướng tại st. G. Narekatsi (1985), “Những bài thơ ăn năn” (1988, nhân kỷ niệm 1000 năm lễ rửa tội của Nga).

Thực sự sáng tạo là tác phẩm cực kỳ thú vị của Schnittke về nhạc phim: “Agony”, “Glass Harmonica”, “Pushkin's Drawings”, “Ascent”, “Farewell”, “Little Tragedies”, “Dead Souls”, v.v.

Trong số những người thường xuyên biểu diễn âm nhạc của Schnittke có những nhạc sĩ vĩ đại nhất của Liên Xô: G. Rozhdestvensky, O. Kagan, Yu. Bashmet, N. Gutman, L. Isakadze. V. Polyansky, bộ tứ của Mosconcert, họ. L. Beethoven và những người khác. Công việc của bậc thầy Liên Xô được công nhận rộng rãi trên toàn thế giới.

Schnittke tốt nghiệp Nhạc viện Moscow (1958) và học sau đại học (sđd, 1961) trong lớp sáng tác của E. Golubev. Năm 1961-72. làm giáo viên tại Nhạc viện Moscow, và sau đó là một nghệ sĩ tự do.

Tác phẩm đầu tiên mở ra "Schnittke trưởng thành" và định trước nhiều đặc điểm của sự phát triển hơn nữa là Bản hòa tấu vĩ cầm thứ hai. Các chủ đề vĩnh cửu về đau khổ, sự phản bội, vượt qua cái chết được thể hiện ở đây bằng nghệ thuật kịch tính tương phản tươi sáng, trong đó dòng "nhân vật tích cực" được hình thành bởi một cây vĩ cầm độc tấu và một nhóm dây, dòng "âm tính" - một âm trầm đôi. tắt từ nhóm dây, gió, bộ gõ, piano.

Một trong những tác phẩm trung tâm của Schnittke là Bản giao hưởng đầu tiên, ý tưởng chủ đạo là số phận của nghệ thuật, như một sự phản ánh những thăng trầm của con người trong thế giới hiện đại.

Lần đầu tiên trong âm nhạc Liên Xô, trong một tác phẩm, một bức tranh toàn cảnh rộng lớn về âm nhạc thuộc mọi phong cách, thể loại và hướng đi đã được thể hiện: nhạc cổ điển, nhạc tiên phong, hợp xướng cổ, điệu ví hàng ngày, điệu polka, hành khúc, bài hát, giai điệu guitar, nhạc jazz , v.v. Ở đây, nhà soạn nhạc đã áp dụng các phương pháp đa phong cách và cắt dán, cũng như các kỹ thuật của “nhà hát nhạc cụ” (sự chuyển động của các nhạc công trên sân khấu). Một bộ phim truyền hình rõ ràng đã đưa ra một định hướng có mục tiêu cho sự phát triển của chất liệu cực kỳ sặc sỡ, phân biệt giữa nghệ thuật chân chính và nghệ thuật tùy tùng, và kết quả là khẳng định một lý tưởng tích cực cao cả.

Schnittke đã sử dụng tính đa phong cách như một cách sống động để thể hiện sự xung đột giữa sự hài hòa cổ điển của thế giới quan và sự căng thẳng hiện đại trong nhiều tác phẩm khác của ông – Bản sonata cho vĩ cầm thứ hai, Bản giao hưởng thứ hai và thứ ba, Bản hòa tấu vĩ cầm thứ ba và thứ tư, Bản hòa tấu violon, “Cống hiến cho Paganini”, v.v.

Schnittke đã bộc lộ những khía cạnh mới trong tài năng của mình trong thời kỳ “retro”, “sự đơn giản mới”, đột nhiên xuất hiện trong âm nhạc châu Âu vào những năm 70. Cảm thấy hoài niệm về giai điệu biểu cảm, anh đã tạo ra Requiem trữ tình-bi kịch, Piano Quintet – tác phẩm tiểu sử gắn liền với cái chết của mẹ anh, sau đó là cha anh. Và trong tác phẩm mang tên “Minnesang” dành cho 52 giọng hát solo, một số bài hát chân chính của những người khai thác mỏ người Đức thế kỷ XII-XIII. anh ấy đã kết hợp thành một sáng tác “siêu lồng tiếng” hiện đại (anh ấy tưởng tượng ra những nhóm hát trên ban công của các thành phố cổ ở châu Âu). Trong thời kỳ “cổ điển”, Schnittke cũng chuyển sang các chủ đề âm nhạc Nga, sử dụng các bài thánh ca Nga cổ đích thực trong Bài thánh ca cho dàn đồng ca.

