Giovanni Battista Rubini |
Giovanni Battista Rubini
Một trong những người sành sỏi về nghệ thuật thanh nhạc của thế kỷ XNUMX, Panovka, viết về Rubini: “Anh ấy có một giọng hát mạnh mẽ và can đảm, nhưng anh ấy mắc nợ điều này không nhiều bởi sức mạnh của âm thanh cũng như độ rung của âm thanh, của kim loại. âm sắc. Đồng thời, giọng nói của anh ấy đặc biệt đàn hồi và di động, giống như một giọng nữ cao trữ tình. Roubini dễ dàng lấy các nốt giọng nữ cao, đồng thời có ngữ điệu tự tin và rõ ràng.
Nhưng ý kiến về ca sĩ VV Timokhin. “Đầu tiên, nam ca sĩ khiến khán giả thích thú với một giọng hát đặc biệt đẹp với quãng giọng rộng (đăng ký ngực từ “mi” của quãng tám nhỏ đến “si” của quãng tám đầu tiên), độ sáng, độ trong trẻo và sự xuất sắc trong màn trình diễn của anh ấy. Với kỹ năng tuyệt vời, giọng nam cao đã sử dụng âm vực trên được phát triển tuyệt vời (Rubini có thể lấy “fa” và thậm chí là “muối” của quãng tám thứ hai). Anh ấy sử dụng giọng giả thanh không phải để che giấu bất kỳ thiếu sót nào trong “nốt nhạc”, mà với mục đích duy nhất là “đa dạng hóa giọng hát của con người thông qua sự tương phản, thể hiện những sắc thái quan trọng nhất của cảm xúc và đam mê”, như một trong những bài đánh giá đã chỉ ra. “Đó là một mùa xuân phong phú, vô tận của những hiệu ứng mới, toàn năng.” Giọng hát của ca sĩ chinh phục bằng sự linh hoạt, mọng nước, mượt mà, âm thanh mượt mà, chuyển từ quãng giọng này sang quãng giọng khác. Nghệ sĩ có một khả năng đáng chú ý trong việc nhấn mạnh sự tương phản giữa sở trường và piano.
Giovanni Battista Rubini sinh ngày 7 tháng 1795 năm XNUMX tại Romano trong một gia đình giáo viên âm nhạc địa phương. Khi còn nhỏ, anh ấy đã không thể hiện thành công lớn trong việc giảng dạy và giọng nói của anh ấy không gây được sự thích thú cho người nghe. Bản thân việc học âm nhạc của Giovanni không có hệ thống: người chơi đàn organ của một trong những ngôi làng nhỏ gần nhất đã dạy cho anh những bài học về hòa âm và sáng tác.
Roubini bắt đầu với tư cách là ca sĩ trong nhà thờ và là nghệ sĩ vĩ cầm trong dàn nhạc kịch. Năm mười hai tuổi, cậu bé trở thành ca sĩ trong một nhà hát ở Bergamo. Sau đó, Rubini vào đoàn kịch của một công ty opera lưu động, nơi anh có cơ hội trải qua một trường đời khắc nghiệt. Để kiếm sống, Giovanni thực hiện một chuyến lưu diễn hòa nhạc với một nghệ sĩ vĩ cầm, nhưng không có ý tưởng nào nảy ra. Năm 1814, anh được ra mắt ở Pavia trong vở opera Tears of the Widow của Pietro Generali. Sau đó, theo lời mời đến Brescia, đến lễ hội hóa trang năm 1815, rồi đến Venice, đến nhà hát San Moise khá nổi tiếng. Chẳng mấy chốc, ca sĩ đã ký một thỏa thuận với ông trùm quyền lực Domenico Barbaia. Anh ấy đã giúp Rubini tham gia các buổi biểu diễn của nhà hát Neapolitan “Fiorentini”. Giovanni vui vẻ đồng ý – sau tất cả, một hợp đồng như vậy cho phép, trong số những thứ khác, được học với những ca sĩ lớn nhất ở Ý.
Lúc đầu, ca sĩ trẻ gần như bị lạc trong chòm sao tài năng của đoàn kịch Barbaia. Giovanni thậm chí đã phải đồng ý giảm lương. Nhưng sự kiên trì và nghiên cứu với giọng nam cao nổi tiếng Andrea Nozari đã đóng vai trò của họ, và chẳng mấy chốc, Rubini trở thành một trong những vật trang trí chính của vở opera Neapolitan.
