Frederic Chopin |

Frederic Chopin

Bí ẩn, quỷ dị, nữ tính, can đảm, khó hiểu, ai cũng hiểu Chopin bi thương. S. độ Richter

Theo A. Rubinstein, “Chopin là một nhạc sĩ, một nghệ sĩ hát rong, tinh thần, linh hồn của cây đàn piano.” Điều độc đáo nhất trong âm nhạc của Chopin được kết nối với piano: sự rung động, tinh tế, “hát” của tất cả các kết cấu và sự hài hòa, bao trùm giai điệu bằng một “sương mù” không khí óng ánh. Tất cả sự đa sắc màu của thế giới quan lãng mạn, tất cả những thứ thường đòi hỏi những tác phẩm hoành tráng (giao hưởng hoặc opera) để thể hiện nó, đều được nhà soạn nhạc kiêm nghệ sĩ dương cầm vĩ đại người Ba Lan thể hiện trong âm nhạc piano (Chopin có rất ít tác phẩm có sự tham gia của các nhạc cụ khác, giọng người. hoặc dàn nhạc). Sự tương phản và thậm chí đối lập cực đoan của chủ nghĩa lãng mạn ở Chopin đã trở thành sự hài hòa cao nhất: nhiệt huyết rực lửa, “nhiệt độ” cảm xúc tăng lên - và logic chặt chẽ của sự phát triển, tính bí mật sâu sắc của ca từ - và khái niệm về thang âm giao hưởng, tính nghệ thuật, mang đến sự tinh tế quý tộc, và tiếp theo đối với nó - sự thuần khiết ban đầu của “tranh dân gian”. Nhìn chung, tính độc đáo của văn hóa dân gian Ba ​​Lan (các phương thức, giai điệu, nhịp điệu của nó) đã thấm nhuần toàn bộ âm nhạc của Chopin, người đã trở thành tác phẩm âm nhạc kinh điển của Ba Lan.

Chopin sinh ra gần Warsaw, ở Zhelyazova Wola, nơi cha anh, một người gốc Pháp, làm giáo viên dạy tại nhà trong một gia đình bá tước. Ngay sau khi Fryderyk ra đời, gia đình Chopin chuyển đến Warsaw. Tài năng âm nhạc hiện tượng bộc lộ ngay từ khi còn nhỏ, ở tuổi 6 cậu bé đã sáng tác tác phẩm đầu tiên của mình (polonaise), và năm 7 tuổi cậu biểu diễn lần đầu tiên với tư cách là một nghệ sĩ dương cầm. Chopin được giáo dục phổ thông tại Lyceum, ông cũng học piano từ V. Zhivny. Việc hình thành một nhạc sĩ chuyên nghiệp được hoàn thành tại Nhạc viện Warsaw (1826-29) dưới sự chỉ đạo của J. Elsner. Tài năng của Chopin không chỉ được thể hiện trong âm nhạc: từ thời thơ ấu, ông đã sáng tác thơ, chơi trong các buổi biểu diễn tại nhà và vẽ một cách tuyệt vời. Trong suốt quãng đời còn lại của mình, Chopin vẫn giữ năng khiếu của một nghệ sĩ biếm họa: ông có thể vẽ hoặc thậm chí khắc họa một ai đó với nét mặt theo cách mà mọi người không thể nhầm lẫn được với người này.

Cuộc đời hoạt động nghệ thuật của Warszawa để lại nhiều ấn tượng cho người nhạc sĩ thuở ban đầu. Vở opera quốc gia Ý và Ba Lan, những chuyến lưu diễn của các nghệ sĩ lớn (N. Paganini, J. Hummel) đã truyền cảm hứng cho Chopin, mở ra cho ông những chân trời mới. Thường vào những kỳ nghỉ hè, Fryderyk đến thăm các vùng quê của bạn bè, nơi anh không chỉ nghe các nhạc công làng chơi mà đôi khi còn tự mình chơi một số nhạc cụ. Những thử nghiệm sáng tác đầu tiên của Chopin là những điệu múa thơ mộng về cuộc sống Ba Lan (polonaise, mazurka), điệu valse và ca đêm - những bức tranh thu nhỏ mang tính chất trữ tình chiêm nghiệm. Anh ấy cũng chuyển sang các thể loại hình thành nền tảng cho các tiết mục của các nghệ sĩ piano điêu luyện lúc bấy giờ - các bản hòa tấu, tưởng tượng, rondos. Nguyên liệu cho các tác phẩm như vậy, theo quy luật, là các chủ đề từ các vở opera nổi tiếng hoặc các giai điệu dân gian của Ba Lan. Các biến thể về chủ đề từ vở opera “Don Giovanni” của WA Mozart đã nhận được phản hồi nồng nhiệt từ R. Schumann, người đã viết một bài báo nhiệt tình về chúng. Schumann cũng sở hữu những dòng chữ sau: “… Nếu một thiên tài như Mozart được sinh ra trong thời đại của chúng ta, anh ta sẽ viết những bản hòa tấu giống Chopin hơn là Mozart.” 2 bản hòa tấu (đặc biệt là bản E thứ) là thành tựu cao nhất trong các tác phẩm ban đầu của Chopin, phản ánh tất cả các khía cạnh trong thế giới nghệ thuật của nhà soạn nhạc hai mươi tuổi. Lời bài hát elegiac, giống với câu chuyện tình lãng mạn của Nga trong những năm đó, được bắt đầu bởi sự xuất sắc của kỹ thuật điêu luyện và các chủ đề thể loại dân gian tươi sáng giống như mùa xuân. Những hình thức hoàn hảo của Mozart được thấm nhuần tinh thần của chủ nghĩa lãng mạn.