Những năm 80 đối với nhà soạn nhạc đã trở thành một giai đoạn tổng hợp các nguyên tắc trữ tình và du dương, đã phát triển mạnh mẽ trong “retro”, với phần lớn các khái niệm giao hưởng của thời kỳ trước. Trong Bản giao hưởng thứ hai, đối với kết cấu dàn nhạc phức tạp, ông đã thêm một kế hoạch tương phản dưới dạng những bản thánh ca Gregorian đơn âm đích thực – “dưới mái vòm” của bản giao hưởng hiện đại, khối lượng cổ xưa vang lên. Trong Bản giao hưởng thứ ba, được viết cho buổi khai trương phòng hòa nhạc mới Gewandhaus (Leipzig), lịch sử âm nhạc Đức (Áo-Đức) từ thời Trung cổ cho đến ngày nay được đưa ra dưới dạng gợi ý về phong cách, hơn 30 chủ đề được sử dụng – chữ lồng của các nhà soạn nhạc. Sáng tác này kết thúc bằng một đêm chung kết trữ tình chân thành.

Bộ tứ dây thứ hai là sự tổng hợp của sáng tác nhạc Nga cổ và khái niệm kịch tính của kế hoạch giao hưởng. Tất cả các tài liệu âm nhạc của anh ấy được tạo thành từ các trích dẫn từ cuốn sách “Những mẫu nghệ thuật ca hát cổ điển của Nga” của N. Uspensky - những câu chuyện phiếm đơn âm, stichera, thánh ca ba giọng. Trong một số thời điểm, âm thanh gốc được giữ nguyên, nhưng về cơ bản, nó được biến đổi mạnh mẽ – nó mang lại sự bất hòa hài hòa hiện đại, một chuyển động kích thích cuồng nhiệt.

Đỉnh điểm của tác phẩm này, kịch tính được tăng cường đến mức đưa vào lời than thở, rên rỉ rất tự nhiên. Trong đêm chung kết, bằng bộ tứ dây, ảo ảnh về âm thanh của một dàn hợp xướng vô hình đang biểu diễn một bản thánh ca cũ được tạo ra. Về nội dung và màu sắc, bộ tứ này gợi lại hình ảnh trong các bộ phim “Ascent” và “Farewell” của L. Shepitko.

Một trong những tác phẩm ấn tượng nhất của Schnittke là bản cantata “Lịch sử của Tiến sĩ Johann Faust” dựa trên một văn bản trong “Cuốn sách của Nhân dân” năm 1587. Hình ảnh một thầy phù thủy, truyền thống của văn hóa châu Âu, người đã bán linh hồn của mình cho quỷ dữ vì hạnh phúc trong cuộc sống, được nhà soạn nhạc tiết lộ vào thời điểm kịch tính nhất trong lịch sử của ông - thời điểm bị trừng phạt cho những gì họ đã làm, công bằng nhưng khủng khiếp.

Nhà soạn nhạc đã mang lại sức mạnh quyến rũ cho âm nhạc với sự trợ giúp của kỹ thuật giảm phong cách - đưa thể loại tango (Mephistopheles' aria, do pop contralto trình diễn) vào đoạn cao trào của vụ thảm sát.

Năm 1985, trong một thời gian cực kỳ ngắn, Schnittke đã viết 2 tác phẩm lớn và quan trọng nhất của mình – một bản Concerto hợp xướng về các bài thơ của một nhà tư tưởng và nhà thơ người Armenia ở thế kỷ XNUMX. G. Narekatsi và buổi hòa nhạc viola. Nếu bản hòa tấu hợp xướng a cappella tràn ngập ánh sáng rực rỡ của ngọn núi, thì bản hòa tấu viola trở thành một bi kịch âm thanh, chỉ được cân bằng bởi vẻ đẹp của âm nhạc. Quá căng thẳng với công việc đã dẫn đến sự suy giảm nghiêm trọng về sức khỏe của nhà soạn nhạc. Sự trở lại với cuộc sống và sự sáng tạo đã được in dấu trong Cello Concerto, mà theo quan niệm của nó là đối xứng gương với viola: trong phần cuối cùng, cello, được khuếch đại bởi thiết bị điện tử, khẳng định mạnh mẽ “ý chí nghệ thuật” của nó.

Tham gia vào việc tạo ra các bộ phim, Schnittke đã đào sâu khả năng tâm lý của toàn bộ, tạo ra một mặt phẳng cảm xúc và ngữ nghĩa bổ sung với âm nhạc. Nhạc phim cũng được anh ấy tích cực sử dụng trong các tác phẩm hòa nhạc: trong Bản giao hưởng đầu tiên và Tổ khúc theo phong cách cũ cho violin và piano, âm nhạc trong phim Thế giới “Hôm nay” (“Và tôi tin”) vang lên, trong Bản hòa tấu đầu tiên Grosso – tango từ “Agony” và các chủ đề từ “Butterfly”, trong “Three Scenes” cho giọng nói và bộ gõ – âm nhạc từ “Little Tragedies”, v.v.

Schnittke là người bẩm sinh đã tạo ra những bức tranh âm nhạc lớn, những khái niệm trong âm nhạc. Những tình huống khó xử của thế giới và văn hóa, thiện và ác, niềm tin và sự hoài nghi, sự sống và cái chết, lấp đầy tác phẩm của ông, khiến các tác phẩm của bậc thầy Liên Xô trở thành một triết lý được thể hiện đầy cảm xúc.

V. Kholopova