Cách học hát nhẹ nhàng

Nghe những ca sĩ nổi tiếng thế giới trình bày, nhiều người ngạc nhiên: những người biểu diễn truyền tải một cách tinh tế những sắc thái trầm lắng của một tác phẩm thanh nhạc đến mức ngay cả những lời trầm lặng nhất cũng có thể dễ dàng nghe thấy từ hàng ghế cuối cùng trong hội trường. Những ca sĩ này hát vào micro, đó là lý do tại sao họ có thể được nghe rất nhiều, một số người yêu thích thanh nhạc nghĩ, nhưng thực tế không phải vậy, và bạn có thể học hát nhẹ nhàng và dễ dàng nếu tập một số bài tập. Lúc đầu, tôi cũng có vẻ như vậy, cho đến khi tại một buổi hòa nhạc cổ điển ở một trung tâm văn hóa, tôi nghe thấy một ca sĩ đã giành được nhiều chiến thắng trong các cuộc thi thanh nhạc. Khi cô bắt đầu hát, giọng cô trôi chảy nhẹ nhàng và lặng lẽ một cách đáng ngạc nhiên, mặc dù cô gái đang hát một bản tình ca cổ điển của Gurilev.

Thật bất thường khi nghe, đặc biệt là đối với những người đã theo đuổi ca hát hàn lâm nhiều năm và đã quen với âm thanh dày đặc và ồn ào, nhưng bí quyết thành công của nam ca sĩ đã sớm trở nên rõ ràng. Cô ấy chỉ đơn giản là làm chủ được các sắc thái giọng hát, phát âm các từ một cách rõ ràng và giọng cô ấy thực sự chảy như suối. Hóa ra ngay cả trong giọng hát hàn lâm, bạn cũng có thể hát một cách tinh tế và nhẹ nhàng mà không cần bắt chước những ca sĩ opera với phong cách biểu diễn gượng ép.

Khả năng làm chủ những sắc thái trầm lắng là dấu hiệu cho thấy sự chuyên nghiệp của một ca sĩ thuộc bất kỳ phong cách và hướng đi nào.. Nó cho phép bạn chơi bằng giọng nói của mình, làm cho tác phẩm trở nên thú vị và biểu cảm. Đó là lý do tại sao một ca sĩ thuộc thể loại nào cũng chỉ cần hát nhẹ nhàng và tinh tế. Và dần dần bạn có thể thành thạo kỹ thuật biểu diễn đồ nư nếu bạn thường xuyên tập thể dục, luyện tập các sắc thái và hát đúng.

Một số lý thuyết

Hát trên những sắc thái yên tĩnh có thể đạt được nhờ sự hỗ trợ thở vững chắc và đánh vào bộ cộng hưởng. Chúng góp phần vào khả năng nghe được giọng nói của bất kỳ khán giả nào. Vị trí hát trầm phải gần để âm sắc được phong phú với các âm bội đẹp mắt và có thể nghe được ngay cả ở hàng xa của khán phòng. Kỹ thuật này được các diễn viên sử dụng trong các vở kịch sân khấu. Khi cần nói ra lời thì thầm, chúng thở bằng cơ hoành thấp và tạo âm thanh càng gần răng cửa càng tốt. Đồng thời, sự rõ ràng trong cách phát âm của từ là rất quan trọng. Âm thanh càng nhỏ thì lời nói càng rõ ràng.

Trong việc xây dựng những sắc thái tĩnh lặng, độ cao của sự hình thành âm thanh cũng có tầm quan trọng rất lớn. Hát nhẹ nhàng những nốt trầm và trung dễ nhất, hát những nốt cao khó hơn. Nhiều ca sĩ quen hát những nốt cao to và hay nhưng đồng thời họ không thể hát những âm trầm ở cùng độ cao. Bạn có thể học được điều này nếu bạn đánh những nốt cao không phải bằng âm thanh mở và to mà bằng giọng giả thanh nhẹ nhàng. Nó được hình thành bởi bộ cộng hưởng đầu trên một giá đỡ thở mạnh. Nếu không có nó, bạn sẽ không thể hát những nốt cao một cách lặng lẽ theo nhóm.

