Vladimir Andreevich Atlantov |

Vladimir Atlantov

Trong những năm biểu diễn, Atlantov được vinh danh là một trong những kỳ hạn hàng đầu thế giới, trong số những người được chọn này – cùng với Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Jose Carreras.

“Tôi chưa bao giờ gặp một giọng nam cao ấn tượng nào có vẻ đẹp, biểu cảm, sức mạnh, biểu cảm như vậy” – đây là cách GV Sviridov.

Ý kiến ​​​​của M. Nest'eva: “… Giọng nam cao ấn tượng của Atlantov giống như một viên đá quý – vì vậy nó lấp lánh trong sắc thái sang trọng; mạnh mẽ, rộng lớn, nó vừa linh hoạt vừa kiên cường, mượt mà và dễ dàng “bay”, kiềm chế một cách cao quý, nó có thể nổi loạn đỏ rực và nhẹ nhàng tan biến trong im lặng. Tràn đầy vẻ đẹp nam tính và phẩm giá quý phái, các nốt trong quãng giọng trung tâm của nó, phần dưới mạnh mẽ của quãng giọng, thấm đẫm sức mạnh kịch tính tiềm ẩn, các nốt rực rỡ siêu nhạy, rung rung có thể nhận ra ngay lập tức và có lực tác động rất lớn. Sở hữu một âm bội hoàn hảo phong phú, âm thanh thực sự đáng yêu, tuy nhiên, ca sĩ không bao giờ hướng đến vẻ đẹp, không sử dụng nó “vì lợi ích”. Người ta chỉ cần cảm thấy bị quyến rũ bởi tác động gợi cảm trong giọng hát của anh ấy, vì văn hóa nghệ thuật cao của nghệ sĩ ngay lập tức khiến bản thân cảm thấy và nhận thức của người nghe được hướng cẩn thận đến việc thấu hiểu những bí mật của hình ảnh, đồng cảm với những gì đang diễn ra trên sân khấu.

Vladimir Andreevich Atlantov sinh ngày 19 tháng 1939 năm XNUMX tại Leningrad. Đây là cách anh ấy nói về hành trình đến với nghệ thuật của mình. “Tôi sinh ra trong một gia đình ca sĩ. Khi còn nhỏ, anh bước vào thế giới sân khấu và âm nhạc. Mẹ tôi đóng vai chính tại Nhà hát Kirov, và sau đó là cố vấn thanh nhạc chính tại cùng một nhà hát. Cô ấy kể cho tôi nghe về sự nghiệp của mình, cách cô ấy hát với Chaliapin, Alchevsky, Ershov, Nelepp. Ngay từ khi còn nhỏ, tôi đã dành cả ngày trong nhà hát, ở hậu trường, trong các đạo cụ – tôi chơi với kiếm, dao găm, xích thư. Cuộc sống của tôi đã được định trước…”

Năm 17 tuổi, cậu bé vào Trường hợp xướng Leningrad mang tên MI Glinka, nơi dạy hát solo sau đó, đây là cách giáo dục sớm nhất cho một ca sĩ. Anh ấy đã hát trong Nhà nguyện hợp xướng Leningrad, tại đây anh ấy đã chơi thành thạo piano, violin, cello và năm XNUMX tuổi, anh ấy đã nhận được bằng tốt nghiệp là chỉ huy dàn hợp xướng. Sau đó – những năm học tại Nhạc viện Leningrad. Mọi thứ diễn ra suôn sẻ lúc đầu, nhưng…

