Bản giao hưởng |

Omoponia trong tiếng Hy Lạp - đơn âm, đồng âm, từ omos - một, giống nhau, giống nhau và ponn - âm thanh, giọng nói

Một loại đa âm đặc trưng bởi sự phân chia các giọng thành chính và phụ. G. này về cơ bản khác với đa âm, dựa trên sự bình đẳng của các giọng nói. G. và polyphony tương phản với nhau bằng monody - monophony không có nhạc đệm (đó là truyền thống thuật ngữ đã được thiết lập; tuy nhiên, một cách sử dụng thuật ngữ khác cũng hợp pháp: G. - as monophony, "one-tone", monody - như một giai điệu với đệm, "hát bằng một trong các giọng").

Khái niệm "G." bắt nguồn từ Tiến sĩ Hy Lạp, nơi nó có nghĩa là sự trình diễn đồng nhất (“một giai điệu”) của một giai điệu bởi một giọng nói và một nhạc cụ đi kèm (cũng như màn trình diễn của một dàn hợp xướng hoặc hòa tấu trong quãng tám tăng gấp đôi). G. tương tự được tìm thấy trong Nar. âm nhạc xin vui lòng. các nước cho đến thời điểm hiện tại. thời gian. Nếu sự đồng thanh bị phá vỡ theo định kỳ và được phục hồi lại, thì hiện tượng dị âm sẽ phát sinh, vốn là đặc trưng của các nền văn hóa cổ đại, cho việc thực hành truyện kể. màn biểu diễn.

Các yếu tố của chữ viết đồng âm vốn có ở châu Âu. văn hóa âm nhạc đã ở giai đoạn đầu trong sự phát triển của phức điệu. Trong các thời đại khác nhau, chúng biểu hiện với sự khác biệt lớn hơn hoặc ít hơn (ví dụ, trong thực hành của faubourdon vào đầu thế kỷ 14). Địa lý đặc biệt phát triển trong thời kỳ chuyển giao từ thời kỳ Phục hưng sang thời kỳ hiện đại (thế kỷ 16 và 17). Thời kỳ hoàng kim của chữ viết đồng âm vào thế kỷ 17. đã được chuẩn bị bởi sự phát triển của Châu Âu. âm nhạc của thế kỷ 14-15 và đặc biệt là 16. Các yếu tố quan trọng nhất dẫn đến sự thống trị của G. là: dần dần nhận thức về hợp âm là độc lập. âm thanh phức tạp (và không chỉ là tổng các quãng), làm nổi bật giọng trên làm giọng chính (hồi giữa thế kỷ 16 có một quy tắc: "âm vực được xác định bởi giọng nam cao"; ở khúc quanh 16 -17 thế kỷ thứ XNUMX nó được thay thế bằng một nguyên tắc mới: chế độ được xác định ở giọng trên), sự phân bố của hài âm đồng âm. theo chữ nghiêng kho. frottall tôi Villanelle, người Pháp. hợp xướng. các bài hát.

Âm nhạc cho đàn luýt, một nhạc cụ phổ biến trong nước của thế kỷ 15 và 16, đóng một vai trò đặc biệt quan trọng trong việc củng cố cây đàn. Tuyên bố G. cũng đóng góp vào rất nhiều. sự sắp xếp đàn luýt của nhiều đầu. các tác phẩm đa âm. Do những hạn chế của đa âm Các khả năng của đàn luýt khi chuyển soạn phải đơn giản hóa kết cấu bằng cách bỏ qua các mô phỏng, chưa kể đến những âm phức tạp hơn. các tổ hợp. Để giữ được âm gốc của tác phẩm nhiều nhất có thể, người dàn dựng buộc phải để lại tối đa những âm nằm trong âm đa âm đi kèm với giọng trên. lời thoại, nhưng thay đổi chức năng: từ những tiếng có tiếng, thường ngang quyền với giọng trên, chúng chuyển thành âm đi kèm.

Một thực hành tương tự đã phát sinh vào cuối thế kỷ 16. và những người biểu diễn - nghệ sĩ organ và harpsichordist, những người đã đồng hành cùng ca hát. Không có điểm số trước mắt (cho đến thế kỷ 17, các tác phẩm âm nhạc chỉ được phân phối trong các phần biểu diễn), những người đệm nhạc cụ buộc phải soạn các bản sao gốc của các tác phẩm đã biểu diễn. dưới dạng một chuỗi các âm thanh thấp hơn của âm nhạc. vải và ghi đơn giản các âm thanh khác bằng cách sử dụng số. Một bản thu âm như vậy ở dạng giọng du dương và giọng trầm với số hóa các phụ âm, đã nhận được sự phân phối đặc biệt ngay từ đầu. Thế kỷ 17, naz. âm trầm chung và đại diện cho kiểu viết nguyên bản từ đồng âm trong âm nhạc hiện đại.