Trong một chuyến du lịch tới Vienna và các thành phố của Đức, Chopin đã bị choáng ngợp trước tin thất bại của cuộc khởi nghĩa Ba Lan (1830-31). Bi kịch của Ba Lan trở thành bi kịch cá nhân mạnh nhất, kết hợp với việc không thể trở về quê hương của họ (Chopin là bạn của một số người tham gia phong trào giải phóng). Như B. Asafiev đã lưu ý, “những va chạm khiến anh ấy lo lắng tập trung vào các giai đoạn khác nhau của tình yêu mòn mỏi và vào sự bùng nổ tuyệt vọng nhất liên quan đến cái chết của quê cha đất tổ”. Kể từ bây giờ, kịch tính chân thực đã thâm nhập vào âm nhạc của anh ấy (Ballad ở giọng G, Scherzo ở giọng B, Etude ở giọng C, thường được gọi là “Cách mạng”). Schumann viết rằng “… Chopin đã giới thiệu tinh thần của Beethoven vào phòng hòa nhạc.” Ballad và scherzo là những thể loại mới cho nhạc piano. Những bản ballad được gọi là những câu chuyện tình lãng mạn chi tiết có tính chất tự sự - kịch tính; đối với Chopin, đây là những tác phẩm lớn thuộc thể loại thơ (được viết dưới ấn tượng của các bản ballad của A. Mickiewicz và các dumas của Ba Lan). Scherzo (thường là một phần của chu kỳ) cũng đang được suy nghĩ lại - giờ đây nó đã bắt đầu tồn tại như một thể loại độc lập (hoàn toàn không phải truyện tranh, mà thường xuyên hơn - nội dung ma quỷ một cách tự phát).

Cuộc sống sau đó của Chopin được kết nối với Paris, nơi ông kết thúc vào năm 1831. Tại trung tâm sôi động của cuộc sống nghệ thuật, Chopin gặp gỡ các nghệ sĩ đến từ các quốc gia châu Âu khác nhau: các nhà soạn nhạc G. Berlioz, F. Liszt, N. Paganini, V. Bellini, J. Meyerbeer, nghệ sĩ dương cầm F. Kalkbrenner, các nhà văn G. Heine, A. Mickiewicz, George Sand, nghệ sĩ E. Delacroix, những người đã vẽ chân dung của nhà soạn nhạc. Paris những năm 30 thế kỷ XIX - một trong những trung tâm của nghệ thuật lãng mạn mới, đã khẳng định mình trong cuộc chiến chống lại chủ nghĩa hàn lâm. Theo Liszt, "Chopin công khai gia nhập hàng ngũ của những người theo chủ nghĩa lãng mạn, tuy nhiên, ông đã viết tên của Mozart trên biểu ngữ của mình." Thật vậy, cho dù Chopin đã đi xa đến đâu trong sự đổi mới của mình (ngay cả Schumann và Liszt cũng không phải lúc nào cũng hiểu ông!), Tác phẩm của ông vẫn mang bản chất của sự phát triển hữu cơ của truyền thống, như nó vốn là, sự biến đổi kỳ diệu. Thần tượng của những người lãng mạn Ba Lan là Mozart và đặc biệt là JS Bach. Chopin thường không tán thành âm nhạc đương đại. Có lẽ, hương vị tinh tế, nghiêm ngặt cổ điển của anh ấy, không cho phép bất kỳ biểu hiện khắc nghiệt, thô lỗ và cực đoan nào ảnh hưởng ở đây. Với tất cả sự hòa đồng và thân thiện thế tục, anh ấy bị gò bó và không thích mở thế giới nội tâm của mình. Vì vậy, về âm nhạc, về nội dung các tác phẩm của mình, anh ấy ít nói và ít nói, hầu hết chỉ ngụy trang như một trò đùa nào đó.

Trong những nền tảng được tạo ra trong những năm đầu tiên của cuộc sống ở Paris, Chopin cho thấy sự hiểu biết của ông về kỹ thuật điêu luyện (trái ngược với nghệ thuật của các nghệ sĩ piano thời thượng) như một phương tiện để thể hiện nội dung nghệ thuật và không thể tách rời khỏi nó. Bản thân Chopin, tuy nhiên, hiếm khi biểu diễn trong các buổi hòa nhạc, ông thích không khí thính phòng, thoải mái hơn của một salon thế tục hơn là một hội trường lớn. Thu nhập từ các buổi hòa nhạc và các ấn phẩm âm nhạc thiếu hụt, và Chopin buộc phải đi học piano. Vào cuối những năm 30. Chopin hoàn thành chu kỳ của những khúc dạo đầu, đã trở thành một bộ bách khoa toàn thư thực sự về chủ nghĩa lãng mạn, phản ánh những va chạm chính của thế giới quan lãng mạn. Trong phần dạo đầu, những phần nhỏ nhất, một “mật độ” đặc biệt, một sự tập trung của sự thể hiện, đạt được. Và một lần nữa chúng ta thấy một ví dụ về một thái độ mới đối với thể loại này. Trong âm nhạc cổ đại, khúc dạo đầu luôn là phần mở đầu cho tác phẩm nào đó. Với Chopin, bản thân đây là một tác phẩm có giá trị, đồng thời vẫn giữ được một số cách diễn đạt của câu cách ngôn và sự tự do “ngẫu hứng”, vốn rất hợp với thế giới quan lãng mạn. Chu kỳ dạo đầu kết thúc trên đảo Mallorca, nơi Chopin đã thực hiện một chuyến đi cùng với George Sand (1838) để cải thiện sức khỏe của mình. Ngoài ra, Chopin đã đi từ Paris đến Đức (1834-1836), nơi ông gặp Mendelssohn và Schumann, và gặp cha mẹ của mình ở Carlsbad, và đến Anh (1837).