“Cuộc sống học tập của tôi không hề dễ dàng,” Atlantov tiếp tục, nhớ lại những năm đã xa. – Có những lúc rất khó khăn, hay nói đúng hơn là lúc tôi cảm thấy không hài lòng với giọng hát của mình. May mắn thay, tôi tình cờ đọc được cuốn sách nhỏ Nghệ thuật ca hát của Enrico Caruso. Trong đó, ca sĩ nổi tiếng đã nói về những trải nghiệm và vấn đề liên quan đến ca hát. Trong cuốn sách nhỏ này, tôi đã tìm thấy một số điểm tương đồng trong những vấn đề mà cả hai chúng tôi đều “mắc bệnh”. Thành thật mà nói, lúc đầu, theo lời khuyên trong cuốn sách nhỏ, tôi gần như mất giọng. Nhưng bản thân tôi biết, tôi cảm thấy rằng vẫn không thể hát theo cách tôi đã hát trước đây, và trạng thái bất lực và không có giọng nói này thực sự khiến tôi rơi nước mắt … Tôi, như người ta nói, bắt đầu chèo thuyền từ bờ biển “cháy bỏng” này, nơi Tôi không thể, không nên ở lại. Phải mất gần một năm trước khi tôi cảm thấy một sự thay đổi nhỏ. Chẳng mấy chốc, tôi được chuyển đến lớp của giáo viên cao cấp của Nghệ sĩ được vinh danh của RSFSR ND Bolotina. Cô ấy hóa ra là một người tốt bụng và nhạy cảm, cô ấy tin rằng tôi có thể đang đi đúng hướng và không những không can thiệp mà còn ủng hộ tôi. Vì vậy, tôi đã được xác nhận về hiệu quả của phương pháp đã chọn và bây giờ tôi biết mình nên chuyển đến đâu. Cuối cùng, một tia hy vọng đã chiếu vào cuộc đời tôi. Tôi yêu và vẫn yêu ca hát. Ngoài tất cả những niềm vui mà ca hát mang lại, nó còn mang lại cho tôi niềm vui gần như về thể xác. Đúng, điều này xảy ra khi bạn ăn uống đầy đủ. Khi bạn ăn uống không đàng hoàng, đó là sự đau khổ tuyệt đối.

Nhớ lại những năm tháng học tập, tôi muốn nói với lòng biết ơn sâu sắc về người thầy của mình, đạo diễn AN Kireev. Anh ấy là một người thầy tuyệt vời, anh ấy đã dạy tôi sự tự nhiên, không mệt mỏi trong việc thể hiện cảm xúc, dạy tôi những bài học về văn hóa sân khấu thực sự. Kireev nói: “Công cụ chính của bạn là giọng nói của bạn. “Nhưng khi bạn không hát, thì sự im lặng của bạn cũng nên hát, giọng hát.” Thầy tôi có khiếu thẩm mỹ chính xác và cao quý (đối với tôi, khiếu thẩm mỹ cũng là một tài năng), khả năng cân đối và sự thật của thầy thật phi thường.

Thành công đáng chú ý đầu tiên đến với Atlantov trong những năm sinh viên của anh ấy. Năm 1962, anh nhận được huy chương bạc tại Cuộc thi Giọng ca Toàn Liên minh mang tên MI Glinka. Đồng thời, Nhà hát Kirov bắt đầu quan tâm đến một sinh viên đầy triển vọng. Atlantov nói: “Họ đã sắp xếp một buổi thử giọng, “Tôi đã biểu diễn arias của Nemorino bằng tiếng Ý, Herman, Jose, Cavaradossi. Lên sân khấu sau buổi tổng duyệt. Hoặc là tôi không có thời gian để sợ hãi, hoặc cảm giác sợ hãi khi còn trẻ vẫn còn xa lạ với tôi. Trong mọi trường hợp, tôi vẫn bình tĩnh. Sau buổi thử giọng, G. Korkin đã nói chuyện với tôi, người đang bắt đầu sự nghiệp nghệ thuật của tôi, với tư cách là một giám đốc bằng một chữ in hoa. Anh ấy nói: “Tôi thích bạn, và tôi đưa bạn đến nhà hát với tư cách là một thực tập sinh. Bạn phải có mặt ở đây trong mọi buổi biểu diễn opera – nghe, xem, học, sống trong nhà hát. Vì vậy, nó sẽ là một năm. Sau đó, bạn cho tôi biết những gì bạn muốn hát. Kể từ đó, tôi thực sự sống trong nhà hát và nhà hát.

Thật vậy, một năm sau khi tốt nghiệp nhạc viện, nơi Atlantov hát các phần của Lensky, Alfred và Jose trong các buổi biểu diễn của sinh viên, anh được ghi danh vào đoàn kịch. Rất nhanh chóng, anh ấy đã chiếm một vị trí hàng đầu trong đó. Và sau đó, trong hai mùa giải (1963-1965), anh trau dồi kỹ năng của mình tại La Scala dưới sự hướng dẫn của nhạc trưởng nổi tiếng D. Barra, nắm vững các chi tiết cụ thể của bel canto tại đây, chuẩn bị một số vai chính trong các vở opera của Verdi và Puccini.