Nhà thờ Tin lành, đã tìm cách gắn bó với nhà thờ. ca hát của tất cả giáo dân, và không chỉ đặc biệt. những nghệ sĩ hợp âm được đào tạo, cũng sử dụng rộng rãi nguyên tắc G. trong âm nhạc đình đám - giọng cao hơn, dễ nghe hơn trở thành giọng chính, những giọng khác thực hiện phần đệm gần với hợp âm. Xu hướng này cũng ảnh hưởng đến âm nhạc. Thực hành Công giáo. các nhà thờ. Cuối cùng là sự chuyển đổi từ đa âm. những lá thư gửi đến từ đồng âm, xuất hiện vào khoảng thế kỷ 16 và 17, đã góp phần tạo nên đa giác hộ gia đình phổ biến ở khắp mọi nơi. nhạc khiêu vũ được chơi tại các vũ hội và lễ hội của thế kỷ 16. Từ Nar. Các giai điệu bài hát và vũ đạo của cô cũng được xếp vào hàng “cao” của châu Âu. Âm nhạc.

Sự chuyển đổi sang cách viết từ đồng âm đã đáp ứng với mỹ học mới. yêu cầu phát sinh dưới ảnh hưởng của nhân văn. Ý tưởng Châu Âu. âm nhạc thời kỳ Phục hưng. Các nhà mỹ học mới coi sự nhập thể của con người là phương châm của nó. cảm xúc và niềm đam mê. Tất cả đều trầm ngâm. các phương tiện, cũng như các phương tiện của nghệ thuật khác (thơ ca, sân khấu, vũ đạo) được kêu gọi để phục vụ như một sự truyền tải thực sự về thế giới tâm linh của một người. Giai điệu bắt đầu được coi là một thành tố của âm nhạc có khả năng thể hiện một cách tự nhiên và linh hoạt nhất tất cả những gì thiên phú của nhà ngoại cảm. các trạng thái của con người. Đây là cá nhân hóa nhất. giai điệu được cảm nhận một cách đặc biệt hiệu quả khi phần còn lại của các giọng chỉ giới hạn trong các hình đi kèm cơ bản. Liên quan đến điều này là sự phát triển của bel canto Ý. Trong opera - tân nhạc. Trong thể loại phát sinh vào đầu thế kỷ 16 và 17, lối viết đồng âm đã được sử dụng rộng rãi. Điều này cũng được thúc đẩy bởi một thái độ mới đối với tính biểu cảm của từ, vốn cũng thể hiện trong các thể loại khác. Các bản nhạc Opera của thế kỷ 17. thường đại diện cho một bản ghi của chính. giọng hát du dương từ kỹ thuật số. âm trầm biểu thị các hợp âm đi kèm. Nguyên tắc của G. đã được thể hiện rõ ràng trong phép thuật lại hàm:

C. Monteverdi. "Orpheus".

Vai trò quan trọng nhất trong tuyên bố G. cũng thuộc về âm nhạc cho dây. nhạc cụ cúi đầu, chủ yếu dành cho đàn vĩ cầm.

G. phân bố rộng rãi ở Châu Âu. âm nhạc đánh dấu sự khởi đầu của sự phát triển nhanh chóng của hòa âm trong hiện đại. ý nghĩa của thuật ngữ này, sự hình thành của những suy nghĩ mới. các hình thức. Sự thống trị của G. không thể được hiểu theo nghĩa đen - như sự thay thế hoàn toàn của đa âm. chữ cái và các dạng đa âm. Ở tầng 1. Thế kỷ 18 là công trình của nghệ sĩ đa âm vĩ đại nhất trong lịch sử thế giới - JS Bach. Nhưng G. vẫn là một đặc điểm phong cách xác định của toàn bộ lịch sử. thời đại ở Châu Âu. hồ sơ âm nhạc (1600-1900).