Hát ở những sắc thái trầm có thể rất biểu cảm nếu bạn tận dụng tối đa bộ cộng hưởng thuận tiện nhất cho cao độ đã chọn. Những nốt cao nên được thực hiện với giọng giả thanh mỏng, không làm căng thanh quản và dây chằng, những nốt thấp có âm thanh khàn, biểu hiện là sự rung ở vùng ngực. Các nốt giữa cũng phát ra âm thanh trầm nhờ bộ cộng hưởng ngực, kết nối mượt mà với các âm vực cao hơn.

Vì vậy, để hình thành chính xác âm thanh yên tĩnh, bạn cần tuân thủ các điều kiện sau:

Cách học hát nhẹ – Sắc thái trầm lặng

Để bắt đầu, bạn chỉ cần hát một cụm từ nhất định ở âm lượng trung bình với giọng điệu thoải mái. Nếu bạn nhấn đúng bộ cộng hưởng, âm thanh sẽ nhẹ nhàng và tự do. Bây giờ hãy cố gắng hát thật nhỏ, duy trì vị trí phát âm. Hãy nhờ một người bạn ngồi ở góc xa của căn phòng và thử hát thầm một đoạn hoặc một dòng trong bài hát mà không cần micrô.

Nếu giọng của bạn biến mất khi bạn hát những nốt trầm ở âm độ cao, đây là dấu hiệu đầu tiên cho thấy sự hình thành âm thanh trên hợp âm không đúng. Đối với những người biểu diễn như vậy, giọng nói nghe rất to và chói tai ở những nốt cao hoặc biến mất hoàn toàn.

Bạn có thể sử dụng các bài tập phát âm thông thường, chỉ cần hát chúng theo các sắc thái khác nhau. Ví dụ, hát to một phần của bài thánh ca, phần khác ở độ cao trung bình và phần thứ ba một cách nhẹ nhàng. Bạn có thể sử dụng các bài tập thanh nhạc với quãng tám tăng dần và tăng gấp ba lần âm trên mà bạn cần thực hiện ở giọng giả thanh.

Bài tập hát thầm:

1. Âm thanh hàng đầu nên được thực hiện càng lặng lẽ càng tốt.
2. Âm thanh thấp hơn phải được nghe rõ ràng.
3. Nó sẽ giúp bạn học cách phát âm rõ ràng các từ có sắc thái nhẹ nhàng và âm thanh trầm. Một bài tập rất đơn giản nhưng hữu ích để luyện giọng trầm của giọng nữ cao.

Và tất nhiên, không thể không có giọng hát trầm lắng nếu không có ví dụ. Một trong số đó có thể là một cảnh:

. Hãy chú ý cách Juliet (giọng nữ cao trữ tình), một ca sĩ được đào tạo bài bản về giọng học thuật, hát những nốt cao.

Trên sân khấu, có thể lấy ví dụ về cách hát đúng các nốt cao ca sĩ Nyusha (đặc biệt là trong các tác phẩm chậm). Cô ấy không chỉ có phần top end tốt mà còn có thể hát những nốt cao một cách dễ dàng và nhẹ nhàng. Điều đáng chú ý không phải là cách hát của các câu thơ mà là cách cô ấy thể hiện giọng hát của mình trong các đoạn văn.

Một ca sĩ xử lý tốt các nốt trầm và có thể hát nhẹ nhàng có thể được gọi là Laima Vaiukle. Hãy để ý xem âm thanh ở âm vực trung và trầm của cô ấy như thế nào. Và cách cô ấy chơi chính xác và rõ ràng với các sắc thái ở các nốt trầm và trung bình.