Carl Schuricht |

Carl Schuricht

Nhà phê bình âm nhạc nổi tiếng người Đức Kurt Honelka đã gọi sự nghiệp của Karl Schuricht là “một trong những sự nghiệp nghệ thuật tuyệt vời nhất của thời đại chúng ta”. Thật vậy, nó là nghịch lý trong nhiều khía cạnh. Nếu Schuricht nghỉ hưu ở tuổi, chẳng hạn như sáu mươi lăm, thì ông ấy sẽ lưu lại trong lịch sử biểu diễn âm nhạc không gì khác hơn là một bậc thầy giỏi. Nhưng trên thực tế, trong hơn hai thập kỷ tiếp theo hoặc lâu hơn, Schuricht đã phát triển từ một nhạc trưởng gần như “tay trung gian” thành một trong những nghệ sĩ lỗi lạc nhất ở Đức. Chính vào thời điểm này của cuộc đời ông, sự nở rộ của tài năng, khôn ngoan nhờ kinh nghiệm phong phú, đã giảm xuống: nghệ thuật của ông hài lòng với sự hoàn hảo và chiều sâu hiếm có. Và đồng thời, người nghe bị ấn tượng bởi sự hoạt bát, nghị lực của người nghệ sĩ dường như không mang dấu ấn của tuổi tác.

Phong cách chỉ huy của Schuricht có vẻ lỗi thời và kém hấp dẫn, hơi khô khan; chuyển động rõ ràng của tay trái, sắc thái hạn chế nhưng rất rõ ràng, chú ý đến những chi tiết nhỏ nhất. Sức mạnh của nghệ sĩ chủ yếu là ở tinh thần của buổi biểu diễn, ở sự quyết tâm, rõ ràng của các khái niệm. “Những ai đã nghe nói rằng trong những năm gần đây, anh ấy cùng với dàn nhạc của Đài phát thanh Nam Đức do anh ấy chỉ huy đã biểu diễn Bản thứ tám của Bruckner hoặc Bản thứ hai của Mahler như thế nào, đều biết anh ấy đã có thể biến đổi dàn nhạc như thế nào; những buổi hòa nhạc bình thường biến thành những lễ hội khó quên,” nhà phê bình viết.

Sự hoàn chỉnh lạnh lùng, sự xuất sắc của các bản thu âm “bóng bẩy” không phải là mục đích cuối cùng đối với Schuricht. Bản thân ông cho biết: “Tất nhiên, việc thực hiện chính xác văn bản âm nhạc và tất cả các hướng dẫn của tác giả vẫn là điều kiện tiên quyết cho bất kỳ sự truyền tải nào, nhưng không có nghĩa là hoàn thành nhiệm vụ sáng tạo. Việc thẩm thấu ý nghĩa của tác phẩm và chuyển tải đến người nghe như một cảm xúc sống thực sự là một điều đáng giá.

Đây là mối liên hệ của Schuricht với toàn bộ truyền thống chỉ huy của Đức. Trước hết, nó thể hiện trong việc giải thích các tác phẩm hoành tráng của kinh điển và lãng mạn. Nhưng Schuricht không bao giờ giới hạn bản thân với họ một cách giả tạo: ngay cả khi còn trẻ, anh ấy đã say mê biểu diễn âm nhạc mới thời bấy giờ, và các tiết mục của anh ấy luôn luôn linh hoạt. Trong số những thành tựu cao nhất của nghệ sĩ, các nhà phê bình bao gồm cách giải thích của ông về Niềm đam mê Matthew của Bach, Thánh lễ trọng thể và Bản giao hưởng thứ chín của Beethoven, Đức cầu siêu của Brahms, Bản giao hưởng thứ tám của Bruckner, các tác phẩm của M. Reger và R. Strauss, và của các tác giả hiện đại - Hindemith , Blacher và Shostakovich, những người mà ông đã quảng bá âm nhạc khắp châu Âu. Schuricht đã để lại một số lượng đáng kể các bản thu âm do ông thực hiện với những dàn nhạc hay nhất ở châu Âu.

Schuricht sinh ra ở Danzig; bố anh là nghệ sĩ đàn organ, mẹ anh là ca sĩ. Ngay từ nhỏ, ông đã đi theo con đường của một nhạc sĩ: ông học violin và piano, học hát, sau đó học sáng tác dưới sự hướng dẫn của E. Humperdinck tại Trường Âm nhạc Cao cấp Berlin và M. Reger ở Leipzig (1901-1903) . Schuricht bắt đầu sự nghiệp nghệ thuật của mình ở tuổi mười chín, trở thành trợ lý chỉ huy ở Mainz. Sau đó, anh ấy làm việc với các dàn nhạc và dàn hợp xướng của nhiều thành phố khác nhau, và trước Thế chiến thứ nhất, anh ấy định cư ở Wiesbaden, nơi anh ấy đã dành một phần quan trọng của cuộc đời mình. Tại đây, anh ấy đã tổ chức các lễ hội âm nhạc dành riêng cho tác phẩm của Mahler, R. Strauss, Reger, Bruckner, và phần lớn nhờ đó, danh tiếng của anh ấy đã vượt ra khỏi biên giới nước Đức vào cuối những năm 1944 – anh ấy đã đi lưu diễn ở Hà Lan, Thụy Sĩ, Anh, Mỹ và các nước khác. Vào đêm trước của Chiến tranh thế giới thứ hai, anh ấy đã mạo hiểm biểu diễn "Bài hát của Trái đất" của Mahler ở London, điều này bị nghiêm cấm đối với các nhạc sĩ của Đệ tam Quốc xã. Kể từ đó, Schuricht rơi vào tình trạng không được ưa chuộng; năm 1946, ông tìm cách rời đến Thụy Sĩ, nơi ông vẫn sống. Sau chiến tranh, nơi làm việc thường xuyên của ông là Dàn nhạc Nam Đức. Ngay trong năm XNUMX, ông đã đi lưu diễn thành công rực rỡ ở Paris, đồng thời tham gia Lễ hội Salzburg đầu tiên sau chiến tranh, và liên tục tổ chức các buổi hòa nhạc ở Vienna. Nguyên tắc, sự trung thực và cao thượng khiến Schurikht được mọi người kính trọng sâu sắc.

L. Grigoriev, J. Platek