Sự phát triển của G. trong thế kỷ 17-19 có điều kiện được chia thành hai thời kỳ. Đầu tiên trong số này (1600-1750) thường được định nghĩa là “kỷ nguyên của tướng bass”. Đây là giai đoạn hình thành chữ G., dần dần gạt bỏ đa âm sang một bên trong hầu hết các nguyên tắc cơ bản. thể loại thanh nhạc và nhạc cụ. Âm nhạc. Phát triển đầu tiên song song với đa âm. thể loại và hình thức, G. dần dần giành được ưu thế. Chức vụ. Các mẫu ban đầu của G. cuối ngày 16 - đầu. Thế kỷ 17 (những bài hát đi kèm với đàn nguyệt, những vở opera đầu tiên của Ý - G. Peri, G. Caccini, v.v.), với tất cả giá trị của phong cách mới. ma quỷ vẫn còn kém trong nghệ thuật của họ. giá trị của những thành tựu cao nhất của những người phản đối thế kỷ 15-16. Nhưng khi các phương pháp viết từ đồng âm được cải tiến và phong phú, khi các hình thức đồng âm mới trưởng thành, các gypsy dần dần làm lại và tiếp thu những nghệ thuật đó. của cải, lúa mạch đen đã được tích lũy bởi đa âm cũ. các trường học. Tất cả điều này chuẩn bị một trong những cao trào. sự bùng nổ của âm nhạc thế giới. nghệ thuật - sự hình thành của cổ điển Vienna. phong cách, thời kỳ hoàng kim rơi vào cuối ngày 18 - đầu. Thế kỷ 19 Giữ lại tất cả những gì tốt nhất trong cách viết đồng âm, các tác phẩm kinh điển của Vienna đã làm phong phú thêm các hình thức của nó.

Các giọng “đi kèm” được phát triển và đa âm trong các bản giao hưởng và tứ tấu của Mozart và Beethoven trong tính di động và chủ đề của chúng. ý nghĩa thường không thua kém so với trái giờ. dòng của các nhà đa âm cũ. Đồng thời, các tác phẩm của các tác phẩm kinh điển của Viennese là vượt trội hơn so với các tác phẩm của các tác phẩm đa âm. thời đại với sự phong phú của sự hài hòa, tính linh hoạt, quy mô và tính toàn vẹn của những người trầm ngâm. các hình thức, động lực của sự phát triển. Ở Mozart và Beethoven cũng có những ví dụ cao về sự tổng hợp từ đồng âm và đa âm. chữ cái, từ đồng âm và đa âm. các hình thức.

Ở thời điểm bắt đầu. Thế kỷ 20 sự thống trị của G. đã bị phá hủy. Sự phát triển của sự hài hòa, vốn là nền tảng vững chắc cho các dạng đồng âm, đã đạt đến giới hạn của nó, vượt quá giới hạn của nó, như SI Taneev đã chỉ ra, lực liên kết của sóng hài. các mối quan hệ mất đi ý nghĩa xây dựng của chúng. Do đó, cùng với sự phát triển liên tục của đa âm (SS Prokofiev, M. Ravel), sự quan tâm đến các khả năng của đa âm tăng mạnh (P. Hindemith, D. D. Shostakovich, A. Schoenberg, A. Webern, IF Stravinsky).

Âm nhạc của các nhà soạn nhạc theo trường phái cổ điển Vienna đã tập trung ở mức độ lớn nhất những đặc điểm quý giá của thạch cao. xảy ra đồng thời với sự trỗi dậy của tư tưởng xã hội (Thời đại Khai sáng) và ở một mức độ lớn là biểu hiện của nó. Tính thẩm mỹ ban đầu. Tư tưởng của chủ nghĩa cổ điển, vốn xác định hướng phát triển của địa chất, là một quan niệm mới về con người như một cá thể tự do, năng động, được hướng dẫn bởi lý trí (một quan niệm chống lại sự đàn áp của cá nhân, đặc trưng của thời đại phong kiến) , và thế giới như một tổng thể có thể nhận biết được, được tổ chức hợp lý trên cơ sở một nguyên tắc duy nhất.

Paphos cổ điển. thẩm mỹ - sự chiến thắng của lí trí trước các lực lượng nguyên tố, sự khẳng định lí tưởng về một con người tự do, phát triển hài hoà. Do đó, niềm vui của việc khẳng định các mối tương quan đúng đắn, hợp lý với một hệ thống phân cấp rõ ràng và phân cấp đa cấp của chính và phụ, cao hơn và thấp hơn, trung tâm và cấp dưới; nhấn mạnh cái tiêu biểu như một biểu hiện của giá trị chung của nội dung.