Trong tám năm tiếp theo, ca sĩ đã biểu diễn rất thành công trên các sân khấu của Rome, Napoli, Palermo. Giờ đây, Barbaia, để giữ chân Rubini, sẽ tăng thù lao cho ca sĩ.
Ngày 6 tháng 1825 năm XNUMX, Roubini ra mắt công chúng ở Paris. Tại Nhà hát Opera Ý, lần đầu tiên anh hát trong Cinderella, sau đó là The Lady of the Lake và Othello.
Vai Otello Rossini được viết lại đặc biệt cho Rubini – xét cho cùng, ban đầu anh ấy đã tạo ra nó dựa trên giọng nói trầm của Nozari. Trong vai trò này, ca sĩ đã thể hiện khả năng làm nổi bật các chi tiết đôi khi tinh tế, để mang lại cho toàn bộ hình ảnh một sự toàn vẹn và trung thực đáng kinh ngạc.
Với nỗi buồn nào, với nỗi đau nào của trái tim bị tổn thương vì ghen tuông, nữ ca sĩ đã trải qua cảnh cuối cùng căng thẳng của màn thứ ba với Desdemona! “Mô-típ của bản song ca này kết thúc bằng một vòng quay khá phức tạp và dài dòng: ở đây chúng ta có thể đánh giá đầy đủ tất cả nghệ thuật, tất cả cảm xúc âm nhạc sâu sắc của Rubini. Có vẻ như bất kỳ sự duyên dáng nào trong giọng hát, đầy đam mê, sẽ làm nguội lạnh hành động của anh ấy – hóa ra lại ngược lại. Roubini đã cố gắng truyền rất nhiều sức mạnh, rất nhiều cảm giác kịch tính cho một roulade tầm thường, đến nỗi roulade này đã gây sốc sâu sắc cho … người nghe,” một trong những người cùng thời với ông viết sau buổi biểu diễn của nghệ sĩ ở Othello.
Công chúng Pháp nhất trí công nhận nghệ sĩ người Ý là "Vua của giọng nam cao". Sau sáu tháng chiến thắng ở Paris, Rubini trở về quê hương. Sau khi biểu diễn ở Napoli và Milan, ca sĩ đã đến Vienna.
Những thành công đầu tiên của ca sĩ gắn liền với những màn trình diễn trong vở opera của Rossini. Có vẻ như phong cách của nhà soạn nhạc là tài năng xuất sắc, tràn đầy sức sống, năng lượng, khí chất, tốt nhất là tương ứng với tính cách tài năng của nghệ sĩ.
Nhưng Rubini đã chinh phục những đỉnh cao của mình khi hợp tác với một nhà soạn nhạc người Ý khác, Vincenzo Bellini. Nhà soạn nhạc trẻ đã mở ra một thế giới hấp dẫn mới cho anh ta. Mặt khác, bản thân ca sĩ đã đóng góp rất nhiều vào việc Bellini được công nhận, là người phát ngôn tinh tế nhất cho ý định của anh ấy và là người phiên dịch âm nhạc của anh ấy có một không hai.
Lần đầu tiên Bellini và Rubini gặp nhau khi chuẩn bị cho buổi ra mắt vở opera The Pirate. Đây là những gì F. Pastura viết: “… Với Giovanni Rubini, anh ấy quyết định thực hiện nó một cách nghiêm túc, và không quá nhiều vì nghệ sĩ độc tấu phải hát phần chủ đề của Gualtiero, nhà soạn nhạc muốn dạy anh ấy cách thể hiện chính xác hình ảnh đó. anh ấy đã vẽ trong âm nhạc của mình. Và anh ấy đã phải làm việc chăm chỉ, bởi vì Rubini chỉ muốn hát phần của anh ấy, còn Bellini khăng khăng rằng anh ấy cũng sẽ hát phần của mình. Một người chỉ nghĩ về việc phát ra âm thanh, về việc tạo ra giọng nói và các thủ thuật khác của kỹ thuật thanh nhạc, người kia tìm cách biến anh ta thành một thông dịch viên. Rubini chỉ là một giọng nam cao, nhưng Bellini muốn ca sĩ trước hết trở thành một nhân vật cụ thể, “bị đam mê chiếm lĩnh”.