Năm 1840, Chopin viết Bản Sonata thứ hai bằng giọng B, một trong những tác phẩm bi thảm nhất của ông. Phần thứ 3 của nó - "The Funeral March" - vẫn là một biểu tượng của sự tang tóc cho đến ngày nay. Các tác phẩm chính khác bao gồm ballad (4), scherzos (4), Fantasia in F minor, Barcarolle, Cello và Piano Sonata. Nhưng không kém phần quan trọng đối với Chopin là các thể loại tiểu thuyết lãng mạn; có những bài hát về đêm mới (tổng cộng khoảng 20), polonaise (16), waltzes (17), ngẫu hứng (4). Tình yêu đặc biệt của nhà soạn nhạc là mazurka. 52 điệu mazurkas của Chopin, thơ hóa ngữ điệu của các điệu múa Ba Lan (mazur, kujawiak, oberek), đã trở thành một lời tỏ tình trữ tình, “nhật ký” của nhà soạn nhạc, một biểu hiện của những gì thân thiết nhất. Không phải ngẫu nhiên mà tác phẩm cuối cùng của “nhà thơ piano” là F-minor mazurka op đầy tang thương. 68, số 4 - hình ảnh quê hương xa xôi, vô định.

Đỉnh cao trong toàn bộ tác phẩm của Chopin là Bản Sonata thứ ba bằng giọng B (1844), trong đó, cũng như các tác phẩm khác sau này, độ rực rỡ và màu sắc của âm thanh được nâng cao. Nhà soạn nhạc bị bệnh nan y tạo ra thứ âm nhạc tràn đầy ánh sáng, một niềm say mê ngây ngất hòa nhập với thiên nhiên.

Trong những năm cuối đời, Chopin đã thực hiện một chuyến lưu diễn lớn đến Anh và Scotland (1848), cũng giống như sự rạn nứt trong quan hệ với George Sand trước đó, cuối cùng đã làm suy yếu sức khỏe của ông. Âm nhạc của Chopin là hoàn toàn độc đáo, trong khi nó ảnh hưởng đến nhiều nhà soạn nhạc của các thế hệ tiếp theo: từ F. Liszt đến K. Debussy và K. Szymanowski. Các nhạc sĩ Nga A. Rubinshtein, A. Lyadov, A. Skryabin, S. Rachmaninov đã có tình cảm đặc biệt, “tốt bụng” với cô. Đối với chúng ta, nghệ thuật của Chopin đã trở thành một sự thể hiện hài hòa, đặc biệt không thể thiếu của lý tưởng lãng mạn và một con người táo bạo, đầy cam go, nỗ lực vì nó.

K. Zenkin

Trong những năm 30 và 40 của thế kỷ XNUMX, âm nhạc thế giới đã được phong phú hóa bởi ba hiện tượng nghệ thuật lớn đến từ phía đông của châu Âu. Với sự sáng tạo của Chopin, Glinka, Liszt, một trang mới đã mở ra trong lịch sử nghệ thuật âm nhạc.

Đối với tất cả sự độc đáo về nghệ thuật của họ, với sự khác biệt đáng chú ý về số phận nghệ thuật của họ, ba nhà soạn nhạc này được thống nhất bởi một sứ mệnh lịch sử chung. Họ là những người khởi xướng phong trào thành lập các trường học quốc gia, hình thành khía cạnh quan trọng nhất của văn hóa âm nhạc toàn châu Âu nửa sau thế kỷ 30 (và đầu thế kỷ XNUMX). Trong suốt hai thế kỷ rưỡi sau thời kỳ Phục hưng, sự sáng tạo âm nhạc đẳng cấp thế giới hầu như chỉ phát triển xung quanh ba trung tâm quốc gia. Tất cả các trào lưu nghệ thuật quan trọng chảy vào dòng chính âm nhạc châu Âu đều đến từ Ý, Pháp và các quốc gia Áo-Đức. Cho đến giữa thế kỷ XNUMX, quyền bá chủ trong sự phát triển của âm nhạc thế giới hoàn toàn thuộc về họ. Và đột nhiên, bắt đầu từ các XNUMX, ở “ngoại vi” của Trung Âu, lần lượt xuất hiện các trường nghệ thuật lớn, thuộc những nền văn hóa dân tộc mà cho đến nay vẫn chưa đi vào “con đường cao” của sự phát triển nghệ thuật âm nhạc tại tất cả, hoặc đã bỏ nó từ lâu. và ở trong bóng tối trong một thời gian dài.

Các trường học quốc gia mới này - trước hết là tiếng Nga (nếu không muốn nói là đầu tiên, sau đó là một trong những nơi đầu tiên của nghệ thuật âm nhạc thế giới), tiếng Ba Lan, tiếng Séc, tiếng Hungary, rồi tiếng Na Uy, tiếng Tây Ban Nha, tiếng Phần Lan, tiếng Anh và những trường khác - đã được kêu gọi để đổ một dòng suối tươi mới vào những truyền thống cổ xưa của âm nhạc Châu Âu. Chúng đã mở ra cho cô những chân trời nghệ thuật mới, làm mới và làm phong phú thêm vốn biểu cảm của cô. Bức tranh của nền âm nhạc toàn châu Âu vào nửa sau của thế kỷ XNUMX là không thể tưởng tượng nổi nếu không có các trường quốc gia mới, phát triển nhanh chóng.