Chưa hết, chỉ có Cuộc thi Tchaikovsky Quốc tế mới trở thành bước ngoặt trong tiểu sử của ông. Tại đây, Vladimir Atlantov đã bước bước đầu tiên đến với danh tiếng thế giới. Vào một buổi tối mùa hè năm 1966, tại Hội trường nhỏ của Nhạc viện Mátxcơva, Alexander Vasilyevich Sveshnikov, chủ tịch ban giám khảo phần thanh nhạc của Cuộc thi Tchaikovsky Quốc tế, đã công bố kết quả của cuộc thi gay cấn này. Atlantov đã được trao giải nhất và huy chương vàng. “Không có nghi ngờ gì về tương lai của anh ấy!” – ca sĩ nổi tiếng người Mỹ George London lưu ý một cách rõ ràng.

Năm 1967, Atlantov nhận giải nhất tại Cuộc thi quốc tế dành cho các ca sĩ opera trẻ ở Sofia, và ngay sau đó là danh hiệu người chiến thắng trong Cuộc thi thanh nhạc quốc tế ở Montreal. Cùng năm đó, Atlantov trở thành nghệ sĩ độc tấu với Nhà hát Bolshoi của Liên Xô.

Chính tại đây, biểu diễn cho đến năm 1988, anh ấy đã trải qua những mùa giải hay nhất của mình – tại Nhà hát Bolshoi, tài năng của Atlantov đã bộc lộ hết sức mạnh và sự trọn vẹn của nó.

Nestyeva viết: “Ngay từ những phần trữ tình đầu tiên của anh ấy, tiết lộ hình ảnh của Lensky, Alfred, Vladimir Igorevich, Atlantov kể về tình yêu vĩ đại, hết mình. – Bất chấp sự khác biệt giữa những hình ảnh này, các anh hùng đều thống nhất với nhau bởi cảm giác coi họ là ý nghĩa duy nhất của cuộc sống, là tâm điểm của tất cả chiều sâu và vẻ đẹp của thiên nhiên. Bây giờ ca sĩ, về bản chất, không hát những phần trữ tình. Nhưng di sản sáng tạo của tuổi trẻ, được nhân lên theo năm tháng hoàn thiện, rõ ràng ảnh hưởng đến những hòn đảo trữ tình trong tiết mục kịch của anh. Và người nghe ngạc nhiên trước khả năng dệt khéo léo của ca sĩ trong các cụm từ âm nhạc, độ dẻo phi thường của các kiểu giai điệu, sự đầy đặn vượt trội của các bước nhảy, như thể tạo thành các vòm âm thanh.

Khả năng thanh nhạc tuyệt vời, khả năng làm chủ hoàn hảo, tính linh hoạt, sự nhạy cảm về phong cách - tất cả những điều này cho phép anh ấy giải quyết những vấn đề kỹ thuật và nghệ thuật phức tạp nhất, tỏa sáng trong những phần trữ tình và kịch tính. Chỉ cần nhắc lại rằng phần trang trí cho các tiết mục của anh ấy một mặt là các vai Lensky, Sadko, Alfred, mặt khác là Herman, Jose, Othello; Hãy thêm vào danh sách những thành tựu của nghệ sĩ này những hình ảnh sống động của Alvaro trong The Force of Destiny, Levko trong May Night, Richard trong Masquerade Ball và Don Giovanni trong The Stone Guest, Don Carlos trong vở opera cùng tên của Verdi.

Một trong những vai diễn đáng chú ý nhất do ca sĩ thủ vai trong mùa giải 1970/71 trong Puccini's Tosca (do đạo diễn BA Pokrovsky dàn dựng). Vở opera nhanh chóng nhận được sự đón nhận rộng rãi của công chúng và cộng đồng âm nhạc. Người hùng trong ngày là Atlantov – Cavaradossi.

Ca sĩ nổi tiếng S.Ya. Lemeshev viết: “Từ lâu tôi đã muốn nghe Atlantov trong một vở opera như vậy, nơi tài năng của anh ấy sẽ được bộc lộ hết. Cavaradossi V. Atlantova rất giỏi. Giọng của ca sĩ nghe rất tuyệt, cách truyền tải âm thanh kiểu Ý của anh ấy được hoan nghênh nhất ở phần này. Tất cả các aria và cảnh có Tosca đều nghe rất hay. Nhưng cách Volodya Atlantov hát “Ôi, những chiếc bút này, những chiếc bút thân yêu” trong màn thứ ba đã khiến tôi ngưỡng mộ. Ở đây, có lẽ, các giọng nam cao của Ý nên học hỏi từ anh ấy: nghệ sĩ đã thể hiện rất nhiều sự thâm nhập tinh tế, rất nhiều kỹ xảo nghệ thuật trong cảnh này. Trong khi đó, chính tại đây, thật dễ dàng để đi đến giai điệu … Có vẻ như phần của Cavaradossi sẽ là phần hay nhất trong tiết mục của người nghệ sĩ tài năng lúc này. Có cảm giác rằng anh ấy đã đặt rất nhiều tâm huyết và công sức khi thực hiện bộ ảnh này…”

Nhiều người đã đi lưu diễn thành công ở Atlantov và nước ngoài. Đây chỉ là hai phản hồi từ nhiều bài phê bình nhiệt tình và những danh hiệu xuất sắc mà các nhà phê bình đã dành cho Atlantov sau những chiến thắng của ông trên các sân khấu opera ở Milan, Vienna, Munich, Naples, London, Tây Berlin, Wiesbaden, New York, Praha, Dresden.

Họ viết trên các tờ báo Đức: “Rất hiếm khi có thể tìm thấy một Lensky tương tự trên các sân khấu châu Âu. Người Paris tại Monde hưởng ứng nhiệt tình: “Vladimir Atlantov là phần mở đầu tuyệt vời nhất của màn trình diễn. Anh ấy có tất cả những phẩm chất của một giọng nam cao Ý và Slavic, đó là sự dũng cảm, âm vang, âm sắc nhẹ nhàng, sự linh hoạt đáng kinh ngạc, điều đáng kinh ngạc ở một nghệ sĩ trẻ như vậy.

Trên hết, Atlantov có được thành tích nhờ bản thân, bản tính lo lắng, ý chí phi thường và khát khao hoàn thiện bản thân. Điều này được thể hiện trong tác phẩm của anh ấy về các phần opera: “Trước khi gặp người đệm đàn, tôi bắt đầu tìm hiểu mảnh đất nghệ thuật của phần tương lai, lang thang theo những cách không thể giải thích được. Tôi thử ngữ điệu, tô màu theo nhiều cách khác nhau, thử nhấn trọng âm, sau đó tôi cố gắng ghi nhớ mọi thứ, đưa các tùy chọn vào bộ nhớ của mình. Sau đó, tôi dừng lại ở một, lựa chọn khả thi duy nhất vào lúc này. Sau đó, tôi chuyển sang quá trình ca hát đã được thiết lập, tốn nhiều công sức nhất.

Atlantov chủ yếu coi mình là một ca sĩ opera; kể từ năm 1970, ông hầu như không hát trên sân khấu hòa nhạc: “Tất cả những màu sắc, sắc thái giàu chất lãng mạn và chất văn chương đều có thể tìm thấy trong opera”.

Năm 1987, Nestyeva viết: “Vladimir Atlantov, Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô, ngày nay là nhà lãnh đạo không thể tranh cãi của nghệ thuật opera Nga. Hiếm khi một hiện tượng nghệ thuật gây ra sự đánh giá nhất trí như vậy – sự đón nhận nhiệt tình của giới chuyên môn sành sỏi và công chúng nói chung. Các nhà hát tốt nhất trên thế giới cạnh tranh với nhau để giành quyền cung cấp cho anh ấy một sân khấu. Các nhạc trưởng và đạo diễn xuất sắc đã biểu diễn cho anh ấy biểu diễn, các ngôi sao thế giới coi đó là niềm vinh dự khi được đóng vai trò là đối tác của anh ấy.

Vào những năm 1990, Atlantov đã biểu diễn thành công tại Nhà hát Opera Vienna.