Bá tước Barbeau đã chứng kiến một trong nhiều cuộc đụng độ giữa tác giả và nghệ sĩ biểu diễn. Rubini đến Bellini để luyện giọng trong bản song ca của Gualtiero và Imogen. Đánh giá theo những gì Barbeau nói, đó rõ ràng là một bản song ca ngay từ màn đầu tiên. Và sự xen kẽ của các cụm từ đơn giản, không có bất kỳ sự tô điểm nào về giọng hát, nhưng lại kích động mạnh mẽ, không tìm thấy bất kỳ tiếng vang nào trong tâm hồn của ca sĩ, người đã quen với những con số thông thường, đôi khi khó hơn, nhưng chắc chắn là hiệu quả.
Họ đã xem lại cùng một đoạn nhiều lần, nhưng giọng nam cao không thể hiểu nhà soạn nhạc cần gì và không làm theo lời khuyên của ông. Cuối cùng, Bellini mất kiên nhẫn.
– Anh là đồ khốn nạn! anh ấy tuyên bố không chút bối rối với Rubini và giải thích: “Bạn không đặt bất kỳ cảm xúc nào vào giọng hát của mình!” Ở đây, trong cảnh này, bạn có thể làm rung chuyển cả rạp hát, và bạn thật lạnh lùng và vô hồn!
Rubini vẫn im lặng trong sự bối rối. Bellini, đã bình tĩnh lại, nói nhẹ nhàng hơn:
– Rubini thân mến, bạn nghĩ sao, bạn là ai – Rubini hay Gualtiero?
Nữ ca sĩ trả lời: “Tôi hiểu tất cả, nhưng tôi không thể giả vờ tuyệt vọng hay giả vờ mất bình tĩnh vì tức giận.
Chỉ có một ca sĩ có thể đưa ra một câu trả lời như vậy, không phải là một diễn viên thực sự. Tuy nhiên, Bellini hiểu rằng nếu anh thuyết phục được Rubini, anh sẽ thắng gấp đôi – cả anh và người biểu diễn. Và anh ấy đã thực hiện một nỗ lực cuối cùng: chính anh ấy đã hát phần giọng nam cao, biểu diễn nó theo cách anh ấy muốn. Anh ấy không có giọng hát đặc biệt nào, nhưng anh ấy biết cách truyền tải chính xác cảm xúc đã giúp tạo ra giai điệu đau khổ của Gualtiero, người đã trách móc Imogen vì sự không chung thủy: “Pietosa al padre, e rueco si cruda eri intanto.” (“Bạn đã thương hại cha mình, nhưng bạn rất tàn nhẫn với tôi.”) Trong cantilena buồn bã này, trái tim yêu thương nồng nàn của một tên cướp biển được bộc lộ.
Cuối cùng, Rubini cũng cảm nhận được điều mà nhà soạn nhạc muốn ở anh, và, trong một cơn bốc đồng bất ngờ, anh đã thêm giọng hát tuyệt vời của mình vào giọng hát của Bellini, giờ đây thể hiện sự đau khổ mà chưa ai từng nghe trước đây.
Tại buổi ra mắt cavatina của Gualtiero “Giữa cơn bão” do Rubini biểu diễn đã gây ra một tràng pháo tay tán thưởng. Bellini viết: “Không thể truyền tải được cảm giác đó, đồng thời cho biết thêm rằng anh ấy đã đứng dậy khỏi chỗ ngồi của mình “đến mười lần để cảm ơn khán giả.” Roubini, theo lời khuyên của tác giả, đã biểu diễn phần của mình “thần thánh một cách khó hiểu, và giọng hát biểu cảm một cách đáng ngạc nhiên với tất cả sự đơn giản của nó, với tất cả bề rộng của tâm hồn.” Kể từ buổi tối hôm đó, tên của Rubini đã mãi mãi gắn liền với giai điệu nổi tiếng này, đến nỗi ca sĩ đã cố gắng truyền tải sự chân thành của nó. Florimo sẽ viết sau: “Ai chưa nghe Rubini trong vở opera này sẽ không thể hiểu được những giai điệu của Bellini có thể kích thích đến mức nào…”
Và sau màn song ca của những anh hùng bất hạnh, chính màn song ca mà Bellini đã dạy Rubini biểu diễn với giọng hát yếu ớt của mình đã gây ra trong hội trường “một cơn bão vỗ tay đến nỗi chúng giống như một tiếng gầm địa ngục”.