Những người sáng lập ra phong trào này là ba nhà soạn nhạc có tên tuổi ở trên, những người bước vào sân khấu thế giới cùng một lúc. Vạch ra những con đường mới trong nghệ thuật chuyên nghiệp toàn châu Âu, những nghệ sĩ này đóng vai trò là đại diện cho nền văn hóa dân tộc của họ, tiết lộ những giá trị to lớn chưa được biết đến mà dân tộc của họ tích lũy được. Nghệ thuật ở quy mô như tác phẩm của Chopin, Glinka hay Liszt chỉ có thể hình thành trên mảnh đất quốc gia đã được chuẩn bị sẵn, trưởng thành như thành quả của một nền văn hóa tinh thần cổ xưa và phát triển, truyền thống âm nhạc chuyên nghiệp của chính nó, không hề cạn kiệt và liên tục ra đời. văn học dân gian. Trong bối cảnh các chuẩn mực âm nhạc chuyên nghiệp phổ biến ở Tây Âu, bản thân sự độc đáo tươi sáng của văn hóa dân gian vẫn còn “hoang sơ” của các nước Đông Âu đã tạo nên một ấn tượng nghệ thuật to lớn. Nhưng tất nhiên, mối liên hệ của Chopin, Glinka, Liszt với nền văn hóa của đất nước họ không chỉ dừng lại ở đó. Những lý tưởng, khát vọng và nỗi đau khổ của nhân dân, cấu tạo tâm lý chủ đạo của họ, những hình thức lịch sử đã hình thành trong đời sống nghệ thuật và lối sống của họ - tất cả những điều này, không kém phần dựa vào âm nhạc dân gian, đã xác định những nét đặc trưng trong phong cách sáng tạo của những nghệ sĩ này. Âm nhạc của Fryderyk Chopin như một hiện thân cho tinh thần của người Ba Lan. Mặc dù thực tế là nhà soạn nhạc đã dành phần lớn cuộc đời sáng tạo của mình bên ngoài quê hương của mình, tuy nhiên, chính ông là người đã được định sẵn để đóng vai trò đại diện chính, được công nhận chung của nền văn hóa của đất nước mình trong mắt toàn thế giới cho đến chúng ta. thời gian. Nhà soạn nhạc này, người mà âm nhạc đã đi vào đời sống tinh thần hàng ngày của mỗi người có văn hóa, được nhìn nhận chủ yếu là người con của nhân dân Ba Lan.

Âm nhạc của Chopin ngay lập tức nhận được sự công nhận rộng rãi. Những nhà soạn nhạc lãng mạn hàng đầu, đi đầu trong cuộc đấu tranh cho một nghệ thuật mới, đã cảm thấy ở anh ấy một con người cùng chí hướng. Tác phẩm của ông đã được đưa vào một cách tự nhiên và hữu cơ trong khuôn khổ các cuộc tìm kiếm nghệ thuật tiên tiến của thế hệ ông. (Chúng ta hãy nhớ lại không chỉ các bài báo phê bình của Schumann, mà còn cả “Lễ hội Carnival” của ông, nơi Chopin xuất hiện như một trong những “Davidsbündlers”.) Chủ đề trữ tình mới trong nghệ thuật của ông, đặc trưng cho sự lãng mạn-mơ mộng, giờ đây là khúc xạ kịch tính bùng nổ, đánh dấu sự táo bạo của ngôn ngữ âm nhạc (và đặc biệt là hài hòa), sự đổi mới trong lĩnh vực thể loại và hình thức - tất cả những điều này đã lặp lại những tìm kiếm của Schumann, Berlioz, Liszt, Mendelssohn. Và đồng thời, nghệ thuật của Chopin được đặc trưng bởi sự độc đáo đáng yêu giúp phân biệt ông với tất cả những người cùng thời. Tất nhiên, sự độc đáo của Chopin đến từ nguồn gốc dân tộc-Ba Lan trong tác phẩm của ông, điều mà những người cùng thời với ông cảm nhận được ngay lập tức. Nhưng cho dù vai trò của văn hóa Slavic to lớn đến mức nào trong việc hình thành phong cách của Chopin, không chỉ có điều này mà ông còn nhờ vào sự độc đáo thực sự tuyệt vời của mình, Chopin, không giống như bất kỳ nhà soạn nhạc nào khác, đã tìm cách kết hợp và dung hợp các hiện tượng nghệ thuật mà thoạt nhìn dường như loại trừ lẫn nhau. Người ta có thể nói về những mâu thuẫn trong sáng tạo của Chopin nếu nó không được kết hợp với nhau bằng một phong cách hoàn chỉnh, riêng lẻ, cực kỳ thuyết phục đáng kinh ngạc, dựa trên những trào lưu đa dạng nhất, đôi khi thậm chí là cực đoan.

Vì vậy, tất nhiên, tính năng đặc trưng nhất trong tác phẩm của Chopin là khả năng tiếp cận ngay lập tức, khổng lồ của nó. Có dễ dàng tìm thấy một nhà soạn nhạc khác mà âm nhạc của họ có thể sánh ngang với Chopin về sức ảnh hưởng tức thời và sâu sắc của nó không? Hàng triệu người đến với âm nhạc chuyên nghiệp “thông qua Chopin”, nhiều người khác thờ ơ với sự sáng tạo âm nhạc nói chung, tuy nhiên cảm nhận “từ ngữ” của Chopin với cảm xúc sắc sảo. Chỉ những tác phẩm riêng lẻ của các nhà soạn nhạc khác - ví dụ, Bản giao hưởng số XNUMX của Beethoven hoặc Bản tình ca Pathétique, Bản giao hưởng số XNUMX của Tchaikovsky hoặc “Chưa hoàn thành” của Schubert - mới có thể so sánh được với sức hấp dẫn to lớn ngay lập tức của mỗi thanh Chopin. Ngay cả trong cuộc đời của nhà soạn nhạc, âm nhạc của ông đã không phải đấu tranh để đến được với khán giả, vượt qua sự phản kháng tâm lý của một người nghe bảo thủ - một số phận mà tất cả những nhà cách tân dũng cảm trong số các nhà soạn nhạc Tây Âu thế kỷ XIX đều chia sẻ. Theo nghĩa này, Chopin gần với các nhà soạn nhạc theo trường phái dân tộc - dân chủ mới (được thành lập chủ yếu vào nửa sau thế kỷ) hơn là các tác phẩm lãng mạn Tây Âu đương thời.

Trong khi đó, tác phẩm của ông đồng thời nổi bật ở tính độc lập khỏi các truyền thống đã phát triển trong các trường phái dân chủ dân tộc của thế kỷ XNUMX. Chính những thể loại đóng vai trò chính và hỗ trợ cho tất cả các đại diện khác của các trường phái dân chủ - dân tộc - opera, nhạc lãng mạn đời thường và nhạc giao hưởng chương trình - hoàn toàn không có trong di sản của Chopin hoặc chiếm vị trí thứ yếu trong đó.