Ý tưởng cấu trúc chung của mỹ học duy lý của chủ nghĩa cổ điển là tập trung hóa, quy định nhu cầu làm nổi bật sự phụ thuộc chính, tối ưu, lý tưởng và chặt chẽ của tất cả các yếu tố khác của cấu trúc đối với nó. Tính thẩm mỹ này, như một biểu hiện của khuynh hướng hướng tới trật tự cấu trúc chặt chẽ, làm biến đổi hoàn toàn các hình thức âm nhạc, hướng sự phát triển của chúng một cách khách quan đến các hình thức Mozart-Beethoven là loại hình âm nhạc cổ điển cao nhất. cấu trúc. Các nguyên tắc mỹ học của chủ nghĩa cổ điển xác định những con đường cụ thể của sự hình thành và phát triển gypsy trong thời đại của thế kỷ 17 và 18. Trước hết, đây là sự cố định chặt chẽ của văn bản âm nhạc tối ưu, việc lựa chọn ch. giọng nói như một người vận chuyển chính. nội dung trái ngược với sự bình đẳng của đa âm. phiếu bầu, thiết lập cổ điển tối ưu. orc. thành phần trái ngược với sự đa dạng cổ xưa và thành phần phi hệ thống; thống nhất và giảm thiểu các loại suy tưởng. các hình thức đối lập với sự tự do của các loại cấu trúc trong âm nhạc của thời đại trước; nguyên tắc của sự thống nhất của các chất bổ, không bắt buộc đối với âm nhạc cũ. Những nguyên tắc này cũng bao gồm việc thiết lập danh mục của chủ đề (Ch. Theme) như một bộ tập trung. biểu hiện của tư tưởng dưới dạng một luận đề ban đầu, đối lập với sự phát triển sau đó của nó (nhạc xưa không biết loại chủ đề này); làm nổi bật bộ ba làm kiểu chính đồng thời. sự kết hợp của các âm thanh trong phức điệu, trái ngược với sự thay đổi và kết hợp ngẫu nhiên (âm nhạc cũ chủ yếu xử lý sự kết hợp của các khoảng); tăng cường vai trò của nhịp là nơi tập trung cao nhất các thuộc tính của chế độ; làm nổi bật hợp âm chính; làm nổi bật âm chính của hợp âm (âm chính); nâng tính vuông vắn với tính đối xứng xây dựng đơn giản nhất của nó lên cấp bậc của một cấu trúc cơ bản; việc lựa chọn một thước đo nặng làm đầu chỉ số. hệ thống phân cấp; trong lĩnh vực biểu diễn - bel canto và việc tạo ra các nhạc cụ có dây hoàn hảo như một phản ánh của chính. Nguyên tắc của G. (giai điệu dựa trên một hệ thống các bộ cộng hưởng tối ưu).

Phát triển G. có một cụ thể. các tính năng trong cấu trúc của các phần tử của nó và toàn bộ. Sự phân chia các giọng thành giọng chính và giọng phụ được kết nối với sự tương phản giữa chúng, chủ yếu là nhịp nhàng và tuyến tính. Ngược lại Ch. trong giọng nói, âm trầm, như nó vốn có, là “giai điệu thứ hai” (cách diễn đạt của Schoenberg), mặc dù sơ cấp và chưa phát triển. Sự kết hợp giữa giai điệu và âm trầm luôn chứa nhiều âm sắc. khả năng (“hai giọng nói cơ bản”, theo Hindemith). Sự hấp dẫn đối với đa âm sắc được thể hiện ở bất kỳ nhịp điệu nào. và hoạt hình tuyến tính của các giọng đồng âm, và thậm chí nhiều hơn thế khi các điểm đối âm xuất hiện, lấp đầy các caesuras của sự bắt chước, v.v. Đa âm của phần đệm có thể dẫn đến bán đa âm. việc điền các dạng từ đồng âm. Sự đan xen giữa đa âm và ngữ pháp có thể làm phong phú thêm cả hai kiểu viết; do đó bản chất. mong muốn kết hợp năng lượng của giai điệu cá nhân phát triển tự do. dòng với sự phong phú của các hợp âm đồng âm và độ chắc chắn của func. biến đổi

SV Rakhmaninov. Bản giao hưởng thứ 2, phong trào III.