Năm 1831, tại buổi ra mắt vở opera khác ở Milan, La sonnambula của Bellini, Pasta, Amina, bị ấn tượng bởi sự tự nhiên và sức mạnh cảm xúc trong màn trình diễn của Rubini, bắt đầu khóc trước mặt khán giả.
Rubini đã làm rất nhiều để quảng bá tác phẩm của một nhà soạn nhạc khác, Gaetano Donizetti. Donizetti đạt được thành công lớn đầu tiên vào năm 1830 với vở opera Anne Boleyn. Tại buổi ra mắt, Rubini đã hát phần chính. Với một aria từ hành động thứ hai, ca sĩ đã tạo ra một cảm giác thực sự. “Ai chưa từng nghe người nghệ sĩ vĩ đại này trong đoạn trích đầy duyên dáng, mộng mơ và say đắm này, [anh ta] không thể hình dung được sức mạnh của nghệ thuật ca hát,” báo chí âm nhạc thời đó viết. Rubini nhờ vào sự nổi tiếng phi thường của các vở opera của Donizetti là Lucia di Lammermoor và Lucrezia Borgia.
Sau khi hợp đồng của Rubini với Barbaia kết thúc vào năm 1831, trong mười hai năm, ông đã biểu diễn trong đoàn opera Ý, biểu diễn ở Paris vào mùa đông và ở London vào mùa hè.
Năm 1843, Roubini thực hiện một chuyến đi chung với Franz Liszt tới Hà Lan và Đức. Tại Berlin, nghệ sĩ đã hát tại Nhà hát Opera Ý. Màn trình diễn của anh ấy đã tạo ra một cảm giác thực sự.
Cũng trong mùa xuân đó, nghệ sĩ người Ý đã đến St. Petersburg. Đầu tiên anh ấy biểu diễn ở St. Petersburg và Moscow, sau đó lại hát ở St. Tại đây, trong tòa nhà của Nhà hát Bolshoi, anh ấy đã thể hiện mình, chơi với tất cả sự huy hoàng của mình trong Othello, The Pirate, La sonnambula, The Puritans, Lucia di Lammermoor.
Đây là những gì VV Timokhin: “Thành công lớn nhất mà nghệ sĩ Lucia mong đợi: khán giả phấn khích tột độ, và theo đúng nghĩa đen, toàn bộ khán giả không thể cầm được nước mắt khi nghe“ cảnh chửi rủa ”nổi tiếng từ màn thứ hai của vở kịch opera. “Cướp biển”, được dàn dựng vài năm trước khi Rubini đến với sự tham gia của các ca sĩ người Đức, đã không thu hút được sự chú ý nghiêm túc nào của các nhạc sĩ St. Petersburg, và chỉ có tài năng của giọng nam cao người Ý mới khôi phục được danh tiếng cho tác phẩm của Bellini: trong đó, nghệ sĩ đã thể hiện bản thân vừa là một nghệ sĩ điêu luyện vô song, vừa là một ca sĩ làm say lòng người nghe, theo nhận xét của người đương thời là “có cảm xúc say đắm và nét duyên dáng…”.
Trước Rubini, không có nghệ sĩ opera nào ở Nga khơi dậy niềm vui như vậy. Sự chú ý đặc biệt của khán giả Nga đã thúc đẩy Roubini đến đất nước chúng tôi vào mùa thu năm đó. Lần này P. Viardo-Garcia và A. Tamburini đi cùng anh ta.
Mùa 1844/45, đại ca tạm biệt sân khấu opera. Vì vậy, Rubini không còn chăm chút cho giọng hát và ca hát như những năm tháng đẹp nhất của mình. Sự nghiệp sân khấu của nghệ sĩ đã kết thúc ở St. Petersburg trong "Người mộng du".