Giấc mơ tạo ra một vở opera quốc gia, truyền cảm hứng cho các nhà soạn nhạc Ba Lan khác - những người tiền nhiệm của Chopin và những người cùng thời - đã không thành hiện thực trong nghệ thuật của ông. Chopin không quan tâm đến sân khấu âm nhạc. Nhạc giao hưởng nói chung và nhạc chương trình nói riêng hoàn toàn không ăn nhập với nó. phạm vi sở thích nghệ thuật của mình. Các bài hát do Chopin tạo ra được quan tâm nhất định, nhưng chúng chỉ chiếm một vị trí hoàn toàn thứ yếu so với tất cả các tác phẩm của ông. Âm nhạc của ông xa lạ với sự giản dị “khách quan”, sự tươi sáng “dân tộc học” trong phong cách, đặc trưng của nghệ thuật trường phái dân tộc - dân chủ. Ngay cả trong mazurkas, Chopin cũng đứng ngoài Moniuszko, Smetana, Dvorak, Glinka và các nhà soạn nhạc khác, những người cũng làm việc trong thể loại dân gian hoặc khiêu vũ thường ngày. Và trong mazurkas, âm nhạc của anh ấy thấm đẫm tính nghệ thuật thần kinh, sự tinh tế về mặt tinh thần giúp phân biệt mọi suy nghĩ mà anh ấy thể hiện.

Âm nhạc của Chopin là tinh hoa của sự trau chuốt theo đúng nghĩa đen của ngôn từ, sự sang trọng, vẻ đẹp được trau chuốt tinh xảo. Nhưng có thể phủ nhận rằng nghệ thuật này, bề ngoài thuộc về một thẩm mỹ viện quý tộc, chinh phục cảm xúc của hàng ngàn người và mang chúng theo sức mạnh không kém gì được trao cho một nhà hùng biện vĩ đại hay một nhà hùng biện bình dân?

“Tính thẩm mỹ” trong âm nhạc của Chopin là mặt khác của nó, dường như trái ngược hẳn với hình ảnh sáng tạo chung của nhà soạn nhạc. Mối liên hệ của Chopin với tiệm là không thể chối cãi và hiển nhiên. Không phải ngẫu nhiên mà vào thế kỷ XNUMX, cách giải thích âm nhạc của Chopin đã ra đời, dưới dạng những bản tồn tại của tỉnh, vẫn được lưu giữ ở một số nơi ở phương Tây ngay cả trong thế kỷ XNUMX. Là một nghệ sĩ biểu diễn, Chopin không thích và sợ sân khấu hòa nhạc, trong cuộc sống, ông chủ yếu di chuyển trong một môi trường quý tộc, và bầu không khí tinh tế của thẩm mỹ viện thế tục luôn thôi thúc và truyền cảm hứng cho ông. Ở đâu, nếu không phải trong một tiệm thẩm mỹ thế tục, người ta có nên tìm kiếm nguồn gốc của sự tinh tế không thể bắt chước trong phong cách của Chopin? Vẻ đẹp rực rỡ và “sang trọng” của kỹ thuật điêu luyện đặc trưng trong âm nhạc của ông, hoàn toàn không có các hiệu ứng diễn xuất hào nhoáng, không chỉ bắt nguồn từ bối cảnh thính phòng, mà còn trong môi trường quý tộc được chọn lọc.

Nhưng đồng thời, tác phẩm của Chopin là lời giải mã hoàn chỉnh của chủ nghĩa salo. Cảm xúc hời hợt, giả dối, không phải là kỹ thuật điêu luyện chân chính, cố chấp, nhấn mạnh vào sự sang trọng của hình thức nhưng phải trả giá bằng chiều sâu và nội dung - những thuộc tính bắt buộc này của chủ nghĩa mặn thế tục hoàn toàn xa lạ với Chopin. Bất chấp sự sang trọng và trau chuốt trong các hình thức diễn đạt, những câu nói của Chopin luôn thấm đẫm sự nghiêm túc, thấm đẫm sức mạnh của tư tưởng và cảm giác đến nỗi chúng không đơn giản kích thích mà thường gây sốc cho người nghe. Tác động tâm lý và tình cảm trong âm nhạc của ông lớn đến nỗi ở phương Tây, ông thậm chí còn được so sánh với các nhà văn Nga - Dostoevsky, Chekhov, Tolstoy, tin rằng cùng với họ, ông đã bộc lộ chiều sâu của “tâm hồn người Slav”.

Chúng ta hãy lưu ý thêm một đặc điểm có vẻ mâu thuẫn của Chopin. Một nghệ sĩ tài năng, người đã để lại dấu ấn sâu đậm trong sự phát triển của âm nhạc thế giới, phản ánh trong tác phẩm của mình nhiều ý tưởng mới, nhận thấy có thể thể hiện bản thân hoàn toàn chỉ bằng văn học piano. Không một nhà soạn nhạc nào khác, kể cả những người tiền nhiệm hay tín đồ của Chopin, giới hạn bản thân hoàn toàn, giống như ông, trong khuôn khổ của âm nhạc piano (các tác phẩm do Chopin tạo ra không dành cho piano chiếm một vị trí không đáng kể trong di sản sáng tạo của ông đến nỗi chúng không thay đổi bức tranh như toàn bộ) .

Cho dù vai trò sáng tạo của đàn piano trong nền âm nhạc Tây Âu của thế kỷ XNUMX to lớn đến mức nào, cho dù tất cả các nhà soạn nhạc hàng đầu Tây Âu bắt đầu với Beethoven đều dành sự tôn vinh to lớn đến mức nào, thì không ai trong số họ, kể cả nghệ sĩ piano vĩ đại nhất của ông. thế kỷ, Franz Liszt, không hoàn toàn hài lòng với khả năng biểu đạt của nó. Thoạt nhìn, cam kết độc quyền của Chopin đối với âm nhạc piano có thể gây ấn tượng là người hẹp hòi. Nhưng trên thực tế, không có nghĩa là sự nghèo nàn về ý tưởng đã cho phép anh ta hài lòng với khả năng của một nhạc cụ. Sau khi hiểu một cách tài tình tất cả các nguồn biểu cảm của đàn piano, Chopin đã có thể mở rộng vô hạn ranh giới nghệ thuật của nhạc cụ này và mang lại cho nó một ý nghĩa toàn diện chưa từng thấy trước đây.