Ranh giới ngăn cách G. và polyphony nên được coi là thái độ đối với hình thức: nếu âm nhạc. ý nghĩ tập trung ở một giọng - đây là G. (ngay cả khi có phần đệm đa âm, như trong bản giao hưởng số 2 của Adagio của Rachmaninov).

Nếu tư tưởng âm nhạc được phân bổ giữa một số giọng - thì đây là đa âm (ngay cả khi có phần đệm đồng âm, ví dụ như ở Bach; xem ví dụ về âm nhạc).

Thường nhịp nhàng. kém phát triển của các giọng đệm đồng âm (bao gồm cả hình tượng hợp âm), trái ngược với nhịp điệu. sự phong phú và đa dạng của các giọng giai điệu, góp phần thống nhất các âm đệm thành các phức hợp âm.

JS Bach. Mass h-moll, Kyrie (Fugue)

Tính di động thấp của các giọng nói đi kèm sẽ cố định sự chú ý vào sự tương tác của chúng như các yếu tố của một âm thanh - một hợp âm. Do đó, một yếu tố mới (liên quan đến đa âm) của sự di chuyển và phát triển trong thành phần - sự thay đổi của các phức hợp âm. Đơn giản nhất, và do đó là tự nhiên nhất. cách để thực hiện những thay đổi âm thanh như vậy là một sự luân phiên đồng đều, đồng thời cho phép tăng tốc đều đặn (gia tốc) và giảm tốc độ phù hợp với nhu cầu của người trầm ngâm. sự phát triển. Kết quả là, các điều kiện tiên quyết được tạo ra cho một loại nhịp điệu đặc biệt. sự tương phản - giữa nhịp điệu bất chợt trong giai điệu và sự hòa hợp đo được. sự dịch chuyển phần đệm (phần sau có thể trùng khớp nhịp nhàng với các chuyển động của âm trầm đồng âm hoặc được phối hợp với chúng). Về mặt thẩm mỹ, giá trị của sự hòa hợp âm bội “cộng hưởng” được bộc lộ đầy đủ nhất trong các điều kiện nhịp nhàng. đều đặn kèm theo. Cho phép các âm thanh đệm kết hợp một cách tự nhiên thành các hợp âm thay đổi thường xuyên, G. do đó dễ dàng cho phép phát triển nhanh chóng tính đặc hiệu. (thực sự là điều hòa) đều đặn. Mong muốn đổi mới khi thay đổi âm thanh như một biểu hiện của hiệu quả của sóng hài. sự phát triển và đồng thời để bảo tồn các âm thanh chung nhằm duy trì sự mạch lạc của nó tạo ra các điều kiện tiên quyết khách quan cho việc sử dụng các quan hệ thứ tư và thứ năm giữa các hợp âm đáp ứng tốt nhất cả hai yêu cầu. Đặc biệt là giá trị thẩm mỹ. hành động được sở hữu bởi di chuyển vít thấp hơn (nhị thức xác thực D - T). Bắt nguồn ban đầu (vẫn còn trong chiều sâu của các dạng đa âm của thời đại trước đó của thế kỷ 15-16) như một công thức nhịp đặc trưng, ​​vòng quay D-T mở rộng đến phần còn lại của cấu trúc, do đó biến hệ thống các chế độ cũ thành một một trong những cổ điển. hệ thống hai thang đo chính và phụ.

Những chuyển đổi quan trọng cũng đang diễn ra trong giai điệu. Ở G., giai điệu vượt lên trên các giọng đi kèm và tập trung trong chính nó những gì thiết yếu nhất, được cá nhân hóa, ch. một phần của chủ đề. Sự thay đổi vai trò của giai điệu đơn âm trong mối quan hệ với tổng thể gắn liền với nội tại. sự sắp xếp lại các yếu tố cấu thành của nó. Chủ đề của một giọng nói đa âm, mặc dù là một luận điểm, nhưng là một biểu hiện hoàn chỉnh của tư tưởng. Để bộc lộ tư tưởng này, không cần sự tham gia của các giọng khác, không cần nhạc đệm. Mọi thứ bạn cần để tự túc. sự tồn tại của các chủ đề đa âm, nằm trong chính nó - nhịp điệu, âm sắc. và cú pháp. cấu trúc, vẽ đường, du dương. nhịp điệu Mặt khác, đa âm. giai điệu cũng được sử dụng như một trong những giọng đa âm. hai, ba và bốn giọng nói. Có thể gắn một hoặc nhiều đối điểm tự do theo chủ đề vào nó. dòng, một đa âm khác. một chủ đề hoặc cùng một giai điệu đi vào sớm hơn hoặc muộn hơn chủ đề đã cho hoặc có một số thay đổi. Đồng thời, các giai điệu đa âm kết nối với nhau như một cấu trúc không thể tách rời, phát triển đầy đủ và khép kín.

Ngược lại, giai điệu đồng âm tạo thành một thể thống nhất hữu cơ với phần đệm. Sự thú vị và một loại âm thanh đặc biệt đầy đủ của một giai điệu đồng âm được tạo ra bởi dòng âm sắc trầm đồng âm tăng dần lên từ bên dưới; giai điệu dường như phát triển dưới ảnh hưởng của âm bội "bức xạ". Các chức năng của hợp âm đệm hài hòa ảnh hưởng đến ý nghĩa ngữ nghĩa của các âm giai điệu và cách diễn đạt. hiệu ứng được quy cho một giai điệu đồng âm, trong def. mức độ phụ thuộc vào nhạc đệm. Sau này không chỉ là một loại đối âm đặc biệt với giai điệu, mà còn hữu cơ. một phần không thể thiếu của chủ đề từ đồng âm. Tuy nhiên, ảnh hưởng của hòa âm hợp âm còn được thể hiện theo những cách khác. Cảm giác trong tâm trí của người sáng tác một giai điệu đồng âm mới. chế độ với phần mở rộng hợp âm của nó trước khi tạo ra một động cơ cụ thể. Do đó, giai điệu được tạo ra đồng thời với sự hòa âm được trình bày một cách vô thức (hoặc có ý thức). Điều này không chỉ áp dụng cho các giai điệu đồng âm thích hợp (aria đầu tiên của Papageno từ The Magic Flute của Mozart), mà ngay cả với những giai điệu đa âm. giai điệu của Bach, người đã làm việc trong thời đại thịnh hành của sáng tác đồng âm; hòa âm rõ ràng. các chức năng về cơ bản phân biệt đa âm. Giai điệu Bach từ đa âm. giai điệu, ví dụ, Palestrina. Do đó, sự hài hòa của một giai điệu đồng âm, như nó vốn có, được gắn trong bản thân nó, sự hài hòa của phần đệm bộc lộ và bổ sung cho những hài hòa về mặt chức năng đó. các yếu tố vốn có trong giai điệu. Theo nghĩa này, hòa âm là “một hệ thống phức tạp của các bộ cộng hưởng melos”; “Bản giao hưởng không là gì khác ngoài một giai điệu với sự phản chiếu và nền tảng bổ sung về mặt âm học của nó, một giai điệu với âm trầm hỗ trợ và âm bội bộc lộ” (Asafiev).

G phát triển. ở Châu Âu, âm nhạc đã dẫn đến sự hình thành và phát triển mạnh mẽ của một thế giới suy tưởng mới. hình thức, đại diện cho một trong những suy nghĩ cao nhất. thành tựu của nền văn minh của chúng ta. Lấy cảm hứng từ tính thẩm mỹ cao. ý tưởng của chủ nghĩa cổ điển, âm nhạc đồng âm. các hình thức hợp nhất trong chính chúng sẽ gây ngạc nhiên. sự hài hòa, quy mô và tính hoàn chỉnh của tổng thể với sự phong phú và đa dạng của các chi tiết, sự thống nhất cao nhất với phép biện chứng và động lực của sự phát triển, sự đơn giản và rõ ràng nhất của nguyên lý chung từ cái phi thường. tính linh hoạt của việc thực hiện nó, tính đồng nhất cơ bản với một phạm vi rộng lớn của ứng dụng đa dạng nhất. thể loại, tính phổ biến của cái điển hình với tính nhân văn của cá nhân. Phép biện chứng của sự phát triển, bao hàm sự chuyển từ việc trình bày luận điểm ban đầu (chủ đề) thông qua phủ định hoặc phản đề của nó (sự phát triển) sang sự tán thành của Ch. suy nghĩ về những phẩm chất mới. mức độ, thấm nhuần nhiều dạng đồng âm, bộc lộ bản thân đặc biệt đầy đủ ở dạng phát triển nhất của chúng - dạng sonata. Một tính năng đặc trưng của một chủ đề đồng âm là sự phức tạp và nhiều thành phần trong cấu trúc của nó (một chủ đề đồng âm có thể được viết không chỉ dưới dạng một giai đoạn, mà còn ở dạng đơn giản mở rộng hai hoặc ba phần). Điều này cũng được thể hiện ở chỗ bên trong chủ đề đồng âm có một bộ phận (động cơ, nhóm động cơ) đóng vai trò tương tự trong mối quan hệ với chủ đề như bản thân chủ đề thực hiện trong mối quan hệ với hình thức nói chung. Giữa đa âm. và các chủ đề đồng âm không có sự tương tự trực tiếp, nhưng có một sự tương đồng giữa động cơ hoặc chính. nhóm động cơ (có thể là câu đầu tiên của một giai đoạn hoặc một phần của câu) theo chủ đề đồng âm và đa âm. đề tài. Điểm giống nhau nằm ở chỗ cả nhóm động cơ đồng âm và nhóm động cơ thường ngắn. chủ đề đại diện cho câu lệnh đầu tiên của trục. nguyên liệu động lực trước khi lặp lại của nó (đối lập đa âm; giống như âm đệm đồng âm, nó là một bước nhỏ. vật liệu tạo động lực). Sự khác biệt cơ bản giữa polyphony và G. xác định hai cách thúc đẩy sự phát triển của tài liệu: 1) sự lặp lại của chủ đề chính. hạt nhân được chuyển một cách có hệ thống sang các giọng nói khác, và ở bước này xuất hiện một bước nhỏ. chuyên đề. chất liệu (nguyên lý đa âm); 2) sự lặp lại của chính. chuyên đề. hạt nhân được thực hiện trong cùng một giọng nói (kết quả là nó trở thành một giọng chính), và ở những tiếng khác. giọng nói âm thanh thứ cấp. chuyên đề. vật chất (nguyên tắc đồng âm). “Bắt chước” (như “sự bắt chước”, sự lặp lại) cũng có ở đây, nhưng nó dường như xảy ra ở một giọng và mang một hình thức khác: nó không phải là điển hình cho sự đồng âm để duy trì tính bất khả xâm phạm của giai điệu. các dòng của mô típ nói chung. Thay vì phản hồi "âm" hoặc "thực" tuyến tính, một "hài" xuất hiện. câu trả lời », tức là sự lặp lại của một động cơ (hoặc nhóm động cơ) trên hài hòa khác, tùy thuộc vào hài hòa. sự phát triển của hình thức đồng âm. Yếu tố đảm bảo tính dễ nhận biết của một động cơ trong quá trình lặp lại thường không phải là sự lặp lại của các bài hát du dương. đường nét (nó có thể bị biến dạng), và đường nét chung là du dương. vẽ và nhịp điệu. sự lặp lại. Ở dạng đồng âm phát triển cao, sự phát triển động cơ có thể sử dụng bất kỳ hình thức lặp lại động cơ nào (kể cả phức tạp nhất) (đảo ngược, tăng lên, biến đổi nhịp điệu).

Bằng sự phong phú, căng thẳng và tập trung theo chủ đề. sự phát triển của một G. như vậy có thể vượt xa đa âm phức tạp. các hình thức. Tuy nhiên, nó không biến thành phức điệu, vì vẫn giữ được các đặc điểm chính của G.

L. Beethoven. Concerto thứ 3 cho piano và dàn nhạc, chuyển động I.

Trước hết, đó là sự tập trung tư tưởng trong ch. giọng nói, một dạng phát triển động lực (sự lặp lại là chính xác theo quan điểm của hợp âm, nhưng không đúng theo quan điểm của cách vẽ đường), một dạng phổ biến trong âm nhạc đồng âm (chủ đề 16 ô nhịp là một giai đoạn không xây dựng lặp lại).

Tài liệu tham khảo: Asafiev B., Hình thức âm nhạc như một quá trình, phần 1-2, M., 1930-47, L., 1963; Mazel L., Nguyên tắc cơ bản của cấu trúc giai điệu của một chủ đề đồng âm, M., 1940 (luận án, trưởng thư viện Nhạc viện Moscow); Helmholtz H. von, Die Lehre von der Tonempfindungen…, Braunschweig, 1863, Rus. Trans., St.Petersburg, 1875; Riemann H., Grosse Kompositionslehre, Bd 1, B.-Stuttg., 1902; Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts, Bern, 1917, Rus. per., M., 1931.

Yu. N. Kholopov