Những khám phá của Chopin trong lĩnh vực văn học piano không hề thua kém những thành tựu của những người cùng thời với ông trong lĩnh vực âm nhạc giao hưởng hoặc opera. Nếu những truyền thống điêu luyện của chủ nghĩa piano nhạc pop đã ngăn cản Weber tìm ra một phong cách sáng tạo mới, mà ông chỉ tìm thấy trong sân khấu nhạc kịch; nếu những bản sonata dành cho piano của Beethoven, vì tất cả những ý nghĩa nghệ thuật to lớn của chúng, là những cách tiếp cận đến những đỉnh cao sáng tạo thậm chí còn cao hơn của nhà giao hưởng lỗi lạc; nếu Liszt, khi đã đạt đến độ chín về mặt sáng tạo, gần như từ bỏ việc sáng tác cho piano, dành toàn bộ bản thân chủ yếu cho tác phẩm giao hưởng; ngay cả khi Schumann, người đã thể hiện mình một cách trọn vẹn nhất với tư cách là một nhà soạn nhạc piano, chỉ tôn vinh nhạc cụ này trong một thập kỷ, thì đối với Chopin, âm nhạc piano là tất cả. Đó vừa là phòng thí nghiệm sáng tạo của nhà soạn nhạc vừa là khu vực thể hiện những thành tựu khái quát cao nhất của ông. Nó vừa là một hình thức khẳng định một kỹ thuật điêu luyện mới vừa là một lĩnh vực thể hiện những tâm trạng sâu kín nhất. Ở đây, với sự sung mãn đáng kinh ngạc và trí tưởng tượng sáng tạo tuyệt vời, cả khía cạnh đầy màu sắc và màu sắc “gợi cảm” của âm thanh và logic của một hình thức âm nhạc quy mô lớn đã được hiện thực hóa với mức độ hoàn hảo ngang nhau. Hơn nữa, một số vấn đề đặt ra trong toàn bộ quá trình phát triển của âm nhạc châu Âu trong thế kỷ XUMX, Chopin đã giải quyết trong các tác phẩm piano của mình với sức thuyết phục nghệ thuật cao hơn, ở mức độ cao hơn so với những nhà soạn nhạc khác trong lĩnh vực thể loại giao hưởng.

Sự mâu thuẫn dường như cũng có thể được nhìn thấy khi thảo luận về “chủ đề chính” trong tác phẩm của Chopin.

Chopin là ai - một nghệ sĩ dân tộc và dân tộc, tôn vinh lịch sử, cuộc đời, nghệ thuật của đất nước và dân tộc của ông, hay một người lãng mạn, đắm chìm trong những trải nghiệm thân mật và cảm nhận toàn bộ thế giới trong một khúc xạ trữ tình? Và hai khía cạnh cực đoan này của thẩm mỹ âm nhạc của thế kỷ XNUMX đã được ông kết hợp với nhau trong một sự cân bằng hài hòa.

Tất nhiên, chủ đề sáng tạo chính của Chopin là chủ đề về quê hương của ông. Hình ảnh đất nước Ba Lan - hình ảnh về quá khứ oai hùng, hình ảnh văn học dân tộc, cuộc sống Ba Lan hiện đại, âm thanh của các điệu múa và bài hát dân gian - tất cả những điều này xuyên suốt tác phẩm của Chopin thành một chuỗi dài vô tận, tạo thành nội dung chính của nó. Với trí tưởng tượng vô tận, Chopin có thể thay đổi một chủ đề này, nếu không có chủ đề này, tác phẩm của ông sẽ ngay lập tức mất đi tính cá nhân, sự phong phú và sức mạnh nghệ thuật của nó. Ở một khía cạnh nào đó, anh ấy thậm chí có thể được gọi là một nghệ sĩ của một nhà kho “đơn điệu”. Không có gì ngạc nhiên khi Schumann, với tư cách là một nhạc sĩ nhạy cảm, ngay lập tức đánh giá cao nội dung yêu nước cách mạng trong tác phẩm của Chopin, ông gọi tác phẩm của ông là “súng giấu trong hoa”.

“… Nếu một vị vua chuyên quyền hùng mạnh ở đó, ở phương Bắc, biết kẻ thù nguy hiểm nào nằm đối với mình trong các tác phẩm của Chopin, trong những giai điệu đơn giản của mazurkas, thì ông ấy sẽ cấm âm nhạc…” - nhà soạn nhạc người Đức viết.

Và, tuy nhiên, trong toàn bộ diện mạo của “ca sĩ dân gian” này, trong cách anh ấy hát về sự vĩ đại của đất nước mình, có một cái gì đó sâu sắc giống với thẩm mỹ của các nhà thơ trữ tình lãng mạn phương Tây đương thời. Những suy nghĩ và suy nghĩ của Chopin về Ba Lan được bao bọc dưới dạng “một giấc mơ lãng mạn không thể đạt được”. Số phận khó khăn (và trong con mắt của Chopin và những người cùng thời với ông gần như vô vọng) ở Ba Lan khiến ông cảm thấy yêu quê hương đất nước vừa là tính cách của một khao khát đau đớn cho một lý tưởng không thể đạt được vừa là một bóng râm của sự ngưỡng mộ nhiệt tình đối với quá khứ tươi đẹp của nó. Đối với các tác phẩm lãng mạn Tây Âu, sự phản kháng chống lại cuộc sống hàng ngày xám xịt, chống lại thế giới thực của “những người philistines và những thương gia” được thể hiện bằng lòng khao khát thế giới không tồn tại của những tưởng tượng đẹp đẽ (đối với “bông hoa xanh” của nhà thơ Đức Novalis, cho “Ánh sáng kỳ lạ, không ai có thể nhìn thấy trên đất liền hay trên biển” của Wordsworth lãng mạn người Anh, theo thế giới ma thuật của Oberon ở Weber và Mendelssohn, theo hồn ma tuyệt vời của một người yêu không thể tiếp cận ở Berlioz, v.v.). Đối với Chopin, “giấc mơ đẹp” trong suốt cuộc đời ông là giấc mơ về một đất nước Ba Lan tự do. Trong tác phẩm của anh ấy không có những mô-típ thần tiên đầy mê hoặc, thế giới khác, như một câu chuyện cổ tích, đặc trưng của truyện lãng mạn Tây Âu nói chung. Ngay cả những hình ảnh về những bản ballad của anh ấy, lấy cảm hứng từ những bản ballad lãng mạn của Mickiewicz, cũng không có bất kỳ hương vị câu chuyện cổ tích nào có thể cảm nhận rõ ràng được.

Hình ảnh khao khát thế giới vẻ đẹp vô định của Chopin thể hiện không phải dưới hình thức thu hút thế giới ma quái của những giấc mơ, mà dưới hình thức nỗi nhớ nhà không thể nguôi ngoai.

Việc Chopin từ năm hai mươi tuổi buộc phải sống ở một vùng đất xa lạ, gần hai mươi năm sau đó ông chưa từng đặt chân lên đất Ba Lan, chắc chắn đã củng cố thái độ lãng mạn và mơ mộng của ông đối với mọi thứ gắn liền với quê hương. Theo quan điểm của anh, Ba Lan ngày càng trở thành một lý tưởng đẹp đẽ, không còn những nét thô thiển của hiện thực và được nhìn nhận qua lăng kính của những trải nghiệm trữ tình. Ngay cả những “hình ảnh thể loại” được tìm thấy trong mazurkas của anh ấy, hoặc những hình ảnh gần như có lập trình về các cuộc rước nghệ thuật trong các khu phân cực, hoặc những bức tranh phong phú ấn tượng trong các bản ballad của anh ấy, lấy cảm hứng từ các bài thơ sử thi của Mickiewicz - tất cả chúng, ở mức độ thuần túy như nhau Các phác thảo tâm lý, được Chopin giải thích bên ngoài “tính hữu hình” khách quan. Đây là những ký ức được lý tưởng hóa hoặc những giấc mơ cuồng nhiệt, đây là nỗi buồn cao độ hay những phản kháng cuồng nhiệt, đó là những tầm nhìn thoáng qua hoặc niềm tin lóe lên. Đó là lý do tại sao Chopin, mặc dù có những mối liên hệ rõ ràng trong tác phẩm của ông với thể loại, âm nhạc dân gian thường ngày của Ba Lan, với văn học và lịch sử quốc gia của nó, tuy nhiên, không được coi là nhà soạn nhạc của một thể loại khách quan, sử thi hay sân khấu kịch - kho tàng kịch, nhưng như một người viết lời và mơ mộng. Đó là lý do tại sao các mô-típ yêu nước và cách mạng hình thành nội dung chính của tác phẩm của ông không được thể hiện trong thể loại opera, gắn liền với chủ nghĩa hiện thực khách quan của nhà hát, hoặc trong các bài hát, dựa trên truyền thống của gia đình. Chính âm nhạc piano đã tương ứng một cách lý tưởng với kho tâm lý trong suy nghĩ của Chopin, trong đó chính ông đã khám phá và phát triển những cơ hội to lớn để thể hiện hình ảnh của những giấc mơ và tâm trạng trữ tình.

Không có nhà soạn nhạc nào khác, cho đến thời đại của chúng ta, đã vượt qua được sức hấp dẫn đầy chất thơ trong âm nhạc của Chopin. Với tất cả những tâm trạng khác nhau - từ nỗi sầu muộn của “ánh trăng” đến sự kịch tính bùng nổ của những đam mê hay những anh hùng hào hiệp - những câu nói của Chopin luôn thấm đẫm chất thơ cao cả. Có lẽ chính sự kết hợp tuyệt vời giữa nền tảng dân gian của âm nhạc Chopin, đất nước và tâm trạng cách mạng của nó với cảm hứng thơ ca không gì sánh được và vẻ đẹp tinh tế đã giải thích cho sự nổi tiếng to lớn của nó. Cho đến ngày nay, cô được coi là hiện thân của tinh thần thơ ca trong âm nhạc.

* * *

Ảnh hưởng của Chopin đối với sự sáng tạo âm nhạc sau này là rất lớn và linh hoạt. Nó không chỉ ảnh hưởng đến lĩnh vực chủ nghĩa dương cầm, mà còn ảnh hưởng đến lĩnh vực ngôn ngữ âm nhạc (khuynh hướng giải phóng sự hài hòa từ các quy luật của âm sắc), và trong lĩnh vực hình thức âm nhạc (Về bản chất, Chopin là người đầu tiên trong lĩnh vực nhạc khí tạo ra một hình thức lãng mạn tự do), và cuối cùng - trong thẩm mỹ. Sự dung hợp nguyên tắc quốc-gia do ông đạt được với trình độ chuyên môn hiện đại cao nhất vẫn có thể là tiêu chí cho các nhà soạn nhạc theo trường phái dân tộc-dân chủ.

Sự gần gũi của Chopin với những con đường phát triển của các nhà soạn nhạc Nga thế kỷ 1894 được thể hiện ở sự đánh giá cao tác phẩm của ông, được thể hiện qua những đại diện xuất sắc của tư tưởng âm nhạc Nga (Glinka, Serov, Stasov, Balakirev). Balakirev đã có sáng kiến ​​mở một đài tưởng niệm Chopin ở Zhelyazova Vola trong XNUMX. Một nhà thông dịch xuất sắc về âm nhạc của Chopin là Anton Rubinstein.

V. Konen

Sáng tác:

cho piano và dàn nhạc:

buổi hòa nhạc - Số 1 e-moll op. 11 (1830) và không. 2 f-moll op. 21 (1829), các biến thể về một chủ đề từ vở opera Don Giovanni của Mozart. 2 (“Đưa tay cho tôi, người đẹp” - “La ci dámm la mano”, 1827), rondo-krakowiak F-dur op. 14, Ảo tưởng về chủ đề tiếng Ba Lan A-dur op. 13 (1829), Andante spianato và polonaise Es-dur op. 22 (1830-32);

hòa tấu nhạc cụ thính phòng:

sonata cho piano và cello g-moll op. 65 (1846), các biến thể cho sáo và piano theo chủ đề từ Cinderella của Rossini (1830?), Phần giới thiệu và polonaise cho piano và cello C-dur op. 3 (1829), Bản song tấu hòa tấu lớn cho piano và cello theo chủ đề của Robert the Devil của Meyerbeer, với O. Franchomme (1832?), Bộ ba piano g-moll op. 8 (1828);

cho piano:

những bản xô-nát c nhỏ op. 4 (1828), b-moll op. 35 (1839), b-moll op. 58 (1844), buổi hòa nhạc Allegro A-dur op. 46 (1840-41), tưởng tượng trong f nhỏ op. 49 (1841), 4 bản ballad - G nhỏ op. 23 (1831-35), F major op. 38 (1839), Một tác phẩm chính. 47 (1841), trong F minor op. 52 (1842), 4 scherzo - Bậc thầy. 20 (1832), B nhỏ op. 31 (1837), C sắc nhỏ op. 39 (1839), E major op. 54 (1842), 4 ngẫu hứng - Như-dur op. 29 (1837), Fis-dur op. 36 (1839), Ges-dur op. 51 (1842), cis-moll op giả tưởng-ngẫu hứng. 66 (1834), 21 đêm (1827-46) - 3 sđd. 9 (B thứ, E thăng bằng, B trưởng), 3 op. 15 (F chính, F chính, G phụ), 2 op. 27 (C thăng thứ, D chính), 2 op. 32 (H chính, A bằng phẳng), 2 op. 37 (G nhỏ, G chính), 2 op. 48 (C thứ, F thứ âm), 2 op. 55 (F thứ, E thăng bằng), 2 op. 62 (H chính, E chính), op. 72 trong E nhỏ (1827), C nhỏ không có op. (1827), C sắc nhỏ (1837), 4 khúc côn cầu - C tiểu sử. 1 (1825), F chính (phong cách mazurki) Hoặc. 5 (1826), E phẳng chính op. 16 (1832), C major op. mail 73 (1840), nghiên cứu 27 - 12 op. 10 (1828-33), 12 sđd. 25 (1834-37), 3 “mới” (F thiếu, A major, D major, 1839); màn dạo đầu - 24 op. 28 (1839), C sắc nhỏ op. 45 (1841); điệu valse (1827-47) - A chính phẳng, E phẳng chính (1827), E phẳng chính. 18, 3 op. 34 (A trưởng bằng, A phụ, F chính), A chính phẳng. 42, 3 op. 64 (Đô trưởng, C thăng sắc, A trưởng bằng), 2 op. 69 (A trưởng bằng, B thứ), 3 op. 70 (G chính, F thứ, D chính), E trưởng (khoảng năm 1829), A thứ (con. 1820-х гг.), E thứ (1830); mazurka - 4 op. 6 (F thứ âm, C sắc thứ, E trưởng, E phẳng thứ), 5 op. 7 (B trưởng, A phụ, F phụ, A chính, C chính), 4 op. 17 (B trưởng, E phụ, A chính, A phụ), 4 op. 24 (G thứ, C chính, A chính, B thứ), 4 op. 30 (C thứ, B thứ, D trưởng, C sắc thứ), 4 op. 33 (G thứ, D chính, C chính, B thứ), 4 op. 41 (C thăng thứ, E thứ, B trưởng, A trưởng bằng), 3 op. 50 (G trưởng, A thăng bằng, C thăng), 3 op. 56 (B major, C major, C major), 3 op. 59 (Một phụ, một chính, F phụ), 3 op. 63 (B trưởng, F thứ, C sắc thứ), 4 op. 67 (G major và C major, 1835; G Major, 1845; A Major, 1846), 4 op. 68 (C trưởng, A phụ, F chính, F phụ), cầu lông (1817-1846) - g-major, B-major, As-major, gis-major, Ges-major, b-minor, 2 op. 26 (cis-small, es-small), 2 op. 40 (A-major, c-major), op thứ năm. 44, As-dur op. 53, As-dur (thuần-cơ) op. 61, 3 op. 71 (d-thứ, B-trưởng, f-thứ), sáo As-major op. 43 (1841), 2 điệu nhảy đối đáp (B-dur, Ges-dur, 1827), 3 khu sinh thái (D major, G major và Des major, 1830), Bolero C major op. 19 (1833); cho piano 4 tay - các biến thể trong D-dur (theo chủ đề của Moore, không được bảo tồn), F-dur (cả hai chu kỳ của năm 1826); cho hai cây đàn piano - Rondo in C major op. 73 (1828); 19 bài hát cho giọng nói và piano - op. 74 (1827-47, theo những câu thơ của S. Witvitsky, A. Mickiewicz, Yu. B. Zalesky, Z. Krasiński và những người khác), biến thể (1822-37) - với chủ đề của bài hát tiếng Đức E-dur (1827), Hồi tưởng của Paganini (về chủ đề của bài hát Neapolitan "Carnival ở Venice", A-dur, 1829), với chủ đề từ vở opera của Herold “Louis” (B-dur op. 12, 1833), về chủ đề Tháng Ba của những người Thanh giáo từ vở opera Le Puritani, Es-dur (1837) của Bellini, barcarolle Fis-dur op. 60 (1846), Cantabile B-dur (1834), Album Leaf (E-dur, 1843), bài hát ru Des-dur op. 57 (1843), Largo Es-dur (1832?), Tang lễ (c-moll op. 72, 